展覽“彼此”（Here & There）在紐約Oculus的展出現(xiàn)場,。圖片：致謝孔笛

在每天都人來人往的紐約,，有一批又一批年輕的藝術(shù)從業(yè)者通過自己的創(chuàng)作實踐與這座城市發(fā)生著聯(lián)系，來自中國的新銳設(shè)計師孔笛也是其中的一員,。

畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院（School of Visual Arts）設(shè)計學(xué)院的她有著相比起年齡來說十分亮眼的履歷——曾在蘋果和三星這兩大科技巨頭從事視覺設(shè)計工作,。在從事設(shè)計工作的同時,，她對于藝術(shù)創(chuàng)作也充滿熱情，也嘗試用各種平面或者3D軟件,，以及代碼生成圖像或燈光裝置,。

上周，孔笛的系列作品《Sick Gradient》在紐約耗費40億美元建設(shè)的世貿(mào)中心飛鳥車站（Oculus）首度展出,，這一地點在911恐怖襲擊事件后曾變成廢墟,，而重金打造的Oculus則如涅槃重生般成為新的城市綜合體，承擔(dān)商業(yè)中心和地下交通樞紐的多重功能,。在人流如織的Oculus,，孔笛的展覽“彼此”（Here & There）存在其間，她作品中漸變顏色的變換與建筑的獨特空間感結(jié)合,，賦予觀眾更大的想象空間,。

紐約Oculus建筑效果圖

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孔笛

孔笛在日本直島

跟我們分享一下近期在Oculus上展覽的作品么？

《Sick Gradient》這系列作品其實從三年前就開始了,，斷斷續(xù)續(xù)這些年畫了幾十幅研究顏色與空間敘事的插畫,。在創(chuàng)作每一幅的過程非常平靜，這個項目對我來說更像是把生活的經(jīng)歷和思考融入進(jìn)畫作,。我把自己的成長歷程,、生活細(xì)節(jié)、夢境碎片,、聯(lián)通感知,、哲學(xué)思考等等，通過漸變的圖案輸出,。你知道,，人在不同時間背景下的思考也是一絲絲演變而來的，這份作品幾乎是將自己的成長與時間像漸變的格式一樣,，緊密相連,。這種溫吞婉轉(zhuǎn)的格式像極了我當(dāng)下的生活的寫照。

展覽“彼此”（Here & There）在紐約Oculus的展出現(xiàn)場,。圖片：致謝孔笛

為什么對顏色感興趣,？

不僅是顏色，我非常喜歡使用極簡媒介來表達(dá),，包括極簡音樂也是一樣,。都是在說故事，通過圖形,、圖像,、聲音、裝置等等，我更傾向用單一抽象的媒介所能傳達(dá)出的內(nèi)容,。抽象的媒介非常有潛力,，因為你不會同它產(chǎn)生直接的認(rèn)知聯(lián)系。同時顏色能傳達(dá)出飽滿連續(xù)的能量,，這就給予了觀眾足夠的空間去感受,。

展覽“彼此”（Here & There）在紐約Oculus的展出現(xiàn)場。圖片：致謝孔笛

有沒有喜歡的藝術(shù)家,？

光與空間的藝術(shù)大師詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）是我一直以來非常敬仰的藝術(shù)家。