《登月第一人》改編自尼爾·奧爾登·阿姆斯特朗的同名自傳,，由《愛(ài)樂(lè)之城》導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷執(zhí)導(dǎo),，如果你事前不知道，看完此片肯定不敢相信,！

這部電影有別于他過(guò)往擅長(zhǎng)的音樂(lè)題材,，達(dá)米恩·查澤雷首次挑戰(zhàn)拍攝歷史傳記片，并率領(lǐng)團(tuán)隊(duì)原班人馬,，攝影指導(dǎo)萊納斯·桑德格倫,、剪輯師湯姆·克羅斯等人，齊力打造一場(chǎng)真實(shí),、孤寂的月球之旅,。

到了頒獎(jiǎng)季，此片肯定是最受關(guān)注的電影之一,?！侗┝氖帧贰稅?ài)樂(lè)之城》早已把這位史上最年輕的奧斯卡最佳導(dǎo)演封神。但是關(guān)于《登月第一人》口碑,，卻褒貶不一,。可能導(dǎo)演擺脫擅長(zhǎng)的題材,，多少有些不適應(yīng),。但是此片的制作絕對(duì)牛啊，《愛(ài)樂(lè)之城》原版人馬,，沒(méi)得說(shuō),！對(duì)了，傳說(shuō)國(guó)內(nèi)有公司已經(jīng)買下了此片版權(quán),，也期待國(guó)內(nèi)上映,！

本片以訴求真實(shí)為前提，混合不同膠片格式的拍攝和剪輯風(fēng)格,，令觀眾深入阿姆斯特朗的內(nèi)心世界,，看見(jiàn)美國(guó)英雄背后，身為一個(gè)普通人,、父親和丈夫的掙扎,，重新審視這段歷史性的登月計(jì)劃。

《登月第一人》中字預(yù)告

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作者：DCFS編輯部

當(dāng)初接下本片的拍攝任務(wù)時(shí)，導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷曾思考,，這個(gè)早已被定型的“登月神話”,，究竟還有多少創(chuàng)作空間可言,。直到他開(kāi)始閱讀傳記資料,，并觀看部分太空影像紀(jì)錄之后，他才理解到阿姆斯特朗成功以前的犧牲和困惑,，并找出重新講述這段歷史故事的角度,。

重現(xiàn)60年代的太空科技

“原來(lái)在好萊塢電影里，外太空看起來(lái)總是干凈,、時(shí)尚,、清新，而且充滿科技感,。”達(dá)米恩·查澤雷表示,，為了讓觀眾理解1969年登月計(jì)劃的危險(xiǎn)和瘋狂,，他以真實(shí)影像為參考依據(jù),，并與NASA（美國(guó)國(guó)家航空航天局）相互合作,，共同還原二戰(zhàn)后的太空科技，讓本片不同于《太空先鋒》,、《阿波羅13號(hào)》等經(jīng)典電影，抹去一切科幻色彩,。

為讓宇航員的生活更加可信,，達(dá)米恩·查澤雷和《星際穿越》藝術(shù)指導(dǎo)內(nèi)森·克勞利，拜訪多位宇航員的家庭及工作場(chǎng)所,，觀看他們拍攝的影像資料,，把“臟污”看作重現(xiàn)真實(shí)的必要元素，并強(qiáng)調(diào)具有人工痕跡的機(jī)械外觀,，讓太空艙內(nèi)部看起來(lái)悶熱,、粗糙，這也讓達(dá)米恩·查澤雷直呼：“我覺(jué)得自己根本是在拍紀(jì)錄片,！”

在追求真實(shí)重現(xiàn)的前提下，攝影指導(dǎo)萊納斯·桑德格倫一改《愛(ài)樂(lè)之城》精確,、到位的攝影方式,，以現(xiàn)實(shí)、自然為拍攝準(zhǔn)則,，掌握阿姆斯特朗的心理變化,。為此，他用16mm,、35mm和IMAX等不同膠片格式,，捕捉不同場(chǎng)景的人物心理，讓觀眾在觀看電影的時(shí)候,，能與人物感同身受,。

16mm創(chuàng)造真實(shí)和私密

由于現(xiàn)實(shí)中的宇航員所拍攝的真實(shí)任務(wù)影像，即是以16mm作為主要拍攝格式,，因此片中的艙內(nèi)場(chǎng)景,，幾乎都是用16mm拍攝。例如,，在本片開(kāi)場(chǎng)時(shí),，阿姆斯特朗駕駛火箭動(dòng)力實(shí)驗(yàn)機(jī)獨(dú)自升空、下墜時(shí),，萊納斯·桑德格倫就是以16mm搭配鏡頭Canon 6.6-66mm T2.7，創(chuàng)造出駕駛艙內(nèi)密閉,、緊張的視覺(jué)感,。

“16mm膠片的特寫鏡頭，是最人性化的視角,。”萊納斯·桑德格倫表示,，由于16mm近似家庭錄影帶質(zhì)感,，帶來(lái)親密感受，他在拍攝阿姆斯特朗和女兒的最后一次相擁時(shí),，也是以16mm捕捉父女之間的緊密關(guān)系,，并搭配手持,、特寫和失焦,，讓兩人的情感變得更加深刻，也為阿姆斯特朗對(duì)女兒的思念,，增添視覺(jué)上的說(shuō)服力,。

