在中國，大約沒有一個門類的藝術(shù)能像書法界那樣如此熱衷于辦展覽,、參加展覽,，似乎只有依靠持續(xù)不斷地搞展覽，才可維持書法的“亢奮”,，從而使其不斷向前邁進(jìn),。

不說書法家們舉辦的個展和各地各部門以及為配合各類應(yīng)時活動舉辦的大大小小展覽，單是中國書協(xié)名下的常規(guī)展覽就有些讓人應(yīng)接不暇：全國書法篆刻展覽,、全國中青年書法篆刻展覽,、中國書壇新人作品展覽、全國篆刻展覽,、全國刻字藝術(shù)展覽,、全國正書展覽、全國行草書展覽,、全國楹聯(lián)書法展覽,、全國扇面書法展覽，等等,，等等,，常讓書法家和書法愛好者忙得手足無措；而且,，這些展覽的間隔周期大多僅有兩三年,，因此碰到有的年份，會有七八個大型展覽同時舉行,，從而形成“書法展覽年”,。

近日，一位名叫葉茲的英國前歐洲室內(nèi)田徑冠軍現(xiàn)身說法敬告世人：不要相信一些站在領(lǐng)獎臺上的冠軍們,，他們中的絕大多數(shù)人并不像我們想像得那樣清白,，他們的驕人成績都是靠“興奮劑”的幫助才取得的。

在書壇一些人的眼中,，展覽會的重要性,，與體育中的“興奮劑”有異曲同工之妙,。

我們并不全盤否定展覽對于提高一個或一群書法家藝術(shù)水平的作用。對于此,，陳振濂已不止一次作了闡述和傳揚(yáng)：書法不能再僅僅作為書齋的一種把玩物,，而應(yīng)在更為廣闊的環(huán)境、空間中實(shí)現(xiàn)自己的價值,，這個“更為廣闊的環(huán)境,、空間”即是指展覽大廳。按照陳先生的觀點(diǎn),，書法只有借助展廳才可使自己被全方位地觀照,，才可使自己介入社會。很明顯,，如果我們站在藝術(shù)的立場上觀察問題,，陳先生的這一理論無可指責(zé)。遺憾的是,，這一“展覽效果論”很快被人曲解甚至利用,。在這些人的眼里，持續(xù)不斷的展覽活動可以激發(fā)廣大書法愛好者的藝術(shù)熱情,，從而使“書法熱”不斷升溫,，而唯有升溫的“書法熱”才有使當(dāng)代書法藝術(shù)的發(fā)展具有一個廣闊的群眾基礎(chǔ)。這樣我們便有了一個簡單的“三段論”：書法藝術(shù)只有在普及的基礎(chǔ)上才能提高,，舉辦書法展覽可以促進(jìn)書法的普及,，因此要使當(dāng)今書法藝術(shù)得到提高就得多搞展覽。這樣,，原本用作作者創(chuàng)造力和情感顯示,、實(shí)行作者與受眾雙向反饋的書法展覽，在許多場合,、情形下蛻變成一種鬧轟轟的很有些像廟會氣息的“地攤文化”展示。

筆者有一好友是“展覽效果論”強(qiáng)有力的支持者和實(shí)踐者,，這些年他東奔西走,、接二連三地搞個展。他堅信,，只有持續(xù)不斷地搞展覽,，才可證明自己的藝術(shù)存在；只有通過展覽,，才可激發(fā)自己的創(chuàng)作欲望,。當(dāng)然，通過展覽提高知名度,、結(jié)交更多的人士毫無疑問也是其初衷之一,。然而,，據(jù)我觀察，其目標(biāo)至多實(shí)現(xiàn)了一半,，而且這些目標(biāo)大多是非藝術(shù)的,；至于創(chuàng)作水平，常給人原地踏步甚至虛脫之感,。故此,，這些年我時常懷疑這樣一種美好愿望的現(xiàn)實(shí)性：多舉辦書展自然會提高作者的書藝水平。相反,，據(jù)我看來,，頻繁的展事活動，會使人長期處于興奮狀態(tài)而不能理智地面對,、反省自己的創(chuàng)作,。這就好比一個演員、一個劇團(tuán),，只熱衷于舞臺演出,，而對臺下排練或基本功的訓(xùn)練則被置之腦后，所以在上一場演出中出現(xiàn)的問題很自然會在下一場演出中重現(xiàn)（而且多數(shù)是原原本本的重現(xiàn)）,。而所謂展覽之中或之后的“作品討論會”之類的活動,，大多數(shù)情況是沒有實(shí)際的意義。這里的原因是簡單而明了的——中國人還沒有“墮落”得如此沒有人情味：面對以百倍的友善,、熱忱甚至虔誠請你來“壓陣”的東道主,，可以在拉下臉來將其短處一一揭示。所以如今的個人作品展,，在我看來,，除了可以增強(qiáng)作者的廣告效應(yīng)并與一些知名的或不知名的人士聯(lián)絡(luò)上感情之外，于作者在藝術(shù)上的長進(jìn)似乎并無明顯作用,。

