相較于國產(chǎn)院線十佳的艱難抉擇,，這份榜單要在內(nèi)容選擇上更加豐富多元。

要說明的是,，這次我所選擇的電影并非完全都是院線電影,，無關(guān)冷門或熱門，所以我盡可能得保證不同的類型電影,，都能入圍榜單。

那么，接下來,，我們就來看一看：

復(fù)仇者聯(lián)盟3：無限戰(zhàn)爭

豆瓣評分：8.1

漫威十年,，功成一役。

十年間,，漫威用20部往死里砸錢的電影,，不斷擴(kuò)張自己的電影宇宙版圖,，創(chuàng)造了全球高達(dá)175億美元的驚人票房紀(jì)錄,。

更重要的是,，漫威系列電影不只為我們講了幾個有關(guān)超級英雄拯救世界的故事，而是締造了一個別樣的世界,。

那些影片中的每一幕,、甚至每一句臺詞,，都成為影迷心中難以抹去的記憶。

作為今年最重要的好萊塢科幻商業(yè)大片，《復(fù)仇者聯(lián)盟3：無限戰(zhàn)爭》不負(fù)眾望地成為今年最賣座電影,，并且在口碑上保持了漫威一貫的高水準(zhǔn),。

盡管整部電影出場角色眾多,，但影片的導(dǎo)演羅素兄弟幾乎照顧了每一位超級英雄角色之間的性格與成長，劇情方面更是燃點與淚點兼具,，締造了漫威影史以來最催淚的一部的超級英雄電影,。

漫威此次一反好萊塢超級英雄電影的常規(guī)結(jié)局，讓觀眾在銀幕上目睹了整個“超級英雄團(tuán)隊”史無前例的潰敗,。

在經(jīng)過十年的鋪墊后,，漫威的眾多英雄終于在這部電影里會合，迎來了一場盛大而悲傷的集結(jié)與告別,。

羅馬

豆瓣評分：8.1

《羅馬》是墨西哥著名導(dǎo)演阿方索·卡隆的最新力作,。影片在今年的的威尼斯電影節(jié)，摘下了最具分量的“金獅獎”,。

電影的英文片名為ROMA,，倒過來看便是西班牙語的Amor,，意即為「愛」的意思。

這是一部相當(dāng)私人化的作品,，全片流露著導(dǎo)演阿方索·卡隆對于故鄉(xiāng)的哀悼和惆悵,，通過一位女仆的視角勾陳出一段「童年往事」。

從中產(chǎn)階級家庭的崩潰解體,，到革命陰云下的個體與犧牲,，最終構(gòu)成了一副六十年代的墨西哥社會長卷。

整部電影如同一篇隨意恬淡的散文小品一樣,，通篇橫移長鏡頭加黑白色調(diào),，記錄下生活的瑣碎片段，但在這種平凡的詩意之中,，卻又飽含敘事的張力,。

頭號玩家

豆瓣評分：8.7

常有人說：電影是造夢的工具。但如果這個夢境真得存在的話,，那么就應(yīng)該是《頭號玩家》里所描繪的那樣吧,！

作為一部腦洞大開的科幻巨制，《頭號玩家》聚焦于當(dāng)今最受矚目的VR技術(shù),，導(dǎo)演斯皮爾伯格用自己天馬行空的想象力,，將一個前所未見的虛擬世界極致地呈現(xiàn)在觀眾眼前。

而另一方面,，《頭號玩家》又不僅僅是一部簡單的特效娛樂大片,，它更像是——

童心未泯的斯皮爾伯格動情地寫給游戲迷和影迷們的一封情書。

電影本身就是一場跨越游戲,、電影,、ACG等現(xiàn)代流行文化的巨型彩蛋，整部電影中彌漫著大量的復(fù)古與懷舊元素,，流行文化與亞文化彩蛋更是多到數(shù)不過來,。

高達(dá)大戰(zhàn)機(jī)械哥斯拉、街霸守望先鋒真人大亂斗,、阿基拉橫沖直撞GTA,、金剛巨獸怒火街頭……

別的電影都是故事當(dāng)中植入彩蛋，而這部《頭號玩家》卻每一幀都是彩蛋,！

三塊廣告牌

豆瓣評分：8.7

這部電影是好萊塢著名編劇馬丁·麥克唐納的新作,，影片最終拿下了第90屆奧斯卡最佳女主角和男配角兩項大獎,。

《三塊廣告牌》有意顛覆好萊塢傳統(tǒng)三幕戲的敘事結(jié)構(gòu)，不是犯罪片,，也不是復(fù)仇片,，它是所關(guān)注的是對角色與人物的深度觀察。

