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相遇是美的開始,，人民瓷壇與您一起品瓷賞畫,、識人知物 粉青釉七孔花插，清雍正,，高11.5cm,，小瓶口徑2.5cm，足徑14.8cm,。
花插由一托盆上置7個小撇口瓶組成,，瓶垂腹，底粘于托盆上,，托盆圓口,，直壁，圈足,，足內(nèi)有青花3行6字“大清雍正年制”篆書款,。外壁飾有兩周弦紋，并凸起8條曲線紋,。
清代青釉器的燒造肇始于康熙,，盛于雍正、乾隆時期,，根據(jù)釉色深淺的不同又分為豆青,、冬青、粉青3種釉色,。其中以粉青釉色最為雅致美觀,。該器工藝復(fù)雜，技藝精湛,，裝飾在器身的8條曲線,，給原本單一的粉青釉色增添了一種節(jié)奏與韻律的美感。小瓶瓶口雖有殘缺,，但不失為一件精美之作,，極具藝術(shù)和觀賞價值。 紫紅地白梅琺瑯彩小盅,，清雍正,，高3.5cm,，口徑7.3cm，足徑2.9cm,。
盅口微撇,，深腹，淺圈足,，足內(nèi)青花雙方欄內(nèi)署“雍正年制”4字楷書款,。通體紫紅色地上用琺瑯彩繪白色梅花，黑色樹干,。器物小巧,，色彩對比鮮明，繪畫技藝高超,，為雍正琺瑯彩中的精品,，我院僅有1對。
琺瑯彩是一種模仿銅胎畫琺瑯而燒制的一種瓷器彩飾,，自康熙末年創(chuàng)制成功以來,，一直為帝后所珍愛。雍正時期琺瑯彩工藝達(dá)到出神入化,、爐火純青的境界,，這與雍正皇帝親自干預(yù)琺瑯彩器的制作密切相關(guān)。雍正皇帝對琺瑯彩器的胎體,、原料,、圖案、繪工,、釉色要求非常嚴(yán)格,，使此時期琺瑯彩器具有較高的藝術(shù)欣賞價值。
故宮藏《乾清宮琺瑯,、玻璃,、宜興胎陳設(shè)檔》中羅列了從康熙至乾隆朝宮廷收藏的琺瑯器共408件，其中雍正朝琺瑯彩器有201件,，檔案記載琺瑯彩器中繪有紅地白梅花圖案的器物有宮碗,、四寸碟、三寸碟,、盅4個品種,，共14件,，由此可見,，雍正帝喜愛此圖案。琺瑯彩器絕大部分收藏于臺北故宮,，北京故宮只有一小部分收藏?，F(xiàn)臺北故宮中可見到檔案中記載的紅地白梅花圖案的碗,、碟，未曾見小盅,。故宮資料中發(fā)現(xiàn)的這對小盅,，與檔案第67條記載的“瓷胎畫琺瑯白梅花紅地盅”品名、款識完全一致,，小盅雖有殘破,，但卻解決了二百多年來懸而未決的問題，意義重大,。 黑釉描金云龍紋高足杯,，清雍正， 高9cm,，口徑7cm,，足徑5.9cm。清宮舊藏,。
杯撇口,，深腹，空心高圈足,。里施白釉,，外施黑釉并有描金紋飾。腹部為二龍戲珠紋,，足面為海水波浪紋,。通體紋飾用金彩單線描繪，紋飾清晰,，畫面疏朗,，典雅古樸。足內(nèi)施白釉,。足內(nèi)沿順時針方向署青花楷體“大清雍正年制”六字款,。
我國瓷器中之金彩裝飾始于宋，成書于清雍正年間的《南窯筆記》云：“描金始于宋,，湖田窯有素瓷描金一種,。”《吳越備史》亦記載：“太平興國五年（公元980年）……九月十一日,，王進(jìn)朝謝于崇德殿,，復(fù)上金裝定器”。表明宋代湖田窯,、定窯已出現(xiàn)了以金彩裝飾的瓷器,。
清代瓷器的金彩裝飾技術(shù)有很大進(jìn)步，應(yīng)用亦更加廣泛,，品種有灑藍(lán)地描金,、烏金釉描金,、銅紅釉描金、礬紅彩描金,、五彩加金等,。法國傳教士殷宏緒曾記錄了景德鎮(zhèn)瓷廠金彩的制作過程：要想上金彩，就將金子磨碎,，倒入瓷缽內(nèi),，使之與水混合沉淀，直到水底出現(xiàn)一層金為止,。平時將其保持干燥,，使用時取其一部分，溶于適量的橡膠水里,，然后摻入適量鉛粉,，金子與鉛粉的配比為30：3。在瓷器上上金的方法同上彩的方法一樣,。用此調(diào)好的金彩料繪于瓷器上,，入窯經(jīng)低溫?zé)伞?br> 黑釉是一種光潤透明、色黑如漆的高溫釉,，因釉料主要取自景德鎮(zhèn)附近所產(chǎn)的烏金土,，故又名“烏金釉” ，以三氧化二鐵（Fe2O3）為呈色劑,，配合適量的二氧化錳（MnO2）和氧化鈷（CoO）,，生坯掛釉，以高溫?zé)??？滴酢⒂赫龝r期盛行,。清雍正時景德鎮(zhèn)窯督陶官唐英所著《陶成紀(jì)事》中提到：“新制仿烏金釉,，黑地白花、黑地描金二種,?！