自然,，我們也不會否認(rèn)書法展覽的這樣一種功效：開闊他人（觀賞者）的思路，引導(dǎo)其創(chuàng)作,。不過這首先得有一個重要的前提,，即這個展覽是一個嚴(yán)肅而質(zhì)量過硬的展覽，否則只能將人引向另一個方向,。

時下使我們悲哀的是：見得最多的展覽恰恰是一些劣質(zhì)的展覽,；搞展覽搞得最多的人恰恰是一些功夫較差的寫手。原因也很簡單：搞展覽需要金錢,、關(guān)系以及公關(guān)能力等等,，而往往，一些嚴(yán)肅的或水準(zhǔn)上乘的藝術(shù)家多數(shù)為寂寞之士——他們的本事是在藝術(shù)上,，搞錢,、搞物,、搞關(guān)系恰恰是其短處；而且作為一個嚴(yán)肅的藝術(shù)家,，他們無時間也恥于將大量時間用在這上面（這就從反面印證了建立,、健全藝術(shù)市場機(jī)制的必要性和迫切性）。而此時,，正是那些“功夫在字外”的高手一顯身手的大好時機(jī),。君不見，一位號稱“當(dāng)今草圣”的書壇活動高手已在全國幾乎所有的大城市舉辦了個展,，看來不久的將來,，許多地、縣級城市也被風(fēng)風(fēng)火火的個展“旋風(fēng)”攪動,。質(zhì)量低劣的展覽在書界的泛濫,，與批評家的缺席或批評權(quán)威的尚未建立也有很大關(guān)系。

長期以來,，在許多中國人眼里,，搞藝術(shù)批評的人不過是一幫混飯吃的“捐客”，他們所扮的角色大抵像如今的一些“收人錢財,，替人鼓吹”的新聞記者,，所不同的，僅僅是“評論家”的“道德感”稍強(qiáng)或臉皮太薄了些,，故而他們雖常替人做好事,，但仍是“兩兜空空、兩袖清風(fēng)”,。當(dāng)然,，如果這僅是旁觀者的偏見，“評論家”們盡管常有不如意但說真話一直是追求的最高理想,，那么,，情況就大不同了?？上?，從我們目前見到的評論文章來看，絕大多數(shù)人并不愿做那種“吃力不討好”的事,，他們理想的工作態(tài)度和目標(biāo),，就是為存在物找出合理性的根據(jù),，不論他們面前的存在物多么叫人不快,。當(dāng)然，我們也不能低估了批評家的作用,，他們更懂行,，更被尊重（在藝術(shù)方面）,，故而他們的文章更有“說服力”。

由于批評的缺席和“評論家”的仁慈甚至高抬,，因此,，如今即使是一些大字不識幾個、或連一根直線都畫不出來的文盲,、文痞,、流氓，只要有足夠的能耐,，也會毫無顧忌地抬出“大作”去占領(lǐng)美術(shù)館,。

與書法展覽的轟轟烈烈有些相似，近年來專業(yè)的或綜合的藝術(shù)博覽會也風(fēng)風(fēng)火火,。本來,，此種幾乎以純商業(yè)目的而舉辦的促銷活動對于國內(nèi)藝術(shù)市場的發(fā)育和完善是大有裨益的，但批評家的缺席和批評權(quán)威的被漠視,，使得如今相當(dāng)多的藝術(shù)博覽會,，正蛻變?yōu)榱硪环N形式的地攤——一種有較高檔場地、較高雅包裝的地攤,。盡管一些內(nèi)行人一看就知道這種魚龍混雜的“高雅場所”的內(nèi)涵,，但許多參觀者或藝術(shù)作品的購藏者并不知道這“高雅”背后的實(shí)質(zhì)，而只是從作者的知名度或臨場的宣傳力度的大小判斷作品優(yōu)劣,。因此,，在一個博覽會上，最沾光的常常不是有真才實(shí)學(xué)者,，而是活動能量大者,。后者即使當(dāng)時沒有沾到大便宜，事后也會利用自己的關(guān)系通過傳媒大力渲染自己的“光輝業(yè)績”——應(yīng)邀參加某某藝術(shù)博覽會,，盛況空前,，作品被爭相搶購，等等,，等等,。

