普拉多博物館,，馬德里，西班牙

2019年,，位于西班牙馬德里的普拉多博物館（Prado Museum）正在隆重慶祝它的200歲生日。貫穿全年的豐富展覽及周邊活動，無不向全世界宣告著這座博物館舉足輕重的地位,。

普拉多博物館

普拉多博物館建于18世紀,，由當時的西班牙國王費爾南多七世資助，被認為是全世界最偉大的博物館之一,。憑借皇家雄厚的財力與資源,，普拉多博物館逐漸建立了全歐洲境內(nèi)最豐富的館藏系列之一。1868年,，西班牙革命爆發(fā),，這座皇家博物館收歸國有，因其坐落于馬德里的普拉多林蔭道,，因此被正式命名為普拉多博物館,。

普拉多博物館（內(nèi)部）

雖然經(jīng)歷了多次戰(zhàn)火的洗禮與王朝更迭，普拉多博物館依舊堅挺,，并且其館藏已擴張至5000余幅素描,、700余件雕塑、約8600幅大師畫作以及上千件硬幣,、獎?wù)?、裝飾品等。普拉多博物館不僅擁有拉斐爾,、米開朗基羅,、魯本斯、倫勃朗等大師的作品,，還是保有委拉斯開茲和戈雅作品最多的博物館,。

弗朗西斯科·戈雅《1808年5月3日》

倫勃朗《月亮與狩獵女神》

2000年左右，西班牙政府通過了針對博物館經(jīng)營自主權(quán)的法律改革,，普拉多博物館開始了全面的轉(zhuǎn)型計劃,。由建筑師諾曼·福斯特主持的翻新工程耗資約4500萬歐元，而策展部門也一改過往沉悶乏味的傳統(tǒng),，以豐富館藏為基礎(chǔ),，通過趣味性視角接連舉辦更具針對性與創(chuàng)意的特展。

經(jīng)翻新改造后的普拉多博物館效果圖

明星館藏作品

迭戈·委拉斯開茲《宮娥》

彼得·魯本斯《美惠三女神》

弗朗西斯科·戈雅《農(nóng)神食子》

阿爾弗雷德·丟勒《自畫像》

身處文藝復(fù)興之鄉(xiāng),，烏菲茲美術(shù)館（The Uffizi Gallery）無疑是這座城市中最閃耀的那顆明珠。這座藝術(shù)宮殿自建立伊始,，就與文藝復(fù)興藝術(shù)結(jié)下了不解之緣,。

烏菲茲美術(shù)館

烏菲茲美術(shù)館始建于1559年，本是美第奇家族辦公之處,，“烏菲茲”在意大利語中是“辦公廳”的意思,。美第奇,，這個以羊毛生意做起，最終通過銀行產(chǎn)業(yè)成為實際統(tǒng)治佛羅倫薩近三個世紀的家族,，是文藝復(fù)興運動背后最重要的支持者之一,。

烏菲茲美術(shù)館

烏菲茲宮由米開朗基羅的學生、藝術(shù)理論家喬爾喬·瓦薩里設(shè)計,，整座建筑本就是文藝復(fù)興時期的杰作,。除此之外，一座被稱為“風雨橋”的橋梁將之與美第奇家族的住所——皮提宮相連,，如今都成為了美術(shù)館空間的一部分,。

烏菲茲美術(shù)館（內(nèi)部）

整座美術(shù)館被世人譽為“文藝復(fù)興藝術(shù)寶庫”。以美第奇家族的歷代收藏為基礎(chǔ),，館內(nèi)的46間畫廊被分為三層,，陳列著約10萬件名畫、雕塑,、陶瓷等珍貴作品,，米開朗基羅、達·芬奇,、提香、波提切利等大師之作均名列其中,。

拉斐爾·桑西《金翅雀圣母》

米開朗基羅·卡拉瓦喬《朱迪思砍下霍洛芬斯的頭顱》

烏菲茲美術(shù)館不僅被藝術(shù)愛好者們視為殿堂,，對歷史學者們而言，它的存在是文藝復(fù)興時期最生動的見證,。如今,，這座歷史悠久的美術(shù)館并未被歷史的風塵掩蓋，其策展部門不僅對其館藏重新進行了全面梳理,，還將其與現(xiàn)當代藝術(shù)相融,，使藝術(shù)的魅力跨越數(shù)世紀后依舊奪目。

