意境是藝術創(chuàng)作和欣賞的美學問題,，它在我國古典現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法和批評標準中占一席地位；在某些畫種如山水,、花鳥中,，占極重要的地位。何謂意境,，眾說紛紜,，但意境的客觀存在和意義，是誰也不曾否認的,。

趙春秋 秋溪初雪

“目中有山,，始可作樹，意中有水,，方許作山,。山下宛似經(jīng)過，即為實境,，林間如可步入,，始是怡情”，這“宛似經(jīng)過”“如可步入”并足以“怡情”的藝術境界,，就是意境,。意境提供給欣賞者一種詩意的情境，它以獨有的魅力把人引進陌生而又熟悉的特定空間境象之中,，使人體驗到一種審美激動,，激起生活聯(lián)想的漣漪……

意境是意和境的有機化合。亦即情與景的水乳交融,，題材與思想感情的和諧統(tǒng)一,。創(chuàng)造繪畫的意境，既要求外師造化以描繪景、境,，也要求中得心源以抒寫情緒,、意念，即常說的緣物抒情,，寓意于境,，使二者完美結合。境界不離物象,，其由來,，源自社會生活，造化自然,；情意發(fā)自主觀,，其由來，同樣根于生活和自然的感覺,。離卻生活,、自然，境無所生,，情亦無所生,，構思枯竭，就是幻像也只是個虛空,，哪里還談得到什么意境,！

孫其峰 黃鸝翠柳

只看到意境源于生活自然當然還是不夠的。意,、情和境,、景雖都是客觀自然的反映，但前者是主觀的范疇,，后者是客觀的范疇,，它們密不可分，又是兩個東西,，兩種范疇,。離了景、境的客觀性,，情無所寄,，意無所托，任意涂抹,，則可能走向以主觀臆想取代能動反映的形式主義,；而對所描畫之景、境無動于衷,，照片似地死抄自然狀態(tài),，則可能變?yōu)楫嫷貓D、繪標本，形同槁木,，毫無生命,，走向自然主義。沒有情趣,，沒有意趣,，縱然有巨大的造型能力，也創(chuàng)造不出意境,、詩意,。古人有“以意為之”“意造境生”之說,，如果不是絕對化地理解它的含義,，而把它視為情感、藝術構思對藝術境界的能動作用,，這話無疑是蘊藏著真理和規(guī)律性的,。

趙春秋 春來梨花開滿園

意境的創(chuàng)造，是形象思維的結果,。人的情感總是和形象的具體性密切相關的,，抽象的“花”的概念不會引人激動，一枝帶雨的梨花會動人以情,，而一樹梨花春雨的境象就更能喚動人的情思,。張彥遠認為一幅優(yōu)秀的山水畫必須“境與性會”才能獲得，這其實就是境與意,、情與景的交融,，也就是意境的產(chǎn)生。怎樣才是“境與性會”呢,？張彥遠所描述的“望秋云,，神飛揚，臨春風,，思浩蕩”,，即此也，而這恰恰是睹物結思,，浮想連翩,，神與物游的形象思維過程。形象思維是創(chuàng)作性的想象,，意境的產(chǎn)生,，首先在畫家的想象中浮現(xiàn)，即畫論中所說的“俱要從肺腑中自然流出”,，胸無成竹,，信筆抹來，是造不出意境的。

鄭板橋 墨竹

我們還可以舉鄭板橋畫竹為例,。他的墨竹,，除了疏朗、挺拔,、婆娑的姿神之外,，常具恍若面對天光之影、雨后新篁挺節(jié)競生的意境,，使人耳目一新,。他自述畫竹過程，先是“煙光露氣皆浮動于疏枝密葉之間”的眼中之竹,，接著變?yōu)椤靶刂胁煊挟嬕狻钡男刂兄?，最后醞釀成熟，舉筆落墨,，才變?yōu)槭种兄?。這個從眼中之竹變?yōu)槭种兄竦倪^程，正是從生活到藝術的過程,，從感于物而動,，經(jīng)過想象的加工、提煉,、凝思注情到緣物抒情的形象思維過程,，也就是意境創(chuàng)造的過程。