因此，據(jù)我看來,，如果沒有主辦者嚴(yán)格的把關(guān),，沒有批評（當(dāng)然是真正的批評）的真正參與，展覽或博覽會搞得越多,，參與的人數(shù)越眾,，藝術(shù)越是要完蛋（當(dāng)然，對于那些借機(jī)收取參賽費(fèi)、培訓(xùn)費(fèi),、贊助費(fèi),、場租費(fèi)的人來說是大有好處的）。

有人可能以一種天真的邏輯來“推導(dǎo)”藝術(shù)發(fā)展的必然性：眾人拾柴火焰高——書法只要有許多參與者,，水平會自然而然地提高,。但是當(dāng)我們反過去看看下列事實(shí)，這種“推導(dǎo)”的荒謬性馬上會顯現(xiàn)出來——“文革”中,，中國人人都在講哲學(xué),、用哲學(xué)，完全可以號稱“哲學(xué)大國”,，但這種大國卻至今幾乎沒有一個像樣的哲學(xué)家,，為什么？

藝術(shù)（自然也包括書法）本是一種精英的文化行為,，而精英的產(chǎn)生需要良好的文化土壤,，在嘈雜的地攤上是產(chǎn)生不了精英的。相反,，當(dāng)我們將一種原本具有相當(dāng)難度的文化,，俗化為一種人人可為的雜耍后，不僅無法展望其“未來”,，就連它的“現(xiàn)在”也汲汲可危了,。

在當(dāng)今中國，對于一個想迅速獲得圈內(nèi)同道認(rèn)可進(jìn)而在社會上制造些名氣（這“名氣”二字的作用非同小可）的書法愛好者來說,，最迅捷,、最有效的途經(jīng)，便是參加全國書法篆刻展,；如果一努力再碰上評委們的青睞（這當(dāng)然是不容易的）,，獲個獎，便可成名成家了,。

根據(jù)權(quán)威的說法,，全國書法展“集中地顯示出了當(dāng)代書壇主流的審美傾向”①，是一項(xiàng)“傳中華書藝之正脈”,，抵制“西方文化全面呑噬”的神圣事業(yè)②,，所以它至高無上。

毫無疑問,，全國書法篆刻展是當(dāng)今規(guī)格最高,、規(guī)模最盛、影響最大,、參加人數(shù)最多,、（在某種上）最能展示中國書壇整體實(shí)力的藝術(shù)活動,。其自1980年首屆至今已舉辦八屆。的的確確,，自新時期中國書法開始復(fù)蘇以來，全國書法展在許多方面左右著當(dāng)代書法的審美與創(chuàng)作,，進(jìn)而（在一定程度上）深刻地影響著中國當(dāng)代書法的發(fā)展進(jìn)程,。可以說當(dāng)代中國書法有今天的表現(xiàn)與成就,，全國書法展有著不可或缺的推動作用,。

但是，情況總是在不斷地變化之中,。當(dāng)中國書法經(jīng)過20余年復(fù)蘇,、啟動、調(diào)整,、行進(jìn)之后,，“文革”以及與此相關(guān)的歷次政治運(yùn)動中被摧毀或?yàn)l臨摧毀的中國書法傳統(tǒng)——從技法層面到精神層面——或緩慢或迅速地得到修復(fù)，自上個世紀(jì)50年代以來缺失的課目得到彌補(bǔ),，廣大的專業(yè)或業(yè)余書法作者的功力和意識普遍得到提高,，在此前提下藝術(shù)迅速走向多元化。這樣,，一個嚴(yán)峻的問題便擺在了我們面前：現(xiàn)今的中國書壇究竟有無必要由什么人來向宣布什么是需要大力弘揚(yáng)的書法主流樣式（即所謂的“主流藝術(shù)”）？換言之,，中國書法界究竟需要不需要通過一個或一批展覽為人們的創(chuàng)作提供一種基本的樣式（當(dāng)然，一般地,，此種樣式?jīng)]有強(qiáng)制色彩而僅僅供人們參考，但由于其代表了一個頂級藝術(shù)展評委的集體取向,，所以人們還是會將它奉為圭臬）,？