35mm捕捉細(xì)節(jié)和內(nèi)在

在拍攝NASA和家內(nèi)環(huán)境時(shí)，萊納斯·桑德格倫選擇用35mm來(lái)呈現(xiàn),。一方面,，35mm可以保留足夠的色彩豐富度及細(xì)節(jié)，讓觀眾看到藝術(shù)指導(dǎo)內(nèi)森·克勞利的心血,；另一方面,，35mm和16mm在視覺(jué)上的鮮明對(duì)比，有助于呈現(xiàn)阿姆斯特朗在轉(zhuǎn)換普通人,、宇航員和美國(guó)英雄的身份時(shí)截然不同的心境,。

IMAX呈現(xiàn)寬闊和孤寂

當(dāng)阿姆斯特朗從太空艙內(nèi),，往外踏上月球表面時(shí),，萊納斯·桑德格倫將畫(huà)面從16mm擴(kuò)大到IMAX，讓觀眾完全沉浸于月球表面的震撼和超現(xiàn)實(shí),；同時(shí),，通過(guò)IMAX與16mm的視覺(jué)對(duì)比，讓觀眾感受到人類與月球的強(qiáng)烈疏離感,，萊納斯·桑德格倫也表示：“這里就像是個(gè)亡者的星球,。”

忠實(shí)呈現(xiàn)阿姆斯特朗的私生活,，以及60年代登月計(jì)劃的實(shí)況,，是導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷創(chuàng)作本片時(shí)的初衷；因此,，他稱本片的剪輯結(jié)構(gòu)為“月亮和廚房”,，讓觀眾在工作和家庭、主觀和客觀之間,，感同身受阿姆斯特朗的心路歷程,，而兩種不同剪輯風(fēng)格的混合，便是剪輯師湯姆·克羅斯的工作挑戰(zhàn),。

親密真實(shí)的家庭紀(jì)錄

“不同于以往的精準(zhǔn)剪輯,，達(dá)米恩·查澤雷這次希望一切顯得凌亂?！睖贰た肆_斯解釋,，為了讓阿姆斯特朗的家庭生活逼真可信,，他們以盛行于60年代的紀(jì)錄片風(fēng)格“真實(shí)電影”（Cinéma vérité）為依據(jù)，保留演員Ryan Gosling和孩子們互動(dòng)時(shí)的即興表演,，以及畫(huà)面的快速縮放,、晃動(dòng)、失焦等,，讓整體看來(lái)自然寫實(shí),。

身歷其境的太空艙駕駛

達(dá)米恩·查澤雷善于以“快速剪輯”（Quickcuts）的敘事方式，加快影片節(jié)奏,，讓電影充滿刺激感,，這個(gè)特點(diǎn)在《爆裂鼓手》里，可說(shuō)是被運(yùn)用的淋漓盡致,。同樣的手法,，也出現(xiàn)在本片中，但湯姆·克羅斯宣稱,，后者的插入鏡頭（Insert shots）數(shù)量,，絕對(duì)是前者的十倍以上。

為了表現(xiàn)太空艙的幽閉,，湯姆·克羅斯以快速剪輯的方式,，編排大量的主觀鏡頭和特寫鏡頭，模擬阿姆斯特朗面對(duì)駕駛座的狹窄視角,，塑造緊繃,、危急的氣氛，讓觀眾對(duì)周遭一切感到壓迫,，并在危機(jī)發(fā)生時(shí),，讓觀眾看見(jiàn)阿姆斯特朗的不安與害怕，令觀影體驗(yàn)充滿沉浸感,。

協(xié)調(diào)不同影像風(fēng)格

面對(duì)拍攝風(fēng)格迥異的素材,，湯姆·克羅斯盡可能在“月亮”或“廚房”之間取得平衡，避免其中一邊的畫(huà)面過(guò)多,，導(dǎo)致電影整體變得保守,、偏頗。

湯姆·克羅斯舉例,，雙子星8號(hào)任務(wù)的片段,，正是取得平衡的最佳成果，他將太空艙內(nèi)的畫(huà)面,，同時(shí)插入NASA指揮中心和阿姆斯特朗家人的畫(huà)面,，讓觀眾能看到電影里所有的影像風(fēng)格，卻又不因此感到困惑,。

此外,，為了確立電影主題,，并檢視整部電影的走向，湯姆·克羅斯和達(dá)米恩·查澤雷偏好從結(jié)局開(kāi)始剪輯,，再加上達(dá)米恩·查澤雷常以精確的分鏡設(shè)計(jì)影片結(jié)構(gòu),，明確定義自己偏好的敘事風(fēng)格，并敢于刪減不必要的影片長(zhǎng)度,，讓湯姆·克羅斯贊賞：“達(dá)米恩·查澤雷真的有非常好的剪輯思維,。”

雖然本片首映后不久,，就因未拍出“登月插旗”的畫(huà)面,，引發(fā)保守人士不滿，但在導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷專注刻劃阿姆斯特朗心境的初衷之下,，阿姆斯特朗的家人挺身支持這樣的選擇：“這是關(guān)于一個(gè)普通人的故事,，盡管他最后完成了這項(xiàng)不可能的任務(wù)，卻也為此付出巨大的犧牲,?！弊尡酒恢皇歉桧炓欢螝v史,，更是關(guān)懷一位英雄,。