而元畫，中國繪畫史的另一座高峰,。如果說宋畫代表了中國畫的雅與勢,，那么，元畫的淡與逸則是任何時代都難以企及的,。

元代的“落寞”文人們隱居山林,，砍柴打魚，卻無意中將山水畫推向了又一個巔峰,。其中,，最具代表性的一幅畫便是《富春山居圖》。

富春山居圖全卷縮略圖  元  黃公望作

《富春山居圖》是黃公望七十九歲時,，一次從松江歸富春山居,，偕好友無用禪師同行。暇日始于山居南樓援筆作此長卷,。

《富春山居圖》長639.9厘米,，高33厘米，用水墨技法描繪富春江一帶的初秋景色,。

全圖用墨淡雅,，山和水布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用,，極富于變化,，用時六至七年才畫成，是黃公望最花心血的作品。

這幅作品在元代文人中,，的確是一幅從真山真水中提煉概括出來的杰作,，畫被推為黃公望的“第一神品”，也被譽(yù)為“畫中《蘭亭序》”,。

元代以來,，歷代書畫家，收藏家,，鑒賞家,，乃至封建帝皇權(quán)貴都對《富春山居圖》推崇備至，并以能親眼目睹這件真跡為榮幸,，使得這卷寶圖既備受贊頌,，也歷盡滄桑。明末傳到收藏家吳洪裕手中,，極喜愛之,，臨死前下令此畫焚燒殉葬，險在其侄子從火中搶救出,，但此時畫已被燒成一大一小兩段。前段稱《剩山圖》,，現(xiàn)藏浙江省博物館,；后段較長稱《無用師卷》，現(xiàn)藏臺北故宮博物院,。2011年5月18日,，《剩山圖》點(diǎn)交儀式在京舉辦，于6月1日在臺北故宮與《無用師卷》合展,。

前半卷

名稱：《富春山居圖-剩山圖》

館藏：浙江省博物館

尺幅：縱31.8厘米,，橫51.4厘米

后半卷

名稱：《富春山居圖-無用師卷》

館藏：臺北故宮博物院

尺幅：縱33厘米，橫636.9厘米

仿本

名稱：《富春山居圖-子明卷》

館藏：臺北故宮博物院

名稱：《富春山居圖-沈周臨摹本》

館藏：北京故宮博物院

清初畫家惲壽平在贊賞此圖時說,，“凡數(shù)十峰,，一封一狀，數(shù)百樹,，一樹一態(tài),，雄秀蒼茫，變化極矣”,。

后世畫家對此圖評價極高,，董其昌題詞：

“吾師乎，吾師乎,，一丘五岳,，都具是矣。”

“此卷一觀,，如詣寶所,，虛往實歸，自謂一日清福,，心脾俱暢,。”

“誠為藝林飛仙,，迥出塵埃之外者也,。”

世人為何對此畫有如此高的評價呢,？為何呢,？當(dāng)你把它放大，一切藏在畫中的秘密才慢慢顯現(xiàn),。

首先我們來看一看此畫的全貌：

橫屏觀看會更美麗▼

《剩山圖卷》 藏于浙江省博物館

《無用師卷》 藏臺北故宮博物院

黃公望出生兩年后,，蒙古人建立元朝，這個歷時 98 年的王朝鮮有漢人被委以要職,。當(dāng)然,，從南宋過渡到元朝的文人們也恥于服侍“異族”，他們多數(shù)隱逸山野,，沉醉丹青,，不問世事。

八個人

民眾在元朝被分為四個等級,，依次是蒙古,、色目、漢人和南人,，黃公望屬“四等公民”,。近 7 米長的《富春山居圖》里共有 8 人，也都是四等或三等人,，他們看似只是山中普通的看客,、漁夫和樵夫，實則非同一般,。

涼亭里的士大夫

涼亭對岸的漁夫

8 人中,，有 1 人端坐涼亭，從他的幞頭帽子可以看出,，這是一位漢人士大夫,。他目光隨意的射向遠(yuǎn)方，若有所思,，也許在看水里自在的野鴨,，也許在與船上閑適的漁夫?qū)ν?/span>

在這樣的情境中，兩人的身份可以互換，士大夫可以變成漁夫,，漁夫也可以變成士大夫,，黃公望用暗喻的方式表露了身處元朝的文人們的無奈。

漁夫

樵夫

其余 6 人中,，漁夫 3 人,，樵夫 3 人。無論是松林間的垂釣者,、浩渺江水中的兩位好友,，還是橋上的砍柴人，黃公望都只用了極少的筆墨,。處于大自然中的他們顯得極其渺小,，這種由筆端生發(fā)出的世界觀與宋代大相徑庭。