面對上述發(fā)問,，一些人肯定會不快：當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，藝術(shù)更是魚龍混雜,，如果不為書法家或愛好者指明一種“健康、向上”的藝術(shù)樣式,，許多人會誤入歧途,！

但是，藝術(shù)從來不是科學(xué),，它從來沒有一種標(biāo)準(zhǔn)的答案,，何況科學(xué)的答案也并不是唯一的。試想,，如果研究清代書法，我們不會去找官方或某些權(quán)威規(guī)定的所謂“主流藝術(shù)”,，否則我們永遠(yuǎn)不會對傅山,、鄭板橋、金農(nóng),、鄧石如,、何紹基這些人產(chǎn)生興趣。如果硬是要在清代找出所謂的“主流藝術(shù)”,，那么“館閣體”便是,！

筆者無意將當(dāng)今參加全國書法展覽的一些佳作稱為“館閣體”，但清代人迷戀“館閣體”的原因倒是與現(xiàn)今人們?yōu)閰⒓尤珖鴷ㄕ苟嗑殹爸髁鳂邮健弊髌返那樾问窒嗨啤际菫榱双@得官方或權(quán)威機(jī)構(gòu)的認(rèn)同,，因而都“自覺摒棄”種種不良嗜好,，依“評委會的集體意志和書法界的共同標(biāo)準(zhǔn)”③而勤學(xué)苦練。

第八屆全國書法展舉辦前夕,，主辦地西安曾傳出這樣一條消息：一位年僅32歲,、名叫左錦朝的書法癡心者為能參加國展而于三伏天“每天要練十幾個小時的書法，通宵達(dá)旦地?fù)]毫不輟,，經(jīng)常站著寫上一夜”,，“拼命般地厲害”,，結(jié)果心臟病突發(fā),，猝死在出租屋內(nèi),。他平生“最大的愿望就是加入中國書協(xié)”,。④此等故事,，著實(shí)比昔日“范進(jìn)中舉”之事感人許多倍（范進(jìn)也有一個平生最大的愿望）,。

何謂“評委會的集體意志和書法界的共同標(biāo)準(zhǔn)”？對此,，周俊杰先生說得最為形象,、生動：“就像冰與蒸氣間保持在一百度的水,，一端為傳統(tǒng),，一端為創(chuàng)新”，而全國書法展的“絕大部分作品都能正確地把握好水不至于變成門頭冰和蒸氣的‘度’”,。⑤一句話,，全國書法展的標(biāo)準(zhǔn)就是既反對“泥古”又反對“獨(dú)造”,，它是不偏不倚的符合大眾審美標(biāo)準(zhǔn)的“中庸”,！

代表中國書法發(fā)展方向的頂級展覽難道是由“中庸”標(biāo)準(zhǔn)指導(dǎo)的？許多評委先生和獲獎作者可能會大怒,。但筆者仔細(xì)閱讀了幾位國展“代言人”文章之后，只能得出這個結(jié)論,。用從電視上看到的情形作個比喻,，就是——去掉一個最高分，去掉一個最低分,，然后將N個評委的分值相加再除N,！

全國書法展“中庸”品位之印象,，筆者絕不僅僅依幾位國展“代言人”的言論得出，更是根據(jù)入選尤其是獲獎作品之品位得出,。例如八屆國展,，50件獲獎作品中書法有八九成都似曾相識——不僅與作者先前的樣式相似更是與前人或同代他人的作品相似,，甚至同一種書體間數(shù)件作品風(fēng)格也十分類似,。不僅如此,，還有一些作品則完完全全是摹仿古人或前人的風(fēng)格的副產(chǎn)品,，如兩件工整的篆書作品（一件摹仿王福庵，一件摹仿中山王彝器銘文）,、幾件隸書,、魏碑及行草作品也有明顯的抄襲痕跡——或是龔?fù)蚴菑埲饒D,，或是孫伯翔,，或是孫曉云,，或是章柏年（其中的相異之處,，僅僅是因摹仿得不到家所至）……真正可稱得上在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上出新的作品屬極少數(shù),。

藝術(shù)創(chuàng)作就如同逆水行舟,，不進(jìn)則退，不偏不倚的“中庸”是不存在的,，即使存在,，它也不會堅持太久,。八屆國展的例子極好地證明了這一點(diǎn)（實(shí)際上這種現(xiàn)象并不是從此屆才開始）。

