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我不是藝術(shù)的創(chuàng)造者,，我只是藝術(shù)的搬運工。

小二畫嘮,，我們今天接著聊,。

那今天我們講芥子園的樹法最后一課，大家可以把前面的課程,，都回顧一下,。

有書的朋友，把書翻到第104頁,，我們講棕櫚樹,。

棕櫚樹基本是用線勾的方法，古人對它也有一個總結(jié)：棕櫚樹,，唐人畫于園林山水中,，后郭忠恕每為之。

從唐代開始啊,，唐人喜歡把這個棕櫚樹,，都畫在園林和山水之中，后代郭忠恕經(jīng)常這樣畫的。

然后是畫梧桐樹,。勾勒梧桐,，見王維《輞川圖》。

梧桐樹從樹干到樹葉,，都是用筆雙勾勾出來的,，也是一種夾葉法的樹。王維多畫這種樹,，可以在《輞川圖》里面看到,。

這個就是王維的《輞川圖》圖了，大家可以看一下,。

細(xì)勾蕉葉,，唐人每為之。

這個叫細(xì)勾的蕉葉法,，我們在很多的畫上都見過,。這些畫在畫的時候，都是用這個非常細(xì)致的線描方法去勾,，這一個呢,，一個是見功夫，第二個是畫出來非常好看,。

而且在中國繪畫里面，這種蕉葉,，經(jīng)常出現(xiàn)在大戶人家的這個院子里,，在這個什么仕女圖里面，是經(jīng)常出現(xiàn)的,。

這個蕉葉的寓意是非常好的,，家大業(yè)大，有的是騾馬,。這個芭蕉樹,，又叫這個解憂樹，所以陪著小姐在一塊兒,，雨打芭蕉,。

所以，中國古人都給這個芭蕉,，賦予很好的寓意,，大家在畫的時候，可以把芭蕉練一下,。

元人寫意梧桐,，或墨點，或罥以綠點。

元代的人畫寫意的梧桐樹,，我們可以跟剛才的這個梧桐樹,，進(jìn)行一個比較。剛才那個雙勾的,，勾勒的這種方式,，和寫意的這種方式，它有很大的區(qū)別,。

寫意的梧桐樹,，用墨點來點這個。雖然我們點了之后,，也要一塊兒一塊兒的,，但是，我們要記著,，這種寫意梧桐,，一定不能讓墨色一樣重，還是要有一些變化,。

然后要稍微圍繞著綠點來畫,，這樣也是可以的。

寫意芭蕉,，若以淡墨,，留葉上一線。

畫寫意的芭蕉樹,，每一根在這個葉子底下的時候,，都要留一根兒線。這個線是什么?其實就是把它怎么出,，怎么入,，把它弄清楚。

其實你畫的時候,，就是這個葉子的結(jié)構(gòu),，不能隨便畫。雖然是畫寫意山水,，但是它有些地方,，還得像工筆畫一樣，要交代清楚它的這個出入,。

這種大葉花交代完了,，下面就是小葉花了。小葉花是什么呢?就是這個樹,，春季開花了,，就開這么大,，含苞待放。

點花樹干法：甚有分別,，桃不可同于梅杏,。梅杏亦不可同于別樹。大都梅條多直而橫勁,。杏則古人有僅畫樹椿點者,。桃者宜繁枝耳。

這種畫法,，它有很大的分別,，各種樹有不同的畫法，那它是怎么分的呢?

桃樹和梅花杏花有很大的的區(qū)別,，它們是不一樣的,。梅花和杏花又和其他的樹不同，其樹干要直,，要有力量,，要老辣，不然怎么能在冬天開放呢?它是先于百花開的,。