2018年11月,，藝術(shù)家蔡國強于佛羅倫薩的米開朗基羅廣場實施白日焰火爆破計劃《空中花城》,，該焰火作品以桑德羅·波提切利名作《春》中的人物與律動為線索。

明星館藏作品

米開朗基羅·卡拉瓦喬《年輕的酒神》

列奧納多·達·芬奇《三博士來拜》

桑德羅·波提切利《春》

桑德羅·波提切利《維納斯誕生》

巴黎城角落里一間小小的柑橘種植園,，如何在今天成為了法國最重要的美術(shù)館之一,？橘園美術(shù)館（Musée de l'Orangerie）的成長史，與莫奈及印象派有著密不可分的聯(lián)系,。

橘園美術(shù)館

橘園美術(shù)館的歷史可以追溯到拿破侖三世時期,，因為原本是一間檸檬與柑橘的種植園，所以簡單地被命名為“橘園”,。1918年,，印象派大師莫奈決定將他即將完成的作品《睡蓮》捐贈給法國政府,，當時的總理建議將這珍貴的作品放置在橘園內(nèi)進行展示。

橘園美術(shù)館（內(nèi)部） 

整座橘園美術(shù)館的構(gòu)造完全是為展示《睡蓮》而設(shè)計的,。莫奈在得知橘園將成為《睡蓮》的棲身之所時,，便對這里進行了徹底考察。他為四幅作品共設(shè)計了兩間橢圓形的房間和小小的前廳,，他甚至還親自繪制了門廳,。莫奈力求將觀眾帶入一個“無窮無盡的水上夢幻世界”，讓自然光線灑在畫布之上,，賦予作品無窮盡的變化,，營造了寧靜平和的氛圍。

克勞德·莫奈《The Water Lilies: The Clouds》

克勞德·莫奈《The Water Lilies: Morning》

克勞德·莫奈《The Water Lilies: Morning with Willows》

從1927年開始,，相繼的三次改造使橘園美術(shù)館越來越成熟,，而除了莫奈的《睡蓮》之外，來自多位藏家的捐贈使館內(nèi)的收藏系列逐步豐富,。雷諾阿,、塞尚、盧梭,、畢加索,、馬蒂斯等大師的作品，在這座靜謐而小巧的美術(shù)館內(nèi)熠熠生輝,。

安德烈·德蘭《Harlequin and Pierrot》

明星館藏作品

阿梅代奧·莫迪里阿尼《保羅·紀堯姆肖像》

奧古斯特·雷諾阿《彈鋼琴的少女》

亨利·盧梭《朱尼耶的馬車》

保羅·塞尚《草地上的午餐》

位于羅馬的博爾蓋塞美術(shù)館（Galleria Borghese）于1613年建成,，原本是大主教博爾蓋塞的夏宮。這位主教酷愛藝術(shù),，他先后委托了眾多藝術(shù)家為其完成藝術(shù)作品,，并將它們收藏于這座莊園中。

博爾蓋塞美術(shù)館

1903年,，這棟別墅成為意大利國立美術(shù)館機構(gòu),。美術(shù)館在主教的私人收藏系列基礎(chǔ)之上，以意大利巴洛克風格的雕塑和文藝復(fù)興時期的繪畫為重點,，不斷豐富其館藏,。雖然美術(shù)館空間并不大，但憑借建筑本身及其珍貴的館藏系列,，被譽為羅馬“最美博物館”,，也是“最重要的博物館”之一。

博爾蓋塞美術(shù)館（內(nèi)部）

在這位紅衣主教所有的藏品中,，大量貝爾尼尼的雕塑作品成為了最大亮點,。除此之外，來自提香,、拉斐爾,、卡拉瓦喬的畫作都吸引了眾多藝術(shù)愛好者前往,。值得注意的是，為維護藏品,，博爾蓋塞美術(shù)館實行預(yù)約參觀制,，且觀眾的游覽時間限制為2.5小時。

喬凡尼·洛倫佐·貝爾尼尼《大衛(wèi)》（局部）

喬凡尼·洛倫佐·貝爾尼尼《普魯托和普洛塞賓娜》（局部）

明星館藏作品

米開朗基羅·卡拉瓦喬《生病的巴克斯》

拉斐爾·桑西《獨角獸與年輕女子》

提香·委切利奧《神圣與世俗的愛》

喬凡尼·洛倫佐·貝爾尼尼《阿波羅和達芙妮》

維也納不僅是音樂的故鄉(xiāng),，這里還有一座極為重要的百科全書式博物館：維也納藝術(shù)史博物館（Kunsthistorisches Museum Wien）,。這座奧地利最大、世界第四大博物館,，由統(tǒng)治歐洲近七個世紀的哈布斯堡家族出資興建,，擁有超過百年的悠久歷史。

