1 馬克·奎恩：皮相之下百度信息流廣告

時間：2019/3/8 — 2019/5/1

地點: 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

作為同時代最具代表性的藝術(shù)家之一，馬克·奎恩的作品不斷反復(fù)探索了藝術(shù)與科學(xué),、人體,、情感以及對美的認(rèn)知等主題?！榜R克·奎恩：皮相之下”是藝術(shù)家首個在中國的美術(shù)館級的展覽,，此次將帶來奎恩跨越三十年藝術(shù)生涯中的多個系列作品，研究他長期關(guān)注的“身份認(rèn)同”的主題,。

據(jù)本次展覽策展人,、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰介紹，“這次展覽準(zhǔn)備了三年之久,，公眾可以借此機(jī)會了解一個劍橋大學(xué)藝術(shù)史專業(yè)畢業(yè)的人是如何成長為在任意媒介穿越的藝術(shù)家,。看不透生命的人是無法任意穿越的,，任何媒介的跨越都來自心靈深處的感受和思考”,。

2 沉默的邂逅：布魯諾·瓦爾波特

時間：2019/3/5 — 2019/5/1

地點: 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

布魯諾·瓦爾波特被稱為本世紀(jì)最偉大的木雕藝術(shù)家之一，是意大利國寶級的木雕大師,。在幾年前,，他的作品就曾通過互聯(lián)網(wǎng)被大家所熟悉，其精湛的雕塑語言,，刻刀下略帶憂郁氣質(zhì)的人物作品,，征服了幾乎所有人。

本次展覽以木雕藝術(shù)的審美情趣彰顯東西方共有的人類文化精神旨?xì)w,，有效推進(jìn)中國與意大利在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的交流合作,。瓦爾波特在全世界范圍內(nèi)獲得成功的一個重要特質(zhì)，在于他以雕塑賦予了這些木質(zhì)物以情感和靈魂,，吸引觀眾在他的作品前久久駐足,。這些不依存于環(huán)境，卻擁有沉默的存在感的作品,，或許也與藝術(shù)家曾經(jīng)從事宗教雕塑的經(jīng)驗有關(guān),，正是他的這些獨特而深刻的經(jīng)歷，給了這些平凡的人物被觀看的契機(jī),。

3 時尚印跡：從畢加索到安迪·沃霍爾

時間：2019/3/1 — 2019/5/5

地點: 藝倉美術(shù)館（上海）

作為一次重量級的藝術(shù)&時尚跨界合作,，此次展覽匯集了10 余位藝術(shù)大師，95 件稀有代表性面料及時裝,，這是一次野獸派,、立體主義、解構(gòu)主義,、波普藝術(shù)的視覺大賞,。展覽首次嘗試從時裝、面料的角度,，來梳理20世紀(jì)藝術(shù)史的發(fā)展線索,，以及戰(zhàn)后歐美國家的社會文化發(fā)展進(jìn)程，真實再現(xiàn)藝術(shù)如何通過服飾,、家居進(jìn)入人們生活中的歷史,。

展覽分為六大展區(qū)：淵源、時尚超現(xiàn)實,、當(dāng)代大師,、油畫和服裝面料、未知的畢加索,、流行藝術(shù)先鋒,。觀眾將在展覽中看到，現(xiàn)代派繪畫大師畢加索之前從未公開的,，在60年代初首次與商業(yè)時裝面料公司合作的10余件創(chuàng)作,，包括印花燈芯絨斗篷、棉質(zhì)休閑上衣等,。更有波普藝術(shù)代表人物安迪 · 沃霍爾的食物主題系列設(shè)計作品,。

4 畢加索經(jīng)典巨作《格爾尼卡》“戰(zhàn)爭與情感”藝術(shù)大展

時間：2019/3/15–2019/4/15

地點:上海展覽中心

在20世紀(jì)，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣,，畫風(fēng)多變而人盡皆知,。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》,、《格爾尼卡》等傳世杰作,，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品,。據(jù)統(tǒng)計,，他的作品總計近37000件，包括油畫1885 幅,，素描7089 幅,，版畫20000 幅，平版畫6121幅,。他一生都在以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力進(jìn)行創(chuàng)作,，

本次展覽選取了畢加索晚期頗具代表性的81幅真跡作品,，一窺藝術(shù)家用超高招的技術(shù)去還原這個世界上超純粹的內(nèi)心。作為畢加索最負(fù)盛名的代表作——《格爾尼卡》是一幅乍看之下甚至并不“好看”的作品,。畫面由黑白灰三色組成,，視覺感官錯亂不堪，完全打亂了慣有的欣賞習(xí)慣,。這一次,，我們不用去到西班牙，就能夠走近《格爾尼卡》中看似光怪陸離卻現(xiàn)實過分的藝術(shù)世界,。