憤怒的母親,、動用私刑的警官,、包庇牧師犯罪的體系，隨時可能爆發(fā)沖突的暴力和復(fù)仇,。

每個角色都有自己的動機(jī)和選擇,，而這些選擇又如何產(chǎn)生碰撞、影響,，產(chǎn)生更多漣漪,。

電影中并沒有真正意義的惡人。相反——

每一個角色的內(nèi)心都隱藏著復(fù)雜的矛盾和自我掙扎,，卻都因為憤怒而變得失控,。

導(dǎo)演用荒誕的手法借惡的邊緣來刻畫惡，借暴力本身反暴力,，打造出這個全程不斷反轉(zhuǎn),，充滿戲劇張力，又引發(fā)觀眾深思的黑色幽默電影,。

網(wǎng)絡(luò)謎蹤

豆瓣評分：8.5

網(wǎng)絡(luò)上有一句名言：認(rèn)真你就輸了,。

然而隨著互聯(lián)網(wǎng)對人們生活的影響力越來越大，網(wǎng)絡(luò)上的一點點言論的輕率,，或許會對現(xiàn)實世界造成很多傷害,。

《網(wǎng)絡(luò)謎蹤》正是基于這樣的一種現(xiàn)實，訴說著互聯(lián)網(wǎng)帶來的恐慌和焦慮,。

作為今年最好看的犯罪懸疑片,，它是一部完全基于電腦屏幕影像剪輯而成的電影，導(dǎo)演和編劇將整個故事的情節(jié)和懸念都放在了電腦屏幕上,。

電影當(dāng)中大部分情節(jié)都是靠顯示電腦和智能手機(jī)的屏幕,，以及文字、照片,、視頻,、乃至新聞畫面和監(jiān)控錄像等各種網(wǎng)絡(luò)平臺的信息形式來展現(xiàn)。

而觀眾就像電腦屏幕前的聊天對象一樣,，全程作為第一視角參與參與主角的解謎過程,，因而讓影片非常具有代入感。

可以說,，《網(wǎng)絡(luò)謎蹤》是一部專屬于互聯(lián)網(wǎng)一代的新電影類型,。

對于熟悉了社交網(wǎng)絡(luò)的觀眾來說,，影片的形式不僅新穎，而且風(fēng)格也足夠接地氣,。

攝影機(jī)不要停,！

豆瓣評分：8.4

說起今年日本影壇最大的黑馬，那么一定要數(shù)這部《攝影機(jī)不要停,！》。

因為它的制作費用僅300萬日元（約18萬人民幣）,，絕對可以算作是一部成本低到不能再低的獨立電影,，卻在上映之后引發(fā)轟動，獲得了28億日元（約1.73億人民幣）的驚人票房,！

這部電影的新穎之處在于影片的結(jié)構(gòu),，電影的前37分鐘是一部一鏡到底的喪尸電影。

但晃動的鏡頭,，女主不停的尖叫聲,，瞎眼的畫質(zhì)，又似乎在告訴觀眾這是一部粗制濫造的低成本B級片,。

可就在充滿著慌張且突兀的37分鐘電影之后,，影片才真正進(jìn)入正題。

鏡頭將觀眾拉回到現(xiàn)實,，這原來是一個不太正規(guī)的劇組所正在籌備的一部喪尸片,。

電影以這種戲中戲的方式解構(gòu)了一部電影的誕生過程——

讓觀眾先看完「成片」，再看「拍攝過程」,。

完全相反過來的設(shè)計,，更凸顯這部低成本電影拍攝過程的艱辛，也能讓觀眾理解到原來藏在每部電影后面的,，都是所有工作人員辛苦的汗水,、淚水和苦水。

當(dāng)看完整部電影之后,，才會發(fā)現(xiàn),，這其實是一封獻(xiàn)給電影創(chuàng)作者和愛電影的人的一封情書。

它試圖用一種無厘頭的方式告訴觀眾：

哪怕是一部超級爛片,，也一定有匠人精神在其中,！

幸福的拉扎羅

豆瓣評分：8.6

這部電影在今年的戛納電影節(jié)中奪得最佳編劇獎。

導(dǎo)演是一位意大利女導(dǎo)演,，阿莉切·羅爾瓦赫爾,，她用這部魔幻現(xiàn)實主義類型的電影，講述了一個現(xiàn)代版耶穌的故事,。

影片借由一位名叫拉扎羅的善良青年的視角,，審視著意大利社會的歷史與現(xiàn)實,，包含了大量的暗喻與象征。

影片中的每一個角色,、每一個情節(jié)都成為現(xiàn)實的投影,，兼具人文和藝術(shù)層面，這也是《幸福的拉扎羅》的高級之處,。

而拉扎羅就像圣經(jīng)里的耶穌一樣,，他對于世間的一切都不明白，但是也從未感覺到困惑迷茫,，他自帶靈氣的雙眼更像是一面鏡子照射出世人的罪惡,。

故事雖荒誕魔幻卻又盡可以看作是對現(xiàn)實的折射，時間與空間都不再成為限制,，導(dǎo)演了用了這樣一種極其溫和的方式,，將人性、階級等各種問題展露在了觀眾面前,。