藝術(shù)從來就是一種個體勞動,，真正的藝術(shù)家是不太會去考慮“集體意志”或“共同標(biāo)準(zhǔn)”的，真正的藝術(shù)史也不會以作品是否體現(xiàn)了某個時代的某種“集體意志”或“共同標(biāo)準(zhǔn)”而評定一個藝術(shù)家的價值,。試想，在清代初期,，有誰會認(rèn)為鄭板橋,、金農(nóng)等人的作品體現(xiàn)了一種“集體意志”或“共同標(biāo)準(zhǔn)”呢,？沒有！否則歷史上就沒有“揚(yáng)州八怪”這個稱呼了——“怪”,，便是不合“集體意志”或“共同標(biāo)準(zhǔn)”,。

說到這里，我們便又想起了法國的“印象主義”,。當(dāng)初（1863年），以莫奈為代表的那一批被印象主義的藝術(shù)家們的作品也是入選不了由法國官方舉辦的沙龍展（其原因大約也是因其作品不能符合一種“集體意志”或“共同標(biāo)準(zhǔn)”,，更不能代表一種主流樣式）。好在拿破侖三世聽到了這些落選藝術(shù)家抗議聲,，特準(zhǔn)全部落選作品陳列于安杜士德利宮殿的一室，舉行了那個后來載入美術(shù)史冊的“落選者展覽會”,，從此，這些藝術(shù)家開始走入人們的視野,。

處于21世紀(jì)今天的中國藝術(shù)界，其生存環(huán)境理應(yīng)要比19世紀(jì)中期法國要好許多,，但書法前行的艱難性卻并不比那時減少許多,！

在中國偏遠(yuǎn)的西部——甘肅敦煌，1800余年前的東漢時期,，曾出現(xiàn)過一批為研習(xí)草書而幾近顛狂的書法癡迷者,，他們追隨“草圣”張芝的藝術(shù)理想，視草書為生命,，“專用為務(wù)，鉆堅仰高,，忘其疲勞,。夕惕不息,，仄不暇食。十日一筆,，月數(shù)丸墨,。領(lǐng)袖如皂，唇齒常黑,。雖處眾座,，不遑談戲，展指畫地,；以草劌壁,，臂穿皮刮，指爪摧折,，見鰓出血,，猶不休輟……”⑥其情形與前面所述因備戰(zhàn)八屆全國書法展而猝死的那個左錦朝有些相似。只是這些人并不是為著一個明確的功利目的,，而更多地為一種文化的理想,，或者為著一種情緒的宣泄,。因?yàn)樗麄兯娗榈牟輹诋?dāng)時實(shí)實(shí)在在是一種吃力不討好的藝術(shù)形式——“鄉(xiāng)邑不以此較能,，朝廷不以此科吏,，博士不以此講試，四科不以此求備,，征聘不問此意,，考績不課此字”⑦。而如今入選全國書法展的好處正與此相反,！

近數(shù)十年來,，由于書壇某些富于理論遠(yuǎn)見的專家的闡揚(yáng)，人們愈來愈看重書法于展覽中效應(yīng),，稱之為“書法從書齋走向展廳”,。此本無可厚非。中國書法經(jīng)歷了近3000年的書齋修煉之后,，理應(yīng)走向更為廣闊,、更為陽光的空間。但同時,，我們也須看到,，放置在書齋里的作品與陳列于展廳里的作品，人們所投射的目光（或著眼點(diǎn)）是不同的——前者要精微,，后者要廣大甚至霸悍（這是國人最敬畏也最偏愛的一種品格）,。精微，則無關(guān)作品尺寸,，耐看或有味便是,；廣大或霸悍，則要有一定的尺幅作保障,，否則評委們可能不會多看一眼,，更不會投來驚異的目光（這無怪評委，因?yàn)楹迫鐭熀５膩砀迨顾麄儫o暇留意那些不起眼的作品）,。這樣,，一些大型展覽會上便產(chǎn)生這么一種現(xiàn)象，不論寫得好與賴,，作品要入選,，首先尺幅要大，然而才是“形”與“神”的符合要求,。