李可染 春雨江南圖

意境貴新,，忌陳舊,。李可染稱意境為山水畫的“靈魂”，山水如此,，花鳥亦如此,，一切藝術創(chuàng)作均如此。要創(chuàng)造新鮮動人的意境,，首先要有與眾不同的獨特的生活觀察和體驗,，自己有所發(fā)現(xiàn)才能有所創(chuàng)造，才能有新的立意,。一個有獨創(chuàng)性的藝術家,，不照搬他人，并追求新的意境才能產(chǎn)生新的立意,。大千世界是無窮的,，畫家個性無窮盡，創(chuàng)意抒情因時因地而異,，只要堅持務去陳言舊境的創(chuàng)作態(tài)度,，肯去探取,，意境也是無窮盡的。
意境貴深遠,，耐人尋味,，情趣盎然，而厭淺露,、索然無味,。“意貴乎遠,，不靜不元也,，境貴乎深，不曲不深也,。一勺水亦有曲處,，一片石亦有深處”，靜而遠的靜,，必是寓動于靜之靜,，而不能是死一般的靜止不動；所謂遠,，是意味深遠，經(jīng)得住反復玩賞,，余音不絕,，這種遠，于動中有靜的意境中也能獲得,。

馬遠  梅石溪鳧圖

花鳥畫的意境之深曲,，含蓄，不能與山水畫意境那種“峰回路轉”“深山藏寺”的深曲作相同要求,?；B畫有時強調(diào)空間境象，特別是它與山水相結合時如此,，象馬遠《梅石溪鳧圖》,；但更多的情況是并不強調(diào)具體的空間境象，而是通過詩意描繪,，憑著對花鳥形象的特殊概括,，對環(huán)境稍作點綴，啟發(fā)欣賞者想象出一種深遠,、幽靜或活潑的意境來,。“風定花猶落”是動中有靜的意境,，“鳥鳴山更幽”是動中有靜的意境,，這種寫花鳥的詩,，其理亦與花鳥畫相通。所謂“不曲不深”是指藝術形象和意境的含蓄性,。曲徑方能通幽,，詩畫都是一樣的，不過畫的曲與深要通過視覺形象的虛實來表現(xiàn),。無論大畫小畫,，若求意境幽遠，發(fā)人深省,，曲是不可少的,。境深方能意曲，造境先須意立,?！耙飧邉t高，意遠則遠,，意深則深”,，山水畫的不盡之境首先在于經(jīng)營位置的意匠，若古人所總結的“或林下透見,，而水脈復出,，或巨石遮斷，而山坳漸露,，或隱坡隴,，以人物點之，或近屋宇,，以竹樹藏之……”這些表現(xiàn)手段都是在“曲”字上著意,。

宋 佚名 出水芙蓉圖

宋人的《出水芙蓉》只是精心刻畫了一支盛開的荷花，旁襯以綠葉,，并未畫水天湖月一類的空間境象,，但也能令人仿佛走到湖畔，置身于早霞映照,、荷露晶瑩的晨光中,，那優(yōu)美的境界使人心曠神怡。李方膺的《風竹》,，只以奔放的筆墨寫出了幾桿迎風搖曳的細竹,，卻猶如風聲颯颯，雨落秋池,，一片蕭寒景象迫目而來,。

齊白石  雨后

齊白石的一幅《雨后》，用潑墨寫出幾根肥大的芭蕉,，濕漉漉的蕉葉上趴著一只草蟲,，一種雨后清新的氣息撲面而來,，把我們帶進詩一般的境界。揚州畫派,、任伯年,、潘天壽、林風眠的許多花卉蟲鳥作用,，往往都具有這種特色,。如果可以用言語來概括這種特色的話，那就是畫家強調(diào)情趣,，由情趣而使觀者欣賞時幻現(xiàn)一種和空間境象一起“勃勃于胸中”的,，只是為了突出花鳥形象本身，為了取得更概括的效果,，在藝術處理時虛掉了,，這是傳統(tǒng)的在虛處求畫，于畫外求畫之法,，并不是隨意留空白就可獲得的,。

石濤 寒澗獨釣圖

創(chuàng)造意境，除自然,、生活,、情意這些基本條件之外，還需要構思,、構圖能力,，筆墨造型技巧，需要對詩詞歌賦種種姊妹藝術的廣泛的修養(yǎng),。哪怕是一小幅寫意花鳥，要不想落入窠臼,，也需研精殫思,，神凝氣靜，意匠慘淡經(jīng)營之,，而不可隨手落筆,，敷衍了局。古人說：“終日搦管,，但求溪徑,，而不參以心思，不過是土木形骸耳”,，參以心思,，不光是下功夫構思，也包括對創(chuàng)作的嚴肅態(tài)度,。石濤自題其畫云：“每畫圖一幅,，忘坐亦忘眠”,，忘坐忘眠的創(chuàng)作態(tài)度，說明了畫家“進入角色”式的激情,，也說明了畫家慘淡經(jīng)營的嚴肅精神,，這無疑是值得我們學習和借鑒。

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