維也納藝術(shù)史博物館

維也納藝術(shù)史博物館（內(nèi)部）

這座博物館的建筑本身就是極具藝術(shù)價值的一件作品,，從宏偉的外觀到內(nèi)部裝飾細節(jié)都充滿了文藝復(fù)興時期的設(shè)計特色,。而稱其為“百科全書”，是因為經(jīng)過百年的發(fā)展之后,，它已成為擁有八處館址,、本館內(nèi)擁有五大部門的超級博物館。

維也納藝術(shù)史博物館內(nèi)的各個部門

本館內(nèi)的展覽由五大部分組成：埃及和東方,、古典藝術(shù),、繪畫、雕塑和裝飾藝術(shù),、紀念章和貨幣,。值得一提的是，雖然位于歐洲腹地,，但館內(nèi)埃及和東方部門的館藏系列是全世界最重要的古埃及館藏之一。超過1.2萬件藏品的時間跨度達4500余年,，地理上跨越了埃及,、東地中海、阿拉伯半島等國家和地區(qū),。

老彼得·勃魯蓋爾《巴別塔》

圭多·卡尼亞齊《克利麗歐佩特拉之死》

而繪畫部門的收藏,，大多來自哈布斯堡家族的私藏。威尼斯畫派,、尼德蘭畫派,、荷蘭黃金時代……可以說，整座博物館的繪畫作品見證了歐洲繪畫藝術(shù)漫長的發(fā)展過程,。其中,，來自老彼得·勃魯蓋爾的數(shù)件真跡成為了鎮(zhèn)館之寶。

約翰內(nèi)斯·維米爾《畫室》

明星館藏作品

本韋努托·切利尼《金鹽盒》

老彼得·勃魯蓋爾《冬獵》

倫勃朗《自畫像》

塞赫姆卡拉國王半身像（公元前1783-1780年）

普希金造型藝術(shù)博物館（The Pushkin State Museum of Fine Arts）,，這座以俄國最偉大的詩人之一命名的藝術(shù)殿堂,，擁有莫斯科規(guī)模最大的外國藝術(shù)品館藏,。

普希金造型藝術(shù)博物館

19世紀上半葉，俄國的知識分子們萌發(fā)了建立一座專門展示國外藝術(shù)珍品的博物館的想法,，該倡議獲得了藏家與學者們的廣泛響應(yīng),。在接受大量的藏品與資金捐贈后，博物館正式成立了,。為紀念俄國最杰出的詩人之一,，1937年，這座博物館被命名為普希金博物館,。

文森特·梵·高《紅色葡萄園》（此作品是梵·高在世時唯一售出的畫作）

這座博物館的館藏系列橫跨古埃及,、巴比倫直到今天各個時代，藏品共計54.3萬件,。其中,，最具特色的正是海量的西方繪畫作品，從波提切利,、魯本斯,，到德加、梵·高,，再到畢加索,、馬蒂斯，可謂是西方繪畫史最生動的教科書,。

保羅·高更《阿爾勒咖啡館》

奧古斯特·雷諾阿《煎餅?zāi)シ煌ピ簶湎隆?/p>

與俄國詩人同名,，當然館內(nèi)也珍藏了許多文學史中最珍貴的藏品。普希金的手稿,、各種版本的出版作品和個人用品,，很多都來自民間捐贈。形形色色的物品帶觀眾重新走進普希金的歲月,。

畢加索《Old Jew and a Boy》

明星館藏作品

埃德加·德加《藍色的芭蕾舞女》

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《女演員薩瑪麗》

克勞德·莫奈《魯昂大教堂》

亨利·馬蒂斯《舞蹈II》

以上這些博物館雖然沒有盧浮宮、大都會一樣響亮的名氣,，卻依舊憑借悠久的歷史,、豐富而獨具特色的館藏，成為了世界級博物館/美術(shù)館中不可或缺的一份子,?？吹竭@里，還不快快收藏本文,，帶你開啟精彩的環(huán)球藝術(shù)之旅,！