第三章 魏晉南北朝繪畫

佛教的傳入刺激了造像,、繪畫,、雕塑的興盛；出現(xiàn)第一批有歷史記載的畫家,，如曹不興,、衛(wèi)協(xié)、顧愷之,、陸探微,、張僧繇等。山水畫和花鳥畫萌芽,；出現(xiàn)了專門的繪畫論著,，如顧愷之的《論畫》《畫云臺山記》，謝赫的《畫品》,，宗炳的《畫山水序》,，王微的《敘畫》等。

一．魏晉南北朝繪畫名家

（一）曹不興（三國）

最早出名的畫家,，他的畫被稱為“吳國八絕”,，有落墨為蠅的傳說。

（二）衛(wèi)協(xié)（東晉）

（三）顧愷之（東晉）

字長康,，小字虎頭,。東晉畫家。精通詩文書畫,，時稱“三絕”,。擅長畫肖像,、歷史人物、道釋人物,，禽獸等等,。

他重視表現(xiàn)人物精神，尤重眼神的描繪,，認為人物畫中形體的美丑對繪畫的意義不是最重要的,，而傳神的關鍵是描繪眼睛，所謂“傳神寫照,，正在阿堵中,。”

他還善于以繪畫的語言刻畫對象心理特征和精神風貌,，以微小的細節(jié)襯托人物的個性和風貌,。

他傳世的作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》等。他為瓦棺寺繪的《維摩詰壁畫》被稱為“瓦棺寺三絕”之一,。

顧愷之是早期的繪畫理論家,，傳世的畫論有《論畫》《畫云臺山記》等,。提出“傳神寫照，正在阿堵中”,、“遷想妙得”、“以形寫神”等重要論斷,，對中國畫創(chuàng)作及理論發(fā)展產生了深遠的影響,。

《女史箴圖》

該圖是顧愷之的代表作,，它據西晉張華的文學作品《女史箴》而作,?！杜敷饒D》人物刻畫生動,，是了解顧愷之繪畫風格的可靠依據,。

該畫在內容上，全畫分十二段（現(xiàn)存九段）,，描繪了貴族婦女生活的片段,，意在向宮中婦女講解和規(guī)勸封建道德規(guī)范,。

在技法上,，注重用線型來創(chuàng)造繪畫的形象。線條連綿不斷,，悠緩自然,，體現(xiàn)出豐富的節(jié)奏感，如“春蠶吐絲”,、“春云浮空,，流水行地”，將戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到完美的境地,。

《洛神賦圖》

顧氏的代表作品，據曹植《洛神賦》而作,，描繪了一個浪漫而傷感的愛情故畫。

該畫卷以故事發(fā)展為線索,，分段將人物故事情節(jié)置于山川環(huán)境中展開，人物間的情感主要依靠人物間的相互關系的巧妙處理表現(xiàn)出來,。畫中洛神含情脈脈，若往若還,，表達出一種可望而不可即的惆悵情意,，體現(xiàn)了顧氏“悟對通神”的藝術主張,。

畫中用筆細勁古樸，如“春蠶吐絲”,。畫中人物安排疏密得宜,，在不同的時空中自然地交替，重疊,，交換。而在山川景物上,，無一不展現(xiàn)一種空間美,，山川樹木畫法幼稚古樸,，所謂“人大于山,，水不容泛,。”體現(xiàn)了早期山水畫的特征,。

《烈女仁智圖》

顧氏的代表作,，是據漢代劉向《古烈女傳》而創(chuàng)作，描繪歷史上有智謀,、有遠見的婦女形象,。

全圖勾線循忽超逸，富有節(jié)奏和韻律感,，衣褶處用暈染強調質感,，并通過人物的眉、眼,、嘴的微妙差別及身姿動態(tài)的描繪表現(xiàn)人物的神態(tài)和情節(jié)關系,。

（四）陸探微

擅長人物畫，畫過帝王和當代功臣,，名士肖像,，也畫有一些風俗畫與佛教圖像。他運用草書的筆勢,，形成氣脈連錦不斷的“一筆畫”,。他創(chuàng)造了“秀骨清相”的人物形象，清秀雋永,，是對崇尚玄學,，重清談的六朝士人形象的生動概括。該樣式蔚然成風，影響到了雕塑的風格樣式,。

（五）張僧繇

以繪佛教畫為主,，創(chuàng)造的形象獨具風格，被稱為“張家樣”,，是古代寺廟中影響最大的樣式之一,。他吸收了天竺暈染畫風，畫一乘寺凹凸花,，營造出強烈的立體感,。他有較強的寫實能力，摹諸王畫像,，達到“對之若面”的境地,。