燃燒

豆瓣評分：7.9

《燃燒》是今年戛納電影節(jié)的最大遺珠,，由韓國電影大師李滄東執(zhí)導(dǎo)。

電影改編自日本作家村上春樹的一部短篇小說《燒倉房》,，但同時又糅合了美國作家威廉·?？思{的小說《燒馬廄》。

導(dǎo)演李滄東基于村上春樹的原著小說的故事內(nèi)核和主題之上,，又加入了自己對于當(dāng)代韓國社會的思考,，聚焦當(dāng)代年輕人的憤怒以及他們面臨的困境，最終拍出了一部略帶超現(xiàn)實感的悲傷,，又混雜著情欲的懸疑電影,。

影片的焦點始終停留在劉亞仁飾演的男主角鐘秀身上，從年輕人「畢業(yè)即失業(yè)」的恐慌觀點切入,，繼而延展到邊緣人群試圖證實自己存在的價值卻未果,。

再到被現(xiàn)實打擊之后，對自己境遇逐漸疊加的憤懣情緒,，以及縈繞在劉亞仁這個角色身上的彷徨和苦悶,。

這些復(fù)雜多變的情緒，幾乎展現(xiàn)了當(dāng)代青年們的對現(xiàn)實失意的普遍焦慮癥,，而電影的留白又讓影片的文本層面有了更多的解讀空間,。

究竟有沒有貓，有沒有井,，燒沒燒倉房,，惠美死沒死，鐘秀有沒有報仇……

其實都不重要了,，電影想告訴我們的就是一個生活中虛無的真相：

你想象有,，它就有,。

臉龐，村莊

豆瓣評分：9.1

這部電影由88歲高齡的法國國寶級導(dǎo)演阿涅斯·瓦爾達(dá)和33歲的藝術(shù)家JR聯(lián)手創(chuàng)作,。

兩位藝術(shù)家有著半個世紀(jì)的年齡差,，卻因為共同的愛好，對影像的著迷和對世界的好奇心,，而共同踏上了這趟穿越光影與現(xiàn)實的漂流之旅,，完成了這部今年最可愛的電影。

作為一部另類的紀(jì)錄片——

影片與其說是在記錄,，倒不如說在創(chuàng)作一部非虛構(gòu)電影,。

JR前衛(wèi)獨特的藝術(shù)形式，加上瓦爾達(dá)對圖像一貫的哲思奇想,，引領(lǐng)觀眾參與一趟飽含幽默、活力與智慧,，乃至于詰問生命起落的旅程,。

整部作品洋溢著一股淡淡的溫暖，不僅僅是畫面攝影精致考究,，更重要的電影由內(nèi)而外所散發(fā)的純粹和恬淡的精神氣質(zhì),。

更令人感動的是這兩位藝術(shù)家之間的忘年情誼， 青年與暮年的相遇,，平淡而有味,。

小偷家族

豆瓣評分：8.8

日本導(dǎo)演是枝裕和總是能夠用毫無花哨卻又打動人心的樸素手法，描繪著生活本味與人間百態(tài),。

有日常的平庸瑣碎,，也有平靜水面之下的暗流洶涌。他的電影就像一把看似無刃卻鋒利的手術(shù)刀,，解剖著社會中的種種現(xiàn)實問題,。

這部最新的《小偷家族》，是枝裕和又將視角對準(zhǔn)了邊緣人群的生存狀態(tài),，講述了一個令人心碎的故事,。

小偷家族們看似如蛆蟲般茍且的日常，卻隱藏著邊緣社會里不為人知的溫情和感動,。

而到了影片的后半段又用冷靜克制的視角,，為觀眾揭秘了這個小偷家族的復(fù)雜而又凄楚的身世，給人帶來了巨大的心靈震蕩,。

即便這個家庭的存在不被世人所接受,，成員初始動機(jī)也大多建立在謊言之上，但觀眾依然能看到他們真情流露的愛與關(guān)懷,。

正如影片中的那句臺詞：

我們什么都沒有,，只有愛,！

而另一方面，透過導(dǎo)演對于這個家庭的解剖,，觀眾看到了這些被社會遺棄的邊緣人的生存狀態(tài),，并以此帶入了諸如貧富差距、老齡化,、失業(yè)率高等諸多日本社會中的現(xiàn)實問題,。

某種意義上，這部電影和最近在國內(nèi)引發(fā)熱議的《我不是藥神》很相似：

都是用一種溫情荒誕的手法去解構(gòu)生活之苦,，尋找平凡人的偉大之處,。

嗯，這就是表姐今年個人推薦的海外十佳電影,。