瑞士新銳藝術家Rebekka Steiger

　　2018年9月1日,，瑞士新銳藝術家Rebekka Steiger在麥勒畫廊舉辦了在中國的首次個展“貓頭鷹– virages nocturnes”，此次展覽展出的作品全部是在中國參加畫廊的藝術駐地項目創(chuàng)作的,。對于1993年出生的Rebekka Steiger而言,，此次個展不僅是她在中國的首次亮相，亦是其職業(yè)生涯的重要一步,。

“貓頭鷹– virages nocturnes”展覽現(xiàn)場

　　第一次見到Rebekka Steiger的人,，會深深地被她的笑容吸引,，恬靜又單純，如同她的繪畫：青春,、不含雜質,。雖然是第一次來到中國，她的作品里卻充滿了許多與中國傳統(tǒng)文化相通的元素,，其中包含的是一位西方藝術家對東方文化的理解與運用,。但她并沒有鉆研過中國文化，作品里的形象大多來源于她的想象,，是感性的,，并非刻意為之。在中國短短數(shù)月,，畫面中如此多的巧合,，或許都歸于其本能性的藝術直覺。

《cat-headed hawk (watching over me)》,，2018,，布面蛋彩蠟筆畫，240 × 180 cm

　　正如此次展覽的主題：“貓頭鷹-virages nocturnes”,，選擇描繪這一生物幾乎是出于一種下意識：這是藝術家對偶然邂逅之物——在北京城區(qū)的舊貨市場淘來的老鷹形狀的傳統(tǒng)器皿的致敬,。標題前邊是中文，后邊是法文,。法文的意思類似于晝夜交替,，日夜顛倒。在中國傳統(tǒng)中,，相似之物會被擺放于墳墓之中,，像是守護者。 2017年的一些畫作中就出現(xiàn)過 “貓頭鷹”,，而在這里,，貓頭鷹象征著危險和自我保護，與此同時,，又伴隨著溫和與平靜,，正如Rebekka所經歷的創(chuàng)作波瀾，她的情緒變化和全新嘗試最終流露于她的駐地創(chuàng)作之中,。此次展出的作品是她在中國語境下,，面對中國文化所產生的對“貓頭鷹”全新的闡釋。雖然在中西方貓頭鷹代表了不同的寓意,，但在她的作品中,，我們看到了中西方文化在此交匯、融合,。

《blind bend》,， 2018,，布面蛋彩油畫 ，190 × 240 cm

　　作品《blind bend》中展現(xiàn)了“動物寓言”,，似人非人,、或者類似動物，這是藝術家畫面中經常出現(xiàn)的形象：駛向未知的戴著面具的冒險騎士,，如同當代的唐吉坷德,，但湊近一看卻是“類似鳥的人騎于獨角馬之上”。在西方繪畫中常見滿屏騎士騎著高頭大馬,，而馬往往只是作為“配角”,，目的是在顯示騎士的高大、威猛,。但在Rebekka的作品中,，馬是畫面中的一部分，它并不是主角,，但卻是在畫面中必要存在的條件,，像是趙孟頫《秋郊飲馬圖》，畫中岸邊林木環(huán)繞,，牧馬人身著紅袍騎在馬上,，手持馬鞭，側首看著正在嬉戲的二馬,，馬的形象,，體態(tài)健碩，腳步輕盈,，《blindbend》中的馬與此似乎有異曲同工之妙,。

Rebekka Steiger手繪本

　　在Rebekka的畫面中，可以看到許多這類出于直覺的元素,。畫廊的小展廳里,，展出了幾本畫冊，這些冊子都是藝術家日常的創(chuàng)作,，這也為藝術家畫面中那些不明就里的內容提供了索引,。對于Rebekka而言，繪畫是一種自然而然的行為,，是一種自發(fā)的需求。她的作品很感性,，通過她對物體的自我感知,，轉變?yōu)橐环N符號，訴說著她的靈魂,，她的內心,。其作品豐富的材質：油彩,、蠟筆、鉛筆,、蛋彩,、油畫棒以及水粉等媒介呈現(xiàn)出明亮的色彩，給觀者以強烈的視覺沖擊,。部分作品直接在畫布上描繪,，并未涂基底，她大膽的嘗試,，突破媒介的限制,，對于她而言，繪畫不是一個有待解決的難題,，而是用快樂和自信為畫布填充某種意義的美好的享受,。

左一為藝術家Rebekka Steiger、右二為麥勒畫廊老板烏斯·麥勒

　　雅昌藝術網：這次展覽是你在中國的首次個展,，你的感覺如何?

