重提繪畫寫生

·  李劍華（海外藝術(shù)家）

有關(guān)寫生話題

不久前,，我與朋友見面約在東京上野公園。正好趕上了國立西洋美術(shù)館,、東京藝大美術(shù)館均有展覽,。藝大美術(shù)館正展出日本美術(shù)教育界老前輩、著名油畫家高橋由一先生作品回顧展,。走進(jìn)展廳,，展品以原創(chuàng)手稿和寫生作品居多?？戳死辖淌诘?/font>“手跡”作品展讓人感慨,！不得不重新回歸到繪畫寫生的話題。

寫生,，以實物為觀察對象,，直接進(jìn)行描繪的作畫方式。創(chuàng)作國畫臨摹花果,、草木,、禽獸等實物的都叫寫生。當(dāng)然“寫生”并非是簡單的自然描寫，是需要通過創(chuàng)作者的觀察,、理解,、取舍與處理等手段進(jìn)行完成的過程。摹畫人物肖像的則叫寫真,，而與之相應(yīng)的有“寫心”和“寫意”,。 

古代中國對“寫生”一詞源于美術(shù)史上的五代，從騰昌祐到宋時期的趙昌“工畫而無師,，惟寫生物”,，可見當(dāng)時繪者重視寫生，而獲得自然對象真實的感受,。

書畫界極為重視讀萬卷書,，行萬里路。其實也包含走出居室,，到外面觀察大自然,。雖未言寫生則有了解自然山川湖畔、景物之意,。清初時期的畫家在題“臨”,、“摹”、“仿”,、“撫”的畫作間依稀可見山川氣象,。

在西方從十六世紀(jì)文藝復(fù)興開始，人們遵循自然觀察,、研究光色,、透視與明暗層次關(guān)系，采用寫生描繪對象,，從而達(dá)到認(rèn)識客觀事物的真實性,。

面對美術(shù)館、或博物館花費(fèi)如此大的代價去珍藏,、陳列,、出版、研究世界范圍內(nèi)的名家繪作,，包括文獻(xiàn),、手繪及創(chuàng)作用材等方面。其實,，美術(shù)館或博物館投入高額的成本，不惜花費(fèi)財力去運(yùn)作一個大展正是向人們傳達(dá)一個信息,，繪作中最具價值的依然是作家們珍貴的創(chuàng)作手跡,、手繪。

當(dāng)然，架上創(chuàng)作離不開圖像和數(shù)碼,，作為創(chuàng)作輔助工具和素材,，適當(dāng)?shù)膮⒖冀梃b是必要的。而一味以照片,、數(shù)碼作為替代“手繪”,，則將有失去繪畫創(chuàng)作的真正目的。即使影像,、數(shù)碼技術(shù)再先進(jìn)卻永遠(yuǎn)不能去代替繪畫藝術(shù)本身一樣,，這是同樣的一個道理。

面對當(dāng)下,，一個多元化的時代,，重提寫生的話題依然富于意義。我以為只要是經(jīng)得住時間檢驗,、能真正沉淀下來的優(yōu)秀作品無以“過時”論之,。或者說一件好的藝術(shù)作品,，根本就沒有“過時”一說,。

以下為海外藝術(shù)家李劍華創(chuàng)作、研究世界美術(shù)館展出的作品等活動選登,。

圖：俄羅斯油畫家作品2,。



圖：俄羅斯油畫家作品3。


圖：高更作品1,。