上周末,，維也納愛樂音樂會開始前兩小時，郎朗一襲黑色長西裝,，戴著紅藍相間的圍巾和黑色的皮手套,，出現(xiàn)在東方藝術(shù)中心二樓的發(fā)布會現(xiàn)場。

聞訊而來的樂迷將四周的通道擠得水泄不通,，恍惚間,，讓人以為來到了某場娛樂圈“流量明星”的粉絲見面會現(xiàn)場。

這就是古典界”網(wǎng)紅“郎朗,，在上海的人氣,。

一年前，因左臂受傷,，郎朗不得不暫別音樂舞臺,。“在休息的一年里,，我有了更多的時間,，去感受原本沒有時間去經(jīng)歷的人生。”此番,，在指揮大師弗朗茲·威爾瑟-莫斯特的執(zhí)棒下,，郎朗攜手維也納愛樂樂團帶來了傷愈復(fù)出后的滬上首秀。

這段空窗期,，讓郎朗對人生有了不一樣的理解,，“復(fù)出后,，彈什么都感覺有些不一樣了。”

談維也納愛樂 | “它對我的幫助無可替代”

奧地利,、維也納,、金色大廳和維也納愛樂樂團，任何熟悉音樂的人都會在自己的下意識中展現(xiàn)這樣一幅屬于德奧音樂的地圖,。

盡管曾與世界諸多頂級名團有過合作,，但維也納愛樂于郎朗而言，仍是“不可磨滅的靈感來源”,，“2005年,，在祖賓·梅塔的執(zhí)棒下，我和維也納愛樂首次合作,，到如今我們一起錄制了6首協(xié)奏曲,，經(jīng)歷了5個指揮，他們對我的藝術(shù)生涯上的幫助,，無可替代”,。

作為世界上罕見的沒有常駐指揮的樂團，維也納愛樂每次巡演對隨團指揮的選擇也成為樂迷的核心關(guān)注點,。2016年,，東藝與維也納愛樂簽署了五年戰(zhàn)略合作協(xié)議，雙方約定,，未來五年,，維也納愛樂每年都將以全團陣容登臨東藝，同時從世界范圍邀請名指隨團,。

今年指揮樂團的弗朗茲·威爾瑟-莫斯特被稱為“真正的奧地利本土指揮家”,。

作為維也納國家歌劇院藝術(shù)總監(jiān)，他與歌劇常任樂隊——維也納愛樂,，有著格外的默契,。

此番來滬，樂團在兩晚的演出中,，帶來了莫扎特歌劇《魔笛》序曲和《第二十四號鋼琴協(xié)奏曲》（鋼琴：郎朗）,、德沃夏克《狂歡節(jié)序曲》、勃拉姆斯的《小提琴與大提琴雙協(xié)奏曲》和《第二交響曲》,、莫斯特改編的瓦格納《眾神的黃昏》選段,。

在郎朗看來，這支樂團有著獨一無二的音色,，如珍珠般絲滑,，“這么多年的洗禮下，它依然能夠保持自己最純正、最傳統(tǒng)的聲音,，只要你一聽到,，就能知道這就是維也納愛樂。當(dāng)一個樂團的聲音,，不可復(fù)制的時候,，它就是不可超越的。”

談傷愈復(fù)出 ｜ “彈什么都有些不一樣了”

在首晚的音樂會上,，郎朗與維也納聯(lián)手帶來莫扎特《c小調(diào)第二十四號鋼琴協(xié)奏曲》,。作為莫扎特24首鋼琴協(xié)奏曲中的最后一首，其因美妙動聽的旋律和精致的莫扎特式曲目特色,，如精致的八音盒一般,，一旦打開就撲面而來令人陶醉的聲音。

郎朗坦言,，要彈好這首作品并不容易,，“我小時候彈莫扎特彈得不太好，莫扎特的曲子好像不那么難,，但要在這樣細致的作品中找到靈魂,，彈出令人向往的音色，不光對演奏技巧有很高的要求,，對個人修養(yǎng)更是考驗,。”

但一年的休養(yǎng),，讓他有了更多的時間充實自己，更多的沉淀給了他一次蛻變：“不光彈莫扎特,，所有的作品的演繹都有些不一樣了,。感覺世界重新給我開了一扇窗。”

有記者問他：“如今躋身國際樂團最炙手可熱的鋼琴家之列,，你覺得天賦和努力,，哪樣功勞更大？”

郎朗沉吟片刻,，答道：“幸運”,。

在他看來，這是一個最好的時代,，讓一個既有天賦又努力的鋼琴家,，可以有機會走上國際舞臺和時間頂尖的指揮家和樂團合作。

但他也直言,，一位音樂家,，不管來自什么地方，還是要不斷努力和追求，“當(dāng)你掏空自己的時候,，所有的幸運都會沒有,。”