杏花是稍微點一點,，就結(jié)束了。桃樹則是需要多枝,，密密麻麻的,，很多。

點梅樹干法：畫梅花的樹,，枝干都是一筆畫出來的,。

點杏樹干法：梅花把枝干畫完之后，點一點小點就可以了,。而杏樹，枝干出來,，就只點點,，這就是杏樹的畫法。

所以大家在看畫的時候,，不要看到紅的,，就說成桃花。它要點成這樣的點,，那是杏花,，枝干很簡單，不復(fù)雜,。

如果枝干復(fù)雜,，也點上紅點,，那就是桃花。在畫這個的時候,，有很大的的區(qū)別,，我們一定不要著急，一定要分清,。

這種竹子是山水畫里面的竹子,，不同于寫意的竹子，我們來看一下,。

畫小竹法：云林于石根樹底,，輒作幽篁柔筱，夕陽晼晚于茅屋花箔間,，真簌簌有聲,，望而知為幽人行徑。

要具梳風(fēng)掃月清逸之致,，不可龐雜,，阻塞清氣。畫有三種,，宜視樹石之體而粗細(xì)配用之,。

倪云林總是在石頭的根部或樹木的底部，畫上細(xì)小的竹子,，伴著夕陽蕩漾在茅屋竹簾的前后左右,，好像真的可以聽到簌簌作響的聲音，一眼望去,，便知道是幽深的小路,。

畫這樣的竹子，一定要錯落有致,，不能畫得過于龐雜無序,，使清麗的氣息受到阻塞。

可以用三種方法來畫這樣的竹子,，應(yīng)當(dāng)看樹木山石的體積,、粗細(xì)大小，來配合畫相應(yīng)的竹子,。

唐人畫樹既雙勾,，則點綴之稚竹亦多飛白，頗覺有致,。近日仇十洲亦喜為之,。

唐朝的畫家畫樹木喜歡用雙勾的畫法，用來點綴的小竹子,，也常常伴有飛白,，而不是墨色那么滿,，這樣就會顯出幾分致趣。近些時候有仇英喜歡這種畫法,。

像畫這種雙勾,，左邊是雙勾的，右邊是單筆畫出的,，不是那么飽滿,，是很正常的。

畫葭菼法：宋時名手如巨然,、李,、范諸家，皆有《漁樂圖》,。此起于煙波釣徒張志和,。蓋顏魯公贈志和詩，而志和自為畫,，此唐勝事,。

后人蒙之多寓意于漁隱。而元季尤多,。蓋四大家皆在江南葭菼間,，習(xí)知漁趣故也。凡他圖則必有主樹,，至漁樂則煙波淼渺,，樹不能為之主，而主葭菼矣,。故此作以殿草樹之后,。

葭菼就是水邊的水草、蘆葦?shù)戎参?。在宋朝的時候,，名手，他不叫大師,，現(xiàn)在才叫大師,，張大師，李大師,，王大師等，這都是罵人的,。

巨然,、李成，范寬,，這些人現(xiàn)在我們都被稱為大師,，當(dāng)然了,，他們在當(dāng)時也被稱為大師的，但是你看古人多含蓄,，都稱為名手,。

宋代的各個流派的畫家，例如畫僧巨然,，以及北宋三大家中的兩位,，李成和范寬，都有漁樂圖作品傳世,，這樣主題的作品最初是學(xué)習(xí)于張志和,。

當(dāng)時顏真卿贈與張志和詩歌，小隱隱于野,，中隱隱于世,，張志和就作畫以附和，這真是一件十分美好的事情,。

后來的人們都借漁樂圖表達(dá)自己的情懷,，在元朝的末年尤其多。這大概是因為元四家黃公望,、王蒙,、倪瓚、吳鎮(zhèn)等人,，都居住在江南葭菼之間,，對漁家致趣非常熟悉吧。

若是畫其它主題的作品都需要有主樹,，而漁樂圖則一番煙波浩渺景象,，不能以樹木為主，而是主要畫葭菼,。

最后其實就寫了一個樣子,，然后把蘆葦?shù)淖藨B(tài)做了一個描述和記錄，大家可以看一看,。

芥子園的樹法就全部給大家講完了,，大家可以在課后自己畫一畫。

我不是藝術(shù)的創(chuàng)作者,，我只是藝術(shù)的搬運工,。

小二畫嘮，我們今天接著聊,。

那今天,，咱們就該講石頭了。這個樹是最難畫的,，那畫石頭,，相對來說,，是比較簡單的。請大家拿出芥子園,，我們開始講,。

石頭呢，有不同于這個樹的畫法,，它有自己的特點,，也有自己的畫法。古人也把這些,，做了一個總結(jié),，我們一起看一下。

畫石起手當(dāng)分三面法,，觀人者必曰氣骨,，石乃天地之骨，而氣亦寓焉,，故謂之曰云根,。

無氣之石,，則為頑石,，猶無氣之骨，則為朽骨,。豈有朽骨而可施于騷人韻士筆下乎?

