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畫家 | 黃增炎 “我現在畫的也是類似于美國畫家安德魯·懷斯的干筆畫，先做一個底子,，一層一層把干干的顏色擦上去,，然后中間通過一些膠合劑固定，到一定階段若你想要深入去刻畫一個東西,，你一定要對畫面做一些處理,，然后才能畫進去。一張水彩紙,，無論質量再好,，如果你一口氣畫下去是不行的，你頂多畫到第五次就了不起了,，再畫進去就膩了,，因為水彩畫只能加不能減，不像油畫,，一刮,，重新來過。紙不能洗擦,，一洗擦就爛了,，即便能洗擦，紙面還是會起毛，多多少少還是會殘留原來的顏色,?！?/span> ——黃增炎
黃增炎深感人們印象中的水彩已經成了一種定勢，刷刷幾筆,，一切都要遵從水彩畫所謂的“三要素”：水分,、時間、色彩,。這種水彩畫一定要體現出透明,、流暢的特點，在教學中,，老師一直都提倡“能用一筆表現就不要用兩筆來表現,，能用三筆就不要用五筆”,，1989年,，作為研究生的黃增炎和同學專程去拜訪留學英國的水彩畫泰斗李劍晨，這位采用英式水彩畫法的老畫家告訴他們說,，他在每張紙作畫都不會超過三個小時,，老畫家還親自給他們演示，黃增炎說：“李劍晨老師把棉質水彩紙放在水桶里頭泡三天,，泡透了就放在特制的畫板鋪開,，用海綿把表面的水吸掉，一邊畫一邊等水分干掉,，剛好需要三個小時,。這就是最地道的英式水彩畫法，可是受到干濕程序的約束,，畫畫的步驟都需要非常嚴謹,，不能更改?！秉S增炎則認為,，一幅好畫應該是耐畫的、厚重的,。
然而水彩畫的紙張和繪畫材質注定水彩畫無法耐畫,，甚至難以讓水彩畫收藏存世太久，有些畫家還在世,，其畫作已經變得殘舊不堪,，更像是故作。后來黃增炎受美國畫家安德魯.魏斯畫作的影響,，決定潛心研究水彩畫材質屬性與繪畫本身的關系,。 很多年前，黃增炎做了一個實驗，拿了幾張紙,，一張紙是按傳統(tǒng)水彩畫法涂上顏料,，另外幾張紙是涂上特別處理的底料，再刷上水彩顏色,，然后分別把這幾張紙掛在窗外,，幾張紙均被太陽曬了半年，結果發(fā)現按傳統(tǒng)水彩畫法的紙張都變黃了,，而涂有經過處理的底料的紙張幾乎沒有變色,。
對于在繪畫前添加底料的成功試驗更加激發(fā)黃增炎對繪畫材料的進一步探索，水溶性顏料通過水稀釋之后無法直接涂抹到底料上面,，這就逼著他去進行不同材料的嘗試調配,，他曾使用一種進口的膠合劑調到顏色里頭，驚喜地發(fā)現,，新的顏料和底料能呈現出傳統(tǒng)水彩畫無法表現的肌理和筆觸,。 然而黃增炎并沒有破壞水性材料的性能，即順應水性材料透明或者半透明的特點,，而在藝術表現上則以“實”為主,，“實”指造型的堅實感，為此黃增炎更多運用干筆技法,?！跋扔猛该骰虬胪该魍苛洗虻祝赏负螽嫾埜Y實耐久,，再在顏料里調入適量的膠合劑,，增強筆觸和肌理效果，筆觸和肌理作為造型的主要元素,，在畫面結構中扮演了重要角色,，我通過固定液適時將其保留下來?！秉S增炎畫的山竹,、油漆桶、門窗,、陶罐,，即使沒有使用塑形膏，也沒有厚涂顏色,，而物象表面似乎有一種可觸摸的感覺,，充分展示了材質的特點和美感，這是普通水彩畫無法達到的,。
色彩和造型是黃增炎一直追求和探索的繪畫語言,，色彩是黃增炎最擅長的表現語言，而造型則體現他對藝術創(chuàng)作的精益求精，“繪畫是造型藝術,，如何成功地塑造形體才是畫家在創(chuàng)作中的頭等大事,，哪怕畫家的技法再熟練，控制材料的手段再高明,，面對錯綜復雜的形體結構也難于做到輕車熟路”,，黃增炎說。而這兩者則是黃增炎追求的一種藝術格局和表現規(guī)格,。
十幾年前,，廣東美協(xié)秘書長區(qū)煥禮先生問黃增炎：水彩畫的前途何在?黃增炎大膽地提出：“水彩畫的前途就是不要像水彩畫，水彩畫家的前途就是不要像水彩畫家”,，這個看似打破水彩禁忌的言論,，卻使得黃增炎做出了與眾不同的探索。當個別朋友指出黃增炎的畫作水彩特點太少時,，黃增炎卻暗自高興自己脫離出傳統(tǒng)水彩的框框了,，他并沒有一心追求傳統(tǒng)水彩畫，“我可以自由地按照我的興趣作畫,，如果你想畫傳統(tǒng)水彩是有限度的,，這多沒意思，你得按照“三要素”去畫,，這些都不合我的品味，不是我想要的”,，黃增炎說：“我要的就是類似于油畫一樣的色彩效果,，因為我對色彩非常敏感，我可以讓我的畫面處于我想要的那種色彩效果,，然而把這種高難度的色彩畫出來談何容易,，就等于我給自己一個挑戰(zhàn)?！?/span>
黃增炎是不折不扣的理想主義者,，在他的畫室里總是放著一兩年前就已經開始至今仍未畫完的畫，比如人體,，他停下來是因為不滿意或者有了新的設想,。他堅信一個道理：好的作品不是輕而易舉就能畫出來的，他以倫勃朗,、安格爾,、弗洛伊德等人自勉，在他眼中,，筆觸的起伏產生的強弱,、虛實甚至邊緣線的變化都需要畫家細致和耐心乃至煩惱的創(chuàng)造過程。
人體繪畫自古以來都是造型藝術的極致表現，幾百年來,，很多著名的畫家諸如提香,、魯本斯、安格爾,、雷諾阿等等都在追求人體藝術的創(chuàng)作,。兩年前，黃增炎在法國蓬皮杜藝術中心看到了畫得最好的人體作品——弗洛伊德的肥胖裸女,，然而讓黃增炎感動的是弗洛伊德對人體懷有獨特的感情及敏銳的洞察力,，幾十年來持之以恒，晚年成就了大業(yè),，所以黃增炎把“培養(yǎng)恒心”,、“挑戰(zhàn)自我”當作今后畫家生涯的座右銘，決計畢生以人體為表現主題,。 本文摘自《品尚藝術》
紙本混合媒材·作品賞析 /// ///
| 藝術簡歷 |
黃增炎1959年生于廣東省臺山市,，1991年畢業(yè)于廣州美術學院獲碩士學位，先后任教于廣州美術學院設計學院和造型學院,，現為造型學院教授,。作品《同心協(xié)力》獲第九屆全國美術作品展覽金獎、廣東美協(xié)50年50件經典作品獎,、廣東省第七屆魯迅文學藝術獎等,。作品入編《中國現代美術全集》、《新中國美術50年》,、《中國當代美術1977-1999》,、《改革開放，新中國美術30年》,、《向祖國匯報——新中國美術60年》等,，被中國美術館、廣東美術館,、深圳美術館,、廣州美術學院美術館等藝術機構及私人收藏。 |
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