　　Rebekka Steiger：我今年3月19號來到中國,，開始這一次畫廊的藝術駐地項目，整個過程持續(xù)了將近半年,，這次展出的所有作品都是在整個駐留期間創(chuàng)作的,。整個過程是比較緊張的，因為我首先改變了一個創(chuàng)作的環(huán)境,，同時也帶給我許多新奇的體驗,，我很喜歡北京和這個城市的人，非常吸引我,。

　　雅昌藝術網：你是如何與麥勒畫廊開始合作的?

　　Rebekka Steiger：畢業(yè)之后,，我申請參加了在瑞士一個美術館的群展，出人意料的是我被選中了,，麥勒先生就是在那個展覽上看到了我的作品,，然后跟我取得了聯(lián)系。后來我才知道,，他們很多年都沒有去過那個美術館,，但那一次非常神奇地所有事情都發(fā)生了。

　　記得當時他們第一次跟我聯(lián)系的時候只是說來看一下我的工作室,，并沒有提想合作的事情,，事情進展的很慢，他們跟我說畫廊在北京有一個空間,，可以提供在那邊創(chuàng)作的機會,，問我是否愿意去中國?于是有了這一次的展覽的契機。

《untitled》,， 2018,，布面蛋彩蠟筆油畫,，200 × 240 cm

　　雅昌藝術網：你是從什么時候開始繪畫的?

　　Rebekka Steiger：我覺得是從我有記憶開始。我印象中畫的第一幅畫可能是在我上幼兒園之前,，迄今為止我一直都沒有停止過畫畫,，在瑞士完成了自己的繪畫的本科及研究生學位之后，決定要從事藝術,，我很幸運能夠靠做自己喜歡的事情而生活,。

　　雅昌藝術網：你的創(chuàng)作經歷是怎樣的?

　　Rebekka Steiger：和很多學習繪畫的人一樣，剛開始時我畫的是照相寫實這種風格,，因為想要讓自己的繪畫技術更完美,。大約三年前，我的畫面開始變得有些曖昧不明,，慢慢走向抽象,。這樣的改變可能是很多藝術家都經歷過的，對我來說,，這是自然而然的一個過程,。記得那時有位老師跟我說：“不要去考慮是不是會毀掉畫面，學會去享受繪畫,?！蔽议_始嘗試讓自己完全的自由，毫無束縛,，不去想應該畫成什么樣子,，讓自己在畫布上去做實驗，去經歷筆觸在畫面中描繪的過程,，慢慢地畫面中很多東西開始出現(xiàn)了,。到現(xiàn)在畫面中有些東西是沒辦法描述的，為什么要選擇一種顏色,，為什么要畫某個形象?有時候我畫的很快,，一天可能就完成一幅，有時候可能重復畫上十次才能達到自己想要的效果,，為什么這樣做很難具體地說清楚,，當我越自由的時候，我畫的也越好,。

Rebekka Steiger手繪本

　　雅昌藝術網：你平常創(chuàng)作習慣是怎樣的?

　　Rebekka Steiger：我習慣隨身攜帶寫生本,，看到任何東西，有任何靈感的時候,，就會馬上畫下來,。慢慢地它就成了我自己的藝術圖書館，幫助我工作,，這次在中國也畫了很多,。這次展覽我把其中一本印刷出來，可以當做我展覽的特別的畫冊,，從中也可以看到我畫面中的各種形象和元素是從何而來的,。

《vrages nocturnes (under the volcano)》，2018,，布面蛋彩蠟筆水粉油畫,，240 ×200cm

　　雅昌藝術網：你的畫面中有許多的形象：貓頭鷹、騎著馬的人,、火山,、云朵、草叢,、石頭等等,，它們是你的想象還是對客觀之物的直接描繪?

　　Rebekka Steiger：可能兩者都有。比如我在北京舊貨市場看到貓頭鷹的器皿,，瞬間吸引我的是它的那雙大大的圓眼睛,，和特別的耳朵，所以當我畫出它的時候,，更多地是突出這些特征,。包括一個人騎在馬上的這個形象，我自己從來沒有騎過馬,，所以它更多地是我的想象,。它表達了很多復雜的情感，通常情況下,，一個人騎在馬上可能代表的是他擁有這匹馬,，但在我的畫面里，人與馬看起來是一體的,，不可分割,，且彼此互換的，這里可能也包含了某種寓意,。

　　我作品里很多東西都無法說明具體是從何而來,，也許是我日常的寫生積累，所以即是客觀的,，也是我想象的,。這是我繪畫的方式，也是我看待世界的方式,，我會用這樣的方式來看待山川,、河流。如同我們面對一幅抽象繪畫，每個人心里都會產生不同的形象,，我希望觀眾看我的作品時也能有屬于自己的理解,。

　　（實習生：郭婧媛）