畫石頭起手要注意,，畫石頭有三個面。畫樹分四歧,，畫石分三面,。就像看一個人一樣，這個人有沒有氣和骨兩方面,。

石頭乃是天和地的骨骼,，氣韻也就自然而然的存在其中，我們稱之為云根,。

有首歌還是什么的說到,，山是云的故鄉(xiāng)，為什么?因為云都是圍繞著山,，石頭也是一樣的,，這是云根的由來。

沒有氣和骨的石頭,，就像頑石,。比如我們桌子上放一塊太湖石，它是沒有氣息的,，它就是一顆頑石，文玩的石頭是沒有氣息的,。

沒有氣韻,，那這個骨骼,，也就是朽骨的。而且哪有文人騷客畫朽骨的?

古代呢,，對騷客,，這個運勢,，他們都覺得這一定是大儒,，或者這是文人所要做的，是文人的一種向往和追求,。

他們才能做這種大山，有氣韻的,，而不是在那畫一塊兒石頭,，沒有任何靈氣，沒有骨的,，所以文人騷客,，只做這種有骨有氣的，與他們的胸懷,，與他們心胸相對等的東西,。

就像我們之前說的，只有英雄才會賞識英雄,。文人騷客,，要畫的大山大水，那一定是和我的心胸,，和我的胸懷相同的,。

文人有風(fēng)骨,，那我畫的這個畫,，也一定要有風(fēng)骨之氣。

是畫無氣之石故不可,，而畫有氣之石,，即覓氣于無可捉摸之中，尤難乎其難。非胸中煉有媧皇,，指上立有顛末,，未可從事。而我今以為無難也,，蓋石有三面,。

我們畫畫，你要是沒有氣韻,，是不可取的,，是一定要畫氣韻生動的山水。那這也是,，我們這個張彥遠(yuǎn)的《六法論》里講的,，第一法即為氣韻生動，所以畫山石,，一定要有氣韻的,。

然而，在畫這些氣韻的山石的時候,，它要有不可琢磨的,，不可尋覓的氣韻。就是說,，它不是一個實實在在的東西,，當(dāng)我畫畫的時候，會感覺,，這個山它是一個動的,，還是這個氣韻生動的。

那你畫的時候,，有沒有好的方法?古人就說了,，你要想畫成氣韻生動，這個說著容易,，畫著難,。

這個是非常非常困難的，而且不好找,，這種太難了,，把它說的很玄乎。

那到什么程度呢?你要畫好這個山,，除非你胸中有東西,。什么東西呢?媧皇，意思是指你得什么都得懂,，什么都得了解,。

顛末是什么意思?就是從頭到尾,，你必須得有從頭到尾的這種經(jīng)驗和過程，你都得了解,，然后你才能畫,。

但是你要從頭到尾都知道、都了解,，那就太難了,。特別是對初學(xué)者，你怎么能夠胸中有丘壑呢?

我們講心中有丘壑,，怎么能有呢?沒有，那咋辦呢?然后而我今以為無難也,，蓋石有三面,。

我現(xiàn)在認(rèn)為，它沒有那么難啊,，只要把石頭畫出三個面就可以了,。這個古人直接先說了，前面兒這個難那個難,，畫要畫出氣韻生動,，但是非常非常難的。

