暢讀薦：山本昌男的作品，是他生活的日常細(xì)節(jié)和山中風(fēng)景,，是其真實生活的碎片,。表現(xiàn)一種超越時間性、意義性的“空”,。

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“我活著,，每一天,。感受著所有的細(xì)節(jié)和瑣碎，并且嘗試將它們位于欣賞的位置,。也許這就是我生活的美學(xué)并且攝影是我生命基本元素,，和吃飯睡覺一樣，因此這種美學(xué)也作用于我的攝影,。盡管我不認(rèn)為這是任何的某種‘哲學(xué)',通過尋找美，產(chǎn)生了生活里的樂趣,。在某種程度上升華為值得向你自己和觀眾呈現(xiàn)的東西” ,。——山本昌男（Masao Yamamoto）

山本昌男是具有國際影響的日本攝影家之一,。1957年出生于日本愛知縣,。

山本昌男最初學(xué)習(xí)油畫，80年代開始出現(xiàn)在攝影界,。他以小幀照片聞名于世,，追求每張攝影作品本身的生命力。他模糊了攝影和油畫之間的界限,，有時在照片上畫畫,、染上顏色或茶水，或撕開照片,。他的拍攝主題包括靜物,、人體、風(fēng)景,。他甚至創(chuàng)作裝置作品,，用小幅照片來說明每個碎片是如何成為巨大得多的現(xiàn)實的一部分。

山本昌男富有禪意的作品和生活方式都彌漫著東方特有的哲學(xué)和美學(xué)氣息,。雖然成名后在世界各地頻繁展覽,，他仍可以在富士山下過著靜謐的生活。

山本昌男作品里貫穿著如此的對生與死的認(rèn)識,，特別是在《川》這個系列里,。山本說：“你可能會注意到“川”這個詞在英文里應(yīng)該是River，但是我沒有用這個詞而是用了‘Flow’,。我覺得River在很多時候更像是一個國境,，可能兩個國家會以一條河作為一個界限。

但是在日本人看來‘川’更像一座橋,，是你可以到達(dá)彼岸的一個途徑,。開始的時候很細(xì)很慢的很多川匯聚在一起變成河再流向大海。這樣給人一種希望,，或者代表一種人生,，能夠到達(dá)彼岸,，你想這里邊的意義非常的豐富。所以我創(chuàng)作了《川》這個系列,，而且英文名字用了Flow,。”

山本的目標(biāo)也隱藏在他的每幅作品的標(biāo)題中,，Ku可以理解為'空',，這個詞精神上的寓意更明確的指向了標(biāo)題Nakazora，意思是天與地的空間,，或者就是“無”,。顯然，對山本來說,，超越的目標(biāo)絕對不僅僅是物理層面的,，而是利用影像去“背信棄義”，“背叛”甚至是超越意義,。

來自于對媒介的偏離,，攝影的能力能夠完美的扭轉(zhuǎn)表面的細(xì)節(jié)于是因此導(dǎo)致了那些膚淺的魅力，帶著被剝奪的精神,。山本已經(jīng)拒絕了這些缺陷,，他能夠正確的利用物理方面的敏銳探求沉思的多樣性。