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西方美術風格按照時間主要可以分為：古希臘,、古羅馬,、中世紀、文藝復興,、巴洛克,、洛可可、新古典主義,、浪漫主義,、寫實主義、印象派…… 這些風格的演變事實上就是時代背景導致的大眾審美變化的產物,，拋開填鴨式的因素,，變化的最重要的原因就是審美疲勞。一樣再美的東西喜歡的久了也就那樣了,，然后喜歡上了其他的東西,，一件件切換之后，發(fā)現還是最初喜歡的好,，但是這時候已經受到后面的東西的影響,，所以喜歡的最初的也不是那么純粹、那么原始了…… 從古希臘古羅馬喜歡肌肉線條開始,，到中世紀的更向往精神,，再到文藝復興重拾古希臘古羅馬的線條比例并在此基礎上發(fā)展，到巴洛克的略顯奢侈華麗的裝飾風,，再到洛可可的極致精巧的發(fā)展,，往復一圈之后古希臘古羅馬主義再次出現，當然這一次已經受古典主義之后風格的影響已有演變,，然后偏向于中世紀,、與新古典主義形成鮮明對照的浪漫主義進入大眾審美的眼簾,，接著遷移到質樸的回歸自然的寫實主義，然后又出現了區(qū)別于寫實主義的印象派…… 一個人若如此循環(huán)地改變著對美的風格的變化,，事實上也就如同大環(huán)境下構成的藝術風格史,，而姆巴佩、TFBOYS恰恰是截然不同的兩種風格,，硬要歸類的話,，前者是古典主義式的風格，后者是洛可可式的風格,。并沒有說哪一種風格更優(yōu)人一等,，只是雙方的審美風格停留在某個階段，這勢必是會隨著時間的推移而發(fā)生變化的,。當然,，這也取決于文化的內在灌輸和外在輸入的影響，關于這一點舉個例子： 隨著時間的推移,，隨著大眾接收文化輸入截點的變化,，每個人的審美都會變。至于怎么變,，當然,，導向是一個非常關鍵的因素。 下面就來一一列舉下各種風格下的男性審美標準（主要包括上流社會,、帝王,、神）。 一,、古希臘 西方文明起源于希臘,，而希臘文明起源于克里特島?？死锾貚u位于愛琴海和地中海的交界處,，所以它受到了小亞細亞（今天的土耳其）和古埃及的影響，特別是古埃及,，克里特島的刻印,、壁畫、石器,，更主要的是它的在文字中都可以感受到古埃及人對其的影響,。古埃及的美術風格大家腦海中都是有印象的。  古希臘美術風格最重要的特點是和諧之美,，比例的合適,、形體的健美、肌肉的發(fā)達以及姿態(tài)的優(yōu)美等都是在這基礎上的衍生,。 《持武器的宙斯（波塞冬）》約公元前460-前450年  在競技場上（如奧林匹亞競技會）,，競技者以上述特征來表達對神靈的崇拜和榮譽的熱愛,。古希臘競技會就是現今的運動會，其項目我們可以列舉一二看下,。 《摔跤》 公元前6世紀  《擲鐵餅》約公元前450年  由于開始希臘各城邦之間沒有侵占彼此的意圖,，因而競技會成為了一種城邦取得榮譽的象征，競技者的勝利凱旋,，不亞于在戰(zhàn)場上獲勝的將軍,。東方自古并不注重體育這種文化，反而在后來的希臘化時期腐蝕了古羅馬,。文化是有襲承性的,，所以這也是產生現今東西方文化差異的原因之一,，西方健身健美的普遍要比東方多一點,。此時東方的人物在壁畫上呈現出曲線為主的風格。 《壁畫》 公元前3世紀  二,、古羅馬 古羅馬早年的風格是嚴肅,、簡樸而頑固，崇尚武力,，戰(zhàn)神馬爾斯是他們最崇拜的神明,。但軍事上征服古希臘之后，脆弱的文化根基就被打破,，而后受了東方的神秘主義信仰之后,，徹底墜入了放蕩淫亂的罪惡深淵——在肉體上放縱無度，精神上卻空虛茫然,。（這與后來出現的基督教恰然相反,，有一種觀點也認為由于古羅馬對基督教徒的迫害，導致基督教凡是古羅馬贊成的,，其都反對,，頗有道理。）列舉三張同時期的雕塑,，一目了然看出審美的差異,。 1、古羅馬疆域極盛時刻的《圖拉真記功柱》 約公元114年  2,、阿富汗的《佛陀頭像》公元4-5世紀  3,、約相同時期中國的《武梁祠畫像拓片》 約公元150年  三、中世紀 古羅馬帝國消亡后,，歐洲進入封建的中世紀,。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫,，而強調所謂精神世界的表現,。母題不再追求完美的比例,、健碩的肌肉、優(yōu)美的身姿,。 早期的《朱尼厄斯?