但是,，我告訴你一個很好的方法,，那個這個方法是什么呢?就告訴你，要畫出石頭的三個面,。

下面就是對著三個面的一個解釋,，我們接著看。

三面者,，即石之凹深凸淺,，參合陰陽，步伍高下,，稱量厚薄,，以及礬頭菱面，負(fù)土胎泉,。

此雖石之勢也,，熟此而氣亦隨勢以生矣。秘法無多,，請以一字金針相告,，曰“活”。

所謂的石有三面,，是指三個立面,，它要有它的凹處深凸出淺，凹處的深一點，凸出來的亮一些,。

陰陽(受光和背光),、高下、厚薄,，這些都需要注意相互交錯穿插,，這樣把石頭的形狀、姿態(tài)都表現(xiàn)出來了,。

還有菱面的石堆(礬頭是指零碎的小石頭),，山間的泉水(負(fù)土胎泉是指好土好水，引申為水間的泉水),，這就是山石的氣勢,。

古人把山石的各個方面，從山的凹凸,，從受光背光,，從高到低，從小石頭的堆積,，從山水之間,，這些都放到一起，就是山的氣勢,。

山的氣韻生動是什么?是這些的一個集合,。

然后集合完了之后，這種東西都把握好之后,，氣韻生動的氣勢,，就自然而然掌握好了，氣韻自然就生動了,。

這是我的獨家秘訣,，沒有太多。但是我用一字金針告訴你,，就一個字非常重要,，那是什么字呢?那就是這個“活”。

何為“活”?結(jié)合我們這個,，說白了就是變通,，就是畫理。那這些古人他又是怎么講的呢?那我們把書翻到第二頁,，一起來看看,。

畫石下筆法及層累取勢法：

余所謂一字金針曰“活”者，尤須于三面未分,，一筆初下,，具有磊落雄壯氣概,。一筆須有數(shù)頓，使之矯若游龍,。

先用淡墨勾框,，再以焦墨破之。石廓如左既勾濃,，則右宜稍淡,，以分陰陽向背。千石萬石,，不外參伍其法,。

下面的就是畫石頭下筆的方法，和一層一層如何搭配的方法,。

我一直跟大家說的這個一字金針,，就是這個“活”，畫山石要活,。尤其必須要這個三面，還沒有分出來的時候,，就要注意了,。從一下筆畫畫，就要注意“活”,。

“活”在哪?剛剛開始,，剛下筆的時候，就要有磊落雄壯的氣概,。然后這一筆下去,，要有數(shù)頓，要有這個數(shù)筆的頓挫,。

什么叫頓呢?其實就是提按,，有重有輕，這叫提按,。

同時要如同矯健的游龍一樣,，來回動，這一筆要非常靈活,。畫的時候要先把輪廓畫出來,，然后用焦墨破掉。

這個石頭的外輪廓,，如果左邊勾的很重很深,，那么右邊一筆就稍微淡一些，方便分出陰陽,。

這就是畫石頭的方法,，畫千萬的石頭,，無非也就是這樣的畫法。

參伍中又有小間大,、大間小之別,。畫成依廓加皴，漸有游刃,。

雖諸家皴法不一,，石體因地而施，即于一家之中,，尺幅之內(nèi),，或弁于山，或帶于水,，甚夥其形,，總不外此一二法，則他無論,。

這一堆石頭交錯的時候,，堆在一起的時候，又有大的和小的在一起,，小的和大的在一起,。

畫的時候，要注意它的輪廓加皴法,，這樣越畫越熟練了,。

雖然各家的皴法不一樣，但他們的山體形態(tài),，也有不同的地方,，但是在一家之內(nèi)，在一幅畫之中,，重山帶水,，形態(tài)豐富多樣，總不外乎這一二法則,。

這個法則是什么?要有陰陽變化,，一筆下去，要有矯若游龍,，左淡右濃,，這個已經(jīng)講得很細(xì)致了，其他也就沒有可說的了,。

即米山,，乃全是墨點暈成，不須勾廓者,，然于不勾之中,，亦未嘗不具此法,，于層層烘染處逼出，甚森嚴(yán)也,。

米家山石,，全用墨點暈成，不需要勾勒輪廓,。但是他也沒有脫離這種方法,，在層層烘托渲染中，呈現(xiàn)出這種姿態(tài),、樣子,，呈現(xiàn)出這種法則，甚是森嚴(yán),。

概括一下,，就是說你層層累積也好，層層什么也好,，從畫第一筆開始,，一定要“活”，畫畫要活,，搭配要活,，這個字，貫穿于整張畫之中,。

甚是森嚴(yán),。這個森嚴(yán)是什么?是指活,，沒有呆板,。這個活，不是你刻意的去表現(xiàn)活,。很多東西,，是你不輕易間流露出來的。

就像文人騷客,，他的文氣,，這種東西他不是說，我會念兩句三字經(jīng),，就是文人了,，而他本身這個自己身上散發(fā)出的這種文人氣息，這個可以說是我們之前講的叫古與氣,，活也是這樣表現(xiàn)的,。

畫石大間小、小間大之法：

樹有穿插,，石亦有穿插,。樹之穿插在枝柯,，石之穿插更在血脈。大小相間有如置棋,，穿插是也,。近水則稚子千拳而抱母，環(huán)山則老臂獨出而領(lǐng)孫,，是有血脈存焉,。

畫石頭，既要有大間小,，還要有小間大,。這個方法古人是如何告訴我們呢?

