我不畫我所看見(jiàn)的,，我畫我所知道的,。

                                         -------畢加索 

自由繪畫是指畫者按照自己的意愿,，用任意的材料和畫法，表達(dá)自己的心境,、想法,、感覺(jué)的行為。作為一種視覺(jué)表達(dá)藝術(shù),，自由繪畫對(duì)于畫者緩解消極情緒,、改善認(rèn)知,、確認(rèn)自我,，具有獨(dú)特的作用，適用各個(gè)年齡層次的人群,，尤其是幼兒,、老人、殘疾人和人際交往障礙人士,。

自由繪畫主要通過(guò)三個(gè)界面與畫者發(fā)生關(guān)聯(lián),，影響其神經(jīng)活動(dòng)，達(dá)到心靈滋養(yǎng)目的,。

作畫過(guò)程的自在

畫者使用鉛筆,、彩筆、毛筆,，協(xié)調(diào)手眼腦,，將自己的意愿在紙張、畫布上予以體現(xiàn),。這樣一種過(guò)程,，能夠?qū)⒁庠浮⑶榫w進(jìn)行很好釋放,。作畫過(guò)程的自由無(wú)拘束很重要,，因此，不宜提出“畫得像”和“畫得美”這樣的要求,。人們心靈受到的約束是很多的,，畫畫的過(guò)程就是掙脫約束的過(guò)程，而且應(yīng)該是一個(gè)安全的掙脫約束的過(guò)程,。如果是積極的情緒得到釋放,，其快樂(lè)就得到了放大。如果發(fā)泄的是消極情緒,，就是給消極的情緒能量找到了一個(gè)出口,。尤其對(duì)于幼兒，繪畫可以鍛煉手的使用能力,、發(fā)展運(yùn)動(dòng)協(xié)調(diào)能力,，有利于身心的健康,。幼兒對(duì)于外部世界的認(rèn)識(shí)，比如對(duì)爸爸媽媽形象的感受,，在語(yǔ)言不足以表達(dá)的情況下,，可以通過(guò)繪畫加以展示。畫者對(duì)于自身的探索,，對(duì)于外界的好奇,、擔(dān)心、害怕,，也能在繪畫過(guò)程中或隱或顯地體現(xiàn),。

如果小孩在開(kāi)始畫畫后，父母就訂下一個(gè)進(jìn)度目標(biāo),，然后認(rèn)真考核,；并且在繪畫過(guò)程中，時(shí)不時(shí)地發(fā)表正確作畫的高見(jiàn),，那么,，作畫可以立即蛻變成一個(gè)備受煎熬的過(guò)程。大人學(xué)習(xí)繪畫的心理反應(yīng)其實(shí)也一樣,，茲不贅述,。 

作畫結(jié)果的映照

畫如其人，是畫者個(gè)性化的表達(dá),。繪畫的結(jié)果,，不論畫的是人物、風(fēng)景,、建筑,、花鳥還是虛擬的世界，都是畫者精神的自我投射,，表達(dá)的是畫者的喜怒哀樂(lè),。畫者通過(guò)看見(jiàn)自己的作品，也就看見(jiàn)了自己,，可以發(fā)現(xiàn)或確認(rèn)自己內(nèi)心深處的某些元素,，加深對(duì)自我的認(rèn)識(shí)。即便畫面表達(dá)的是瘋狂,、荒謬,、沉悶的內(nèi)容，發(fā)露的是不容于社會(huì)文化的傾向,，究竟比壓抑在內(nèi)心深處為好,，比在現(xiàn)實(shí)生活中爆發(fā)要好?！罢f(shuō)破的鬼不嚇人”,，被表達(dá)的陰影就意味著升華,。畫作的質(zhì)量，即使不入畫壇大家的法眼,，但于畫者總是珍貴的,，水準(zhǔn)總是在慢慢提升。幼兒作品的畫面,，可能變形,、部件缺失、結(jié)構(gòu)不符合常態(tài),，大人如果對(duì)畫面難以理解的,，就需要虛心向幼兒請(qǐng)教，然后就會(huì)茅塞頓開(kāi),。有些成年人的畫作,，不完全是自由表達(dá),，而是臨摹傳世名作,，畫者的選擇過(guò)程滲透了自我意愿。臨摹的結(jié)果,，總有七八分的美感,，自然而然對(duì)人心有良好的化育作用。

如果你討厭誰(shuí),，面對(duì)他完成的畫幅,，嘀咕一句“不怎么像”、“不怎么美”,，就足以讓他挫敗到偃旗息鼓,。 

陪伴因素的擾動(dòng)

在兒童作畫或有心理問(wèn)題的人士作畫過(guò)程中，往往有美術(shù)老師,、咨詢師,、護(hù)士相隨左右。畫作完成以后,，這些陪伴者可以提出一些問(wèn)題,，比如，可以問(wèn)：“左上角的兩條線是什么意思,？”“樹(shù)子上面是果子嗎,？”這樣的問(wèn)話可以促進(jìn)畫者意識(shí)的覺(jué)悟，聯(lián)想出畫面背后的因素,。畫者對(duì)問(wèn)話的一切反饋,，無(wú)所謂對(duì)錯(cuò)，皆有價(jià)值,，難在聽(tīng)者能夠感受和接納,。

按照有些心理學(xué)家的說(shuō)法,，人生就是一個(gè)逐漸展開(kāi)的角色表演，每個(gè)人都有一張劇本底稿,，底稿是可以修訂的,。每個(gè)人在繪畫上也應(yīng)該有一個(gè)模板，這個(gè)模板代表了他的人格的一部分,，代表了他和外部世界的關(guān)系特征,，體現(xiàn)為特定的線條和色彩組合。如果一個(gè)人畫作表現(xiàn)為某種結(jié)構(gòu)上的重大失衡,、線條上的紊亂和色彩的壓抑,，且長(zhǎng)期的自由表達(dá)未能消減其缺陷，陪伴者也許可以聯(lián)手畫者,，共同繪制,，在局部做出一些引導(dǎo)、添加,、彌補(bǔ),，讓畫者看到心靈表達(dá)的新的可能性。介入能夠成功,，就是改變的開(kāi)始,，就是對(duì)畫者社會(huì)化的促進(jìn)。

繪畫治療也不是百發(fā)百中的,。如果一個(gè)人對(duì)繪畫沒(méi)有興趣或者處于一種完全坐不下來(lái),、靜不下來(lái)的狀態(tài)，繪畫活動(dòng)顯然就不適合了,。

如果畫者如荷蘭的梵高,，有精神病，也有卓越的天賦,，一個(gè)心理正常的人能否介入其畫畫,，讓他畫的東西看起來(lái)明白易懂，也讓他的心靈純澈平靜,？