5 平行：埃文·奧拉夫

時間：2019/3/2–2019/5/30

地點:上海攝影藝術(shù)中心

《平行：埃文·奧拉夫》呈現(xiàn)了荷蘭著名攝影師埃文·奧拉夫最近十五年創(chuàng)作生涯中的近五十件作品,，其中數(shù)件作品皆為首次在中國展出。奧拉夫長于時尚攝影和廣告拍攝,，但本次展覽避開了這些已然廣為人知的作品,，聚焦他的個人創(chuàng)作。展覽標(biāo)題的“平行”指的是“奧拉夫作品中高超的風(fēng)格塑造,、豐富的視覺體驗與編導(dǎo)的舞臺感下的自傳性敘述之平行共生”,。

展出的作品涵蓋了他十來個攝影系列，在展覽中各系列作品也沒有完全按照系列陳列,。在情緒的表達(dá)上,，作品之間似乎也可以互相穿插。奧拉夫攝影作品中的人物總是看向觀者之外,，有時甚至是背對鏡頭,。在無法構(gòu)成眼神交流的畫面中，需要觀眾通過場景設(shè)置,、氛圍,、人物所處的位置，細(xì)微的動作和神態(tài)來理解作品,。這種理解是直觀性的,，是屬于人類微妙的共通性情緒體驗。系列的取名或許可以為觀眾解讀作品的情感傾向,。

6 文明：當(dāng)代生活啟示錄

時間：2019/3/9 — 2019/5/19

地點:尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京）

展覽集中呈現(xiàn)了120多位全球最負(fù)盛名的攝影藝術(shù)家創(chuàng)作的250余幅作品,，聚焦于21世紀(jì)全球范圍內(nèi)人類生活的發(fā)展?fàn)顩r，以及如今將人們以前所未有的程度聯(lián)結(jié)起來的行為模式——協(xié)作與沖突,、生產(chǎn)與消費,。展覽認(rèn)可塑造周遭世界的獨立嘗試和不同文化之間的差異，但更對往往被個人主義和異質(zhì)性敘事所模糊的集體性成就和集體內(nèi)部的各種張力加以特別關(guān)注,。本次展覽凸顯了攝影作為一種藝術(shù)媒介的發(fā)展歷程,，以及攝影師展現(xiàn)當(dāng)代生活方方面面的獨特才能。

展覽將攝影史本身視為一項集體努力,。在世界各地,，攝影師們?yōu)檫@個時代創(chuàng)作了適時的復(fù)雜肖像,，他們觀察、記錄,、詮釋人類是如何工作,、玩耍、交換商品,、交流思想、合作與競爭,、結(jié)成聯(lián)盟或發(fā)生沖突的,，并將這些記錄留傳給我們的后人。

7 彩繪地中海：一座古城的文明與幻想

時間：2019/1/17—2019/4/16

地點: 河北博物院

本次展覽以意大利歷史文化名城帕埃斯圖姆的地下歷史為線索,，以帕埃斯圖姆的地下考古發(fā)掘成果為切入點,，擷取10余個墓葬，近10年的最新發(fā)掘成果,，百余件（套）精美文物,，通過“多元匯聚——地中海古城帕埃斯圖姆”、“ 地下之旅——帕埃斯圖姆的彩繪墓葬”,、“往日重現(xiàn)——帕埃斯圖姆的社會風(fēng)貌”三部分,，配以“跳水者之墓”的場景復(fù)原，為觀眾呈現(xiàn)了2000余年前帕埃斯圖姆的城市,、歷史,、文化、藝術(shù)與生活,，展現(xiàn)了“大希臘”時代多民族碰撞與交融下所形成的獨特文明,。

所有展品都是首次“踏出歐洲、亮相亞洲”,無論是墓葬壁畫,、彩繪陶器,、雕塑作品還是建筑構(gòu)件、青銅用器,，無不洋溢著異國風(fēng)情,，展現(xiàn)了西方文明中的沖突與融合，兼具學(xué)術(shù)高度與觀眾認(rèn)知,。通過這些絢麗多姿的藝術(shù)品,，向觀眾呈現(xiàn)千年前異域古城的傾世繁華。

8 尼羅河畔的回響——古埃及文明特展

時間：2018/12/20— 2019/3/20

地點: 廣東省博物館

本次展覽展出44件(組),、共計238件來自意大利都靈埃及博物館精心甄選的古埃及文物,，為大眾重現(xiàn)了神秘的古埃及文明，并希望在不同文明之間,，完成一次跨越時空的對話,。對于公眾而言,，古埃及的金字塔、獅身人面像,、木乃伊等可謂家喻戶曉,。此次特展，作為古埃及文明標(biāo)志性的文物木乃伊,、亡靈書以及小金字塔,、獅身人面像等都將首次降臨廣州。

展覽分為眾神庇佑,、探尋永生,、尼羅河畔三個部分，從不同的角度展現(xiàn)古埃及文明,。全部展品均來自意大利都靈埃及博物館,，作為埃及本土之外，世界上規(guī)模最大的古埃及文物收藏機(jī)構(gòu),，都靈埃及博物館以藏品數(shù)量巨大和品類豐富多樣而著稱,。此次展覽，是近距離接觸這些珍貴古埃及文物的難得機(jī)會,。

編 / 任慧 趙聰