巴薩斯石棺》 約公元359年  早期的《面包與魚的奇跡》 約公元504年  拜占庭藝術的《查士丁尼大帝與侍者》 約公元547年  中世紀最著名的風格為起源于法國北部的哥特式,，建筑是其最主要的成就，但今天主要談論的是對人體的審美,，所以建筑先不展開,。 哥特式雕塑及繪畫追求世俗情感的表現，開始以真人為模特,，而不再以人像為臨摹對象,。 《沙特爾大教堂浮雕》 1170年 瑙姆堡主教堂的創(chuàng)建者《艾克哈特和烏塔》 1260年 喬托的《信德擬人像》 1305年 喬托的《哀悼基督》 1305年 相比于古希臘時期的宙斯，基督的身體線條就“遜色”很多,，他的犧牲并沒有純粹肉體上的壯烈,，而更著重于信念上的堅定。 西方對美的定義已不再是簡單粗暴的線條形體美,，柔也成為另一種表現的美,。 同一時期的東方是怎么樣的呢？ 中國的《責妻》 約公元400年 中國的《羅漢像》 約1000年 宋徽宗的《聽琴圖》（局部）約1110年 從古至此,，風格也在發(fā)生著潛移默化的變化,。 四、文藝復興 14-16世紀的歐洲復興古希臘古羅馬以人為本的藝術精神,，美學也回到了比例和線條上來,。 多納泰羅的《大衛(wèi)》 1425-1430年 曼泰尼亞的《圣詹姆斯在赴刑場的路上》 約1455年 達芬奇的《維特魯威人比例研究》 1492年 達芬奇研究的男性的完美比例 米開朗琪羅的《大衛(wèi)》 1504年 米開朗琪羅的《創(chuàng)造亞當》 1510-1511年 拉斐爾的《雅典學派》 1509-1510年 格呂內瓦爾德的《耶穌釘刑圖》 1515年 五、巴洛克 巴洛克發(fā)源地是羅馬,，源于“反宗教改革”運動,，后擴散至歐洲其他地區(qū)。其美術風格為動態(tài),、戲劇性,、舞臺化、情感化,、強烈明暗對比等,。 卡拉瓦喬的《多疑的多馬》 約1602-1603年 卡拉瓦喬的《捧果籃的男孩》1653年 倫勃朗的《杜爾博士的解剖課》 1632年 倫勃朗的《夜巡》 1642年 魯本斯的《自畫像》 1638-1639年 梵戴克的《英王查理一世狩獵像》 1635年 梵戴克的《參孫和達麗拉》 1628年 普桑的《劫持薩賓婦女》 1634-1635年 六、洛可可 18世紀洛可可在法國興起,，其特點是追求華麗纖巧和精致,。色彩上以突出藍綠等亮色調，使銀灰色顯得不那么冷峻,，并突出粉紅,、紅色和淡紫色的層次變化，透露出些許娘的氣息,。 華托的《丑角吉爾》 1718年 庚斯博羅的《清晨散步》 1785年 七,、新古典主義 隨著1789年法國資產階級大革命的到來,，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動,。 大衛(wèi)的《賀瑞斯兄弟之誓》 1784年 大衛(wèi)的《拿破侖·波拿巴穿越大圣伯納德山口》 1800年 卡諾瓦的《手持默都沙頭顱的柏修斯》 1804-1806年 安格爾的《帝座上的拿破侖》 1806年 八,、浪漫主義 浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起，藝術家追求將自身的情感,、信念,、希望和恐懼，以各種形式表現,。 杰里科的《皇家衛(wèi)隊的騎兵軍官》 1812年
德拉克洛瓦的《自由引導人民》 1812年 弗里德里希的《霧海中的流浪者》 1818年 德拉克羅瓦的《薩爾丹納帕勒之死》 1827年 德拉克洛瓦的《十字架上的基督》 1839年 九,、寫實主義 在對舞臺型的，情感化的藝術厭倦之后,，寫實主義開始了它的蓬勃發(fā)展之路,。大部分杰出作品均是以普通人和藝術家身邊的生活作為母題，用以揭示工業(yè)化迅速發(fā)展帶來的社會的矛盾與不公,。 庫爾貝的《奧南的葬禮》 1849-1850年 偉倫謝爾德的《農民的葬禮》 十,、印象派 “印象”一詞來源于莫奈的《印象·日出》,，“印象主義”來自一位批評家對這一流派藝術的諷刺,，他用這個詞來表示這一派畫家不用所學知識，而竟以瞬間的印象構成一幅畫,。 雷諾瓦 《煎餅磨坊的舞會》 1876年 羅丹 《沉思者》 1880年 高更的《黃色基督》 1889年 二十世紀以后的美術風格千姿百態(tài),，不再羅列。 |
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