樹有穿插，同樣,，石頭也有穿插,。樹的穿插表現(xiàn)在枝干上，而石頭的穿插表現(xiàn)在血脈上,。

血脈指的什么?大間小,、小間大的穿插，就像下棋一樣,，這就是穿插,。

這個棋是指圍棋，講究布局,，講究穿插,。

然后臨近水的地方，就像孩子抱著母親的胳膊一樣,；環(huán)繞著山的地方,，就像老人伸出胳膊，領(lǐng)著子孫一樣,，血脈相連,。

這就是血脈的關(guān)系。

王思善曰：畫石之法,，先從淡起,，可改可救，漸用濃墨為上,。

又云：畫石之妙,，用藤黃浸入墨筆，自然色潤,，不可多,，多則滯筆，間用螺青入墨亦妙,。

王思善說,，畫石頭的方法,，先從淡墨開始畫起，可以改,，可以救,，漸漸的用重墨。

然后又說了,，畫石頭的妙法,，是在墨筆里面加入藤黃，這樣顏色就潤氣,，但是藤黃不能多,，多了就不順暢了，加入螺青就可以畫了,。

螺青是一種顏色,，我們現(xiàn)在不用，但這種顏色,，我們可以用花青加點墨,，這樣就接近螺青了，這樣就可以設(shè)色畫了,。

這塊是古人對開始畫石頭的講解,，大家可以讀一讀，領(lǐng)會一下,。其實這每一句話,，每一個字都是句句真言，句句真經(jīng),。

這些真經(jīng),，古人把它總結(jié)出來，其目的是什么?就是讓大家去細(xì)細(xì)的品讀,，在繪畫的時候有所感悟,。

我不是藝術(shù)的創(chuàng)作者,，我只是藝術(shù)的搬運工,。

小二畫嘮，我們今天接著聊,。

今天我們繼續(xù)講芥子園,。前面兒講了畫石頭不同的方式方法，應(yīng)該怎么畫,，古人做了總結(jié),，那下邊呢，古人就把這些石頭,，把它單拿出來,，不同的人,、不同的畫法、不同的舉例,，拿出來單給大家講,。

畫石間坡法：子久、云林畫石多間土坡,，望而可施坐臥,，水邊竹下正宜留此，以待幽人,。非一味蠻山蠻石,，使人畏心生也。

黃公望,、倪瓚常常在山石之間,，畫上土坡，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看上去就像有一個人,，可以坐臥在上面,。

在水邊或者竹子的下面，正好適合畫這樣的土坡,，以便等待隱居之人的到來,。而不是只有野蠻雜亂的山石，讓人望而生畏,。

像這種山石,，一定是緩坡平坡，而不是我們以前講的大山大水,，橫山橫水,，這個還是比較舒緩幽靜的。

這塊是把石頭的土坡做了一個例子,，然后就是開始講這種畫法的代表人物了,。

北苑、巨然石法：此披麻皴也,，北苑,、巨然及松雪、大癡,、仲圭皆畫之,。中有正開石面如鼻隼然，號曰“石隼”,，子久尤喜為此,。

這個就是披麻皴，它是中國文人繪畫里面，經(jīng)常用的一種皴法,，為什么用披麻皴呢?

因為披麻皴從上到下,，一條線下來，是跟著結(jié)構(gòu),。而且它有一個好處,，就是克服緊張，文人比較放松,，比較瀟灑,，所以被文人經(jīng)常使用。

趙孟頫,、黃公望,、吳鎮(zhèn)、董源這些人都經(jīng)常用這種皴法,。而中間正面的地方,，石頭高起來的地方，就是類似鼻子的部位,，叫做石隼,，黃子久尤其比較喜歡畫。

兩邊按下去,，中間鼓起來,，就像鼻子一樣，高起來的地方,，是一個面,，不是一條線。左邊的鼻翼和右邊的鼻翼,，這就是三個面,，這是一個立方體。

說白了,，中國古人對這些的總結(jié),，其實就是對客觀事物的反應(yīng)和認(rèn)知，并沒有像西方繪畫里面,，講解體積,、面、光感等不容易理解的東西,。