書法自古以來就是文人們書齋中的精神消遣品,，若不是亢奮到極點(diǎn)，不太會創(chuàng)作巨幅作品。況且作品一大,，難免捉襟見肘（八屆全國書法展的不少作品多少便暴露出此弱點(diǎn)）,。所以古今中外藝術(shù)史家們從不以作品的尺幅來評定一幅或一個藝術(shù)家的成就，相反,，歷史上許許多多的藝術(shù)杰作都是不起眼的“小品”,，這些作品若放在今天的來稿中，多數(shù)會名落孫山（甚至初評這一關(guān)都無法通過）,。

陜西一位八屆全國書法展的獲獎?wù)咴诳偨Y(jié)本省作者備戰(zhàn)國展情況時說：“榆林作者馬光州,，為一件八尺巨幅作品的創(chuàng)作，反復(fù)創(chuàng)作了好多次,，僅材料費(fèi)就花去數(shù)千元,。草書作者蔡佰虎10天內(nèi)耗紙三刀?！雹啻耸撬麄兡莻€省組織工作扎實(shí)的一例證,，功績不容否定（此種情況在其他省也絕對不會沒有）。但筆者想問：“10天內(nèi)耗紙三刀”這種行為是藝術(shù)嗎,？它屬于藝術(shù)創(chuàng)作嗎,？如此突擊法能產(chǎn)生真正的藝術(shù)作品嗎？

一些當(dāng)事人會回答：我就是靠這么搞使作品入選（并獲獎）的,！不錯,，用300張宣紙作鋪墊，反復(fù)練寫一件東西,，難免會有滿意的“作品”產(chǎn)生,，但它與真正的藝術(shù)創(chuàng)作相距太遠(yuǎn)。這其中除了急功近利,，還剩什么,？

作者從不反對、從不妒嫉人們參加全國展覽,，相反,，我認(rèn)為,，一個權(quán)威機(jī)構(gòu)組織的展覽若開展得好,，會大大促進(jìn)藝術(shù)事業(yè)的繁榮。但我不相信,，在一種“中庸”原則指導(dǎo)的展覽會對當(dāng)代中國書法的進(jìn)步有多大幫助作用,；而那種僅憑一個展覽的入選或獲獎情況，就宣布某一個省為“書法大省”的做法更是自欺欺人,。

“展廳文化是時代的產(chǎn)物,。書法在創(chuàng)作中是個體行為，但書法活動作為藝術(shù)存在卻是社會行為。用文化人類學(xué)觀點(diǎn),，任何創(chuàng)造一旦為社會所接受,，就進(jìn)入人文世界的內(nèi)涵，不再屬于任何個體了,。這就是我們應(yīng)當(dāng)深入了解的文化社會性,。在信息化時代，任何個人,、群體或地區(qū)如果游離于展廳文化話語中心,，就難以擺脫自己的邊緣化命運(yùn)，這與古代甚至與20多年前都大大不同了,?！雹徇@可能是當(dāng)今中國書壇藝術(shù)展覽會紅火的一個理論根據(jù)。但是,，真正的藝術(shù),、真正的藝術(shù)永遠(yuǎn)不應(yīng)害怕被“邊緣化”，就如同一部真正的文化史,、藝術(shù)史永遠(yuǎn)不應(yīng)拒絕有缺陷的藝術(shù)作品,、藝術(shù)家一樣——無論形式的、內(nèi)容的,，也無論生理的,、心理的——那種完美無缺的作品或作者更多地存在于受眾的心里，而不是現(xiàn)實(shí)世界中,。

數(shù)千年來的世界文明史一再表明,，文化或藝術(shù)之活力始終存在于形式或精神的“邊緣”與“中心”不斷的雙向轉(zhuǎn)換之中，任何固守“中心”企圖都是徒勞的,，它與文化的進(jìn)步原則背道而馳,。

10天三刀紙練不出真正的書法家，展覽再大也打造不出書法大家,。中國書法的明天還是得靠那個窄小的書齋,，靠一種耐得著寂寞的文化心態(tài)，靠一種廣闊的藝術(shù)視野和寬容的藝術(shù)精神,，靠書法家勇猛精進(jìn)的探索精神,！

注：

1.周俊杰《八屆國展與主流藝術(shù)》，《中國書法》2004年第5期,。

2.鄭曉華《傳中華書藝之正脈》,，《中國書法》2004年第5期。

3.同上,。

4.2003年9月3日《華商報》,。

5.同1,。

6.趙壹《非草書》。

7.同上,。

8.吳振鋒《陜西書法：貼著大地行走》,，《中國書法》2004年第5期。

9.同上,。

（原文發(fā)表于2005年第4期《書法》雜志）