以黃公望為代表的元代文人們,，創(chuàng)作更加自由,，作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫,。他們多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境,、情趣和理想，山水,、枯木,、竹石、梅蘭等題材開始大量出現(xiàn),，直接反映社會生活的人物畫減少。

五只船

無人的漁船

畫中共有 5 只船,，只有 1 只?？吭诎哆叄挥羞@一只船上沒有出現(xiàn)主人,，也只有這一只船是一個可以久居的家,。從船上屋舍的造型可以看出，船主必定也是歸隱之士,。

這種出世的生活態(tài)度在元朝并不少見,，黃公望的好友倪瓚，在人生的后 20 年就一直泛游太湖,。在創(chuàng)作上,，他不僅受到了黃公望的影響，更是將這種凄清冷寂的畫風(fēng)發(fā)揮到了頂峰,。

四季

春夏之景

秋冬之景

黃公望用 4 年時間完成的巨作,，沒有刻意將風(fēng)景統(tǒng)一在一個季節(jié)里，相反，他含蓄的畫出了四季的變化,。

長卷前端的景色飽滿,，樹木茂盛，像是春夏一場雨后的清晨,，繁華蔥榮,；中間部分是秋景，樹葉的垂直皴法使整個山林更加肅靜蒼茫,，生機(jī)漸弱,；再往后，樹梢上已經(jīng)沒有了樹葉,，加上大面積留白的相襯,，突出了冬季的繁華落盡和人的蕭條淡泊。

兩個問題

大面積的留白與小橋連接的畫面

看過完整的《富春山居圖》后,，也許有人還會有兩個問題：為什么是兩段,？為什么乾隆的印章放過了這幅畫？

由落款可知,，《富春山居圖》是黃公望為師弟鄭樗（字無用）所繪,。作品完成后，幾經(jīng)周折傳到了明末清初的收藏家吳洪裕手中,，他對這幅畫實在是太喜歡,，于是決定臨死前燒掉它給自己殉葬，幸運(yùn)的是,，就在畫被扔到爐中的瞬間,，被自己的侄子搶救了出來。

畫雖得救,，中間卻燒出幾個洞,，斷為一大一小兩段，前段畫幅雖小,，但比較完整,，被后人命名為《剩山圖卷》，后段畫幅較長,，損壞較為嚴(yán)重,，修補(bǔ)較多，被稱為《無用師卷》,。

到清朝,，《富春山居圖》落到了乾隆手里，但他拿到的并非真跡,，而是由明末的文人臨摹而成的仿作,，被后人稱為《富春山居圖·子明卷》,。

當(dāng)年在游覽富春江時，每次走到和畫里相同的位置,，興之所至,，乾隆都會在這件仿品上提筆詠懷，上面密密麻麻的布滿了他的 50 多處御跋,，后來實在無從下筆了,，才戀戀不舍地題上“以后展玩亦不復(fù)題識矣”...很遺憾的樣子。

不久,，乾隆得到了另外一幅《富春山居圖》——那幅名叫《無用師卷》的真跡,。顯然，他不能承認(rèn)自己此前收藏的是假畫,，于是一邊堅定地宣布《無用師卷》是贗品,，一邊又用高價將這幅所謂的贗品買下，乾隆與大臣進(jìn)行了少量題字蓋印后,，這幅真跡就被打入了“冷宮”,。

直到 1816 年嘉慶帝編纂《石渠寶笈》三編時，《富春山居圖》的真跡才得以正名被編入,，算是逃過了一劫,。

一種態(tài)度

黃公望的落款和印章

（最下方的第二和三為黃公望所印）

對于中國古代的畫家來說,，山水畫不是簡單的描摹自然風(fēng)光,，而是他們的精神訴求，是他們的人生態(tài)度,。

《富春山居圖》不只是一張畫,，它像是一種哲學(xué)，使創(chuàng)作者能夠把積壓了幾十年的不滿轉(zhuǎn)化成一種豁達(dá),，還原到山水里,。

當(dāng)黃公望多次往返于富春江時，張士誠在打天下,，朱元璋也在打天下，元朝的統(tǒng)治已是岌岌可危,，不過,，對他來說，朝代的更替已經(jīng)不重要,，“遠(yuǎn)山長,、云山亂、曉山青”,，隱居于山林而忘于江湖,，或許才是重要的,。