而中國人把它變成了人們最容易懂的東西,，一講就明白了,。所以我們在畫披麻的時候,，一定要懂得這個。

云林石法：云林石仿關(guān)仝，然仝用正鋒,，倪多側(cè)筆,，乃更秀潤。所謂師法舍短也,。

倪瓚畫石頭,，是用的折帶皴。倪云林的石頭多是仿照關(guān)仝的畫法,，而關(guān)仝畫石頭是用正鋒,。

倪瓚畫則是用側(cè)鋒，這樣更秀潤,，更漂亮,，他把人家老師的特色提取出來，自己搞一個好的,，把老師的東西都給拋棄了,。

吳仲圭石法：仲圭披麻皴最為純熟，且于熟處用生,，為他家所不及,。

吳仲圭就是元四家之一吳鎮(zhèn)，他用披麻皴用的最為熟練,。

熟處用生,。畫到熟時即為生時，畫到生時即為熟時,。就是說在繪畫的過程中,，這是一個螺旋上升的空間。

比如說學(xué)畫的朋友,，開始的時候,，你看這些東西，山,、石頭等,，會看著很陌生。

當(dāng)學(xué)習(xí)了半年一年了,，你看這些東西,，就會感覺很熟練了。這就是從生到熟的過程,。

當(dāng)你畫到很熟練的時候,，你再看的時候，就會感覺很生了,。就像你看那些漢字,，明明你都認(rèn)識,，但是你看多了，會發(fā)現(xiàn)不認(rèn)識它,。

這就是從熟到生的一個過程,，就像我們在繪畫里面說的一句話，剛學(xué)畫的時候,，看山是山,，看水是水，不知道如何下筆,。

第二階段,，等你熟練了，技法都會了,，就會看山不是山,，看水不是水。

為什么呢?其實你看的是它的結(jié)構(gòu),、方向等,，你考慮的東西就很多了。

到了第三個階段,，你就是看山還是山,，看水還是水了。為什么?因為你已經(jīng)把這些技法融會貫通了,，無非你要找到那最初的感覺,，就像初戀的感覺一樣。

所以他是在熟處用生,，別的人不能夠達(dá)到,。因為別的人畫油了，容易概念性,，容易不自然,，這樣會讓人感覺做作，感覺很假,，缺離原事物的自然規(guī)律,。

王叔明石法：此披麻帶解索皴也，獨黃鶴山樵畫之,，山樵為松雪甥,，畫乃追蹤松雪，而石有出藍(lán)之譽(yù),。

王叔明就是王蒙,，他用的是披麻與解索皴，這種畫法惟獨王蒙喜歡用(黃鶴山樵是王蒙的號),。

王蒙和趙孟頫是有親戚關(guān)系的,，王蒙喊趙孟頫姥爺,。然后他的畫多是學(xué)習(xí)趙孟頫的畫，青出于藍(lán)而勝于藍(lán),，畫的更好,。

黃子久石法：子久,，常熟人,，有謂其畫多作虞山石，層層駘蕩者,，如王宰蜀產(chǎn),，多畫蜀中山水，玲瓏窳窆,， □嵯巧峭,，各因所見，其語良是,。

故子久實本石法于荊,、關(guān)，而自為減塑,，筆如畫沙,，益見高簡。

黃公望是常熟人,，其畫作畫的山石多是虞山石,，因為他們家那兒的山，就是那樣,。

在古代,，我們都知道，這個人受地域的限制,，他可能就一輩子都沒出去過,，一直在那里呆著，所以說,，因為這些原因,，會影響到他的畫。

這個山一層一層的,，放得開,，就像王宰生活在蜀地，畫的山水石頭,，都是空洞的,，這樣畫的石頭是很玲瓏剔透的，還能畫出山石的險峻,。

就是說,，他們畫的是根據(jù)他們看到的事實來畫的,，每個人都不一樣。

所以我們說,，黃子久的畫是學(xué)荊浩和關(guān)仝,，而他在這個基礎(chǔ)之上，把復(fù)雜的東西,，做了一些精簡,，就像用筆畫沙一樣，可見高簡,。

由此可見,，芥子園對幾個人的畫是非常推崇的，比如有黃子久和倪云林,，包括樹法和石法,，他們都是非常有自己的特點的。

當(dāng)然,，王蒙和吳鎮(zhèn)也會提一些,，但提的不多，而且把他們的位置放的很高,，被后人推為范例,。

所以我們在學(xué)習(xí)的時候，一定要學(xué)習(xí)好的東西,，學(xué)習(xí)經(jīng)歷過時間檢驗的東西,，學(xué)習(xí)被歷史所認(rèn)可的東西。