边@件高足杯即“黑地描金”的品種，為當(dāng)時仿古創(chuàng)新的品種,。雍正四年清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案記載:“三月十三日員外郎海望持出拱花白洋磁靶杯一件,，黑釉金龍洋磁靶杯一件。奉旨：將此靶杯照都盛盤式做西洋欄桿,。將靶杯或十二只一盤,，或十八只一盤，足子俱要下穩(wěn),。盤子或做漆的或做棕木的亦可,。欽此。于五月初七日做得高麗木欄桿紫枟木都盛盤二件并磁靶杯二件,，員外郎海望呈進(jìn)訖,。” 可知此杯為雍正四年（1726年）所制,，同時說明清宮對此品種十分重視和欣賞,。 琺瑯彩梅花牡丹紋碗，清雍正,，高6.9cm,，口徑14.6cm，足徑6cm,。
碗撇口,，弧壁，圈足,。內(nèi)施白釉,。外壁以琺瑯彩描繪梅花兩株，枝干蒼老虬勁,，設(shè)色嬌艷,。樹下牡丹花朵怒放。一側(cè)墨彩題“百囀千聲隨意好,，琪花瓊草逐時新”七言詩句,。引首鈐閑章“先春”，末尾鈐閑章“壽古”,、“香清”,。圈足內(nèi)施白釉。外底署藍(lán)料彩楷書“雍正年制”雙行四字款,，外圍藍(lán)料彩雙方欄,。
此碗圖案描繪細(xì)致入微，設(shè)色清雅,，令人賞心悅目,。
據(jù)清宮內(nèi)務(wù)府造辦處案記載，琺瑯彩瓷器的畫匠多出自供奉于內(nèi)廷的如意館畫師,，雍正朝有戴恒,、鄒文玉、唐岱,、賀金昆,、宋三吉、焦國俞等,。正是畫工的精湛技藝和非凡的藝術(shù)修養(yǎng),，方使琺瑯彩瓷器取得如此高超的藝術(shù)成就,。 青花夔鳳紋雙陸尊，清雍正,，高18.6cm,，口徑13.7cm，足徑10.3cm,。
尊圓口,，長直頸，溜肩,，直腹,，圈足。內(nèi)施白釉,。外壁青花裝飾,。瓶體通過留白的裝飾技法，頸,、腹間繪有青花夔鳳紋樣,。圈足內(nèi)施白釉。外底署青花楷書“大清雍正年制” 雙行六字款,，外圍青花雙線圈,。
雙陸尊的名稱源自器形模仿雙陸棋的造型，系用于插花的陳設(shè)器,。此器青花色澤淡雅細(xì)膩,，體現(xiàn)了雍正朝的風(fēng)格，是雍正官窯瓷器的代表作,。
清雍正時瓷土選料精細(xì),，研粉、澄漿,、制坯等工藝要求嚴(yán)格,，燒制技術(shù)高，因而胎胚堅(jiān)白細(xì)潤,，成型工整,，器體輕薄。大器胎體勻稱,，不顯厚重,，小器愈加玲瓏。因此有“明看成化,，清看雍正”一說,。此時的青花瓷多采用淡描雙鉤法，勾出輪廓線，加以重染,，畫風(fēng)細(xì)膩,，構(gòu)圖疏朗，清秀典雅,。 青花枯樹棲鳥圖梅瓶,，清雍正，高21.2cm,，口徑3.4cm,，底徑7.9cm。
梅瓶小口，短頸,，豐肩，腹以下內(nèi)斂,，近底處外撇,，玉璧形底。內(nèi)施白釉,。外壁青花裝飾,，通景繪枯樹棲鳥圖，棲落在冬日枯樹上的山雀兩兩相對,，野趣十足,，別有情致。底心施白釉,，署青花楷書“雍正年制” 雙行四字款,。
此瓶圖案疏朗大方，畫意生動自然,。 粉彩過枝桃樹紋盤,，清雍正，高8.4cm,，口徑50.6cm,，足徑28.1cm。
盤撇口,，弧壁,，圈足。內(nèi)底彩繪一株桃樹沿盤壁蜿蜒伸展至外壁,，上結(jié)有9枚桃實(shí),，6枚在盤內(nèi)，3枚在盤外,。枝旁飛舞數(shù)只紅蝙蝠,。桃花盛開，果實(shí)累累，紅色的桃實(shí),，粉色的桃花,，嫩綠的枝葉，畫面喜慶吉祥,。圈足內(nèi)施白釉,。外底署青花楷書“大清雍正年制” 雙行六字款，外圍青花雙線圈,。
此盤形體碩大,，造型端莊，紋飾主題寓意“洪福齊天”,、“福壽雙全”,。這種從器內(nèi)延伸至器外的畫面俗稱“過枝花”。清末寂園叟撰《陶雅》曰：“庚子后,，所出五彩過枝之盤碗甚多,，有桃實(shí)八枚綴于枝上者，索價亦甚巨,。過枝云者,，自此面以達(dá)于彼面。枝干相連,，花葉相屬之謂,，皆雍正官窯也?！贝朔N畫法起源于清康熙時期,，一直影響及道光時期，亦見有“過墻龍”,、“過墻鳳”等,。晚清以后這種畫法不多見。
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