張僧繇是“筆才一二，象已應焉”的疏體,；顧愷之,、陸探微是“筆跡稠密”的密體。

（六）曹仲達

來自中亞的曹國,，以畫梵像著稱,，被稱為“曹家樣”，“曹之筆,，其體稠疊而衣服緊窄”,，即所謂“曹衣帶水”?！安芗覙印备爬朔鸾趟囆g在最初傳入中國的幾個世紀里,，中外交融的藝術風格。

（七）梁武帝蕭繹《職貢圖》

（八）楊子華《北齊校書圖》

二．魏晉南北朝繪畫遺跡

（一）壁畫

《地主莊圓圖》是已知最早的紙本繪畫

《竹林七賢與榮啟期》

竹林七賢與榮啟期是南朝時期磚畫的重要表現(xiàn)題材,。竹林七賢是指魏晉七們名士：阮籍,、嵇康、山濤,、劉伶,、阮咸、向秀和王戎,。榮啟期是戰(zhàn)國著名的隱士,。

《竹林七賢與榮啟期》出現(xiàn)在數座南朝墓中，以南京西善橋出土的最為典型,。礎畫發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力，人物造型面相清瘦,，體現(xiàn)了“瘦骨清相”的審美風尚,。人物之間以樹木相隔，構圖在連慣中又相對獨立，完美在體現(xiàn)了對稱美學,。畫中八人席地而坐,，或撫琴嘯歌，或頷首傾聽,，性格鮮明,。是當時“傳神”理念的典型顯現(xiàn)。

《婁睿墓壁畫》

北齊婁睿墓壁畫保存有200多平方米,，繪畫技藝極高,。從構圖設廣場，人物形象的刻畫,，直至鞍馬,、走獸的勾描，無不顯示著北朝末期繪畫藝術的長足進步,。北齊的藝術領先于時化,，為隋唐繪畫的全面繁榮準備了條件。

《寧懋墓石刻線畫》是北朝晚期的成熟作品

《北魏漆畫屏風》

三．畫論

（一）   顧愷之《論畫》《畫云臺山記》

1.       傳神論

顧氏為最早運用“傳神”評價美術現(xiàn)象的畫家,，在《論畫》中提到“傳神寫照,，正阿堵中”，強調刻畫人物的精神面貌與氣質,。并提出“以形寫神”,，“遷想妙得”的創(chuàng)作思想?！皞魃裾摗敝敝撂拼€被作為人物畫的主要審美標準,。

2.       遷想妙得

即在藝術創(chuàng)作中，作者必須通過聯(lián)想,，移情,，想象等心理活動獲得主客體間的情感體驗，神思交融,，達到傳神境界,。

3.       以形寫神

強調人物畫表現(xiàn)人物的精神氣質。但“傳神”必須通過一定的形象表現(xiàn)出來,。以達到形神兼?zhèn)洹?/p>

顧氏認為臨摹要對原作有深刻的理解,，才能自然而精準地再現(xiàn)。他對繪畫的一般性認識提高到理論的高度,，從而開創(chuàng)了中國古代藝術理論研究的領域,。

（二）   謝赫《畫品》

第一部對繪畫作品、繪畫作者進行品評評的理論專著,，開創(chuàng)了史實與理論相結合的體例,。

1.       指出繪畫的社會功能是“明勸誡,，著升沉”，闡明了品評繪畫的教育功能和藝術標準,。

2.       提出藝術的標準：“六法”

氣韻生動,，是反映人物精神，性格的最高準則,。骨法用筆,，是描繪外表造型的筆法要求。應物象形,，隨類賦彩,，經營位置分別是形體、色彩,、構圖的要求,。傳移摹寫是臨摹與復制的要求。六法作為整 個中國畫創(chuàng)作和批評的綱領,，有重要的意義和深遠的影響,。

（三）   宗炳《畫山水序》

1.       認為可通過山水形象，領悟虛遠的“道”,。

2.       提出“臥以游之”,、“應會感神”，內心感于物而引起創(chuàng)作激情,?！皶城檎f”，強調藝術家的想象活動,，與后世追求“寓情于景”,、“情景交融”有著一脈相承的關聯(lián)。

（四）   王微《敘畫》

強調繪畫要有“情致”,，反映畫家對自然山水娛情作用的認識,。

（五）   孫暢之《述畫》

第一部傳記體畫史著作。