“鐵筆生花——故宮博物院藏吳昌碩書畫篆刻特展”正在故宮博物院文華殿舉行,。這不僅是故宮首次舉辦吳昌碩個(gè)人藝術(shù)展,，也標(biāo)志著故宮文華殿書畫館的正式啟用。本次展覽展示了故宮博物院藏繪畫,、書法,、篆刻三類作品百余件，較全面地展示了吳昌碩的藝術(shù)發(fā)展軌跡和多方面藝術(shù)成就,。

很多非專業(yè)人士其實(shí)沒怎么聽說過吳昌碩。怎樣形容當(dāng)年的這位“頂級(jí)大咖”呢,，舉個(gè)真實(shí)的例子——他的學(xué)生輩,、也是超級(jí)粉絲齊白石，幾十年都致力于超越這位前輩,。簡(jiǎn)單地說,，沒有吳昌碩的探索成就，便沒有我們看到的齊白石花鳥風(fēng)格,。

吳昌碩究竟有多厲害,？至少在篆刻、書法,、繪畫三個(gè)領(lǐng)域,，都是開宗立派的人物，稱得上清末民初這三大領(lǐng)域的時(shí)代最高峰,。上世紀(jì)的中國(guó),，真正算得上詩,、書、畫,、印四絕的,，吳昌碩、齊白石兩人堪稱代表,。黃賓虹詩書各擅,，山水更是集500年之大成，但篆刻稍遜,；潘天壽詩畫皆好,，但書印不及；徐悲鴻書畫俱佳,，但忙于教育救國(guó)培養(yǎng)人才,，無暇詩印。

本文所謂昌碩之“功”,，包括兩個(gè)方面：一是功夫,，二是功勞。

| 書印之外 花卉草草 |

文華殿主展廳以吳氏繪畫為主,，分了三個(gè)單元——繼承,、創(chuàng)新、影響,，很樸實(shí)的思路,。大概策展團(tuán)隊(duì)更看重繪畫，或者故宮藏品以畫為多,，所以將書與印兩個(gè)大類,，合在西偏殿小空間里露了個(gè)臉。筆者是書法專業(yè)出身,，自然有點(diǎn)替吳老爺子抱不平：沒有篆刻和書法的錘煉升華,，他的畫是很難不斷超越并抵達(dá)時(shí)代巔峰的。

實(shí)際上,，吳昌碩本人精力所限,，于書印之外，主要也借助于書寫性的點(diǎn)線與空間的經(jīng)營(yíng),，撫弄一番花卉,，逸筆草草，抒情寫意而已,。這樣已經(jīng)忙不過來了,，因此，他既沒有時(shí)間鉆研鳥類的畫法,，更沒有精力投入山水,。畫種選擇上,，他是揚(yáng)長(zhǎng)避短、有所不為的,。

先聊聊他“融古開今”的功夫,，所謂“似與不似之間”，是中國(guó)傳統(tǒng)書畫的命脈所在,。

明代徐渭水墨大寫意成為后世無法繞開的經(jīng)典范本,，如其《墨葡萄》及其題畫詩，幾乎在后世優(yōu)秀藝術(shù)家心中不斷得到強(qiáng)烈的共鳴與回響,。吳昌碩在作《葡萄圖》后,，題款引用了徐渭的名句“筆底明珠無賣處，閑拋閑擲野藤中”,，以表明這種繼承的精神淵源,。構(gòu)圖上兩者并無相似，徐取勢(shì)向左下,，吳則主要取勢(shì)往左上,，作品右下部還加上枝干交叉。但是墨法上,，都是“濃破淡”為主,。都是筆意縱橫,、水墨淋漓的酣暢基調(diào),，但墨色效果上徐渭淡雅清透，顯得文氣,，吳則花葉濃厚氣格飽壯,，枯藤牽纏老筆紛披，揮灑中略有些橫秋的市氣,。

明 徐渭《墨葡萄》

吳昌碩《葡萄圖》

吳昌碩在題款中引用了徐渭的名句“筆底明珠無賣處,，閑拋閑擲野藤中”,，以表明這種繼承的精神淵源。

明 陳淳《秋葵》（局部）

吳昌碩《秋葵圖》

吳昌碩在題款中說“擬白陽水墨”，表明對(duì)古賢的繼承,，但兩者在細(xì)節(jié)畫法上多有差異,。

| 學(xué)古而融 筆生風(fēng)雷 |

說到氣格飽壯，這可能是晚清民國(guó)碑學(xué)鼎盛時(shí)期,，完全以碑派篆隸書法用筆進(jìn)入大寫意畫面,，而呈現(xiàn)出的筆墨奇觀,。書法自顏真卿以來，已有飽壯雄渾的名家主脈,，蘇黃以下漸弱,，至王鐸傅山再興，鄧石如,、伊秉綬諸家繼起,。至吳昌碩石鼓大篆，古樸厚重,，筆挾風(fēng)雷,，臻于飽壯極致，以其筆意入畫,，無一筆不具金石古厚之趣與鏗鏘之力,，此即所謂金石畫派之大成就。

陳淳是明代中期重要的寫意花鳥畫家,，對(duì)徐渭也有很大影響,。吳昌碩畫秋葵，題款說“擬白陽水墨”,，也在強(qiáng)調(diào)對(duì)古賢精英的繼承,，但是很明顯，同是秋葵,，細(xì)節(jié)畫法是很不一樣的,。白陽山人筆簡(jiǎn)、墨清,，勾花添葉,，用筆節(jié)制而精準(zhǔn)；缶翁則筆繁,、墨濃,，穿插重疊，樸茂而圓融,?？傮w看，白陽山人點(diǎn)畫瘦硬,，秀骨清勁,，精致斯文；而自稱摹擬白陽的缶翁,，筆墨圓潤(rùn)蒼厚,，節(jié)奏豪邁恣肆，純?nèi)灰詺鈱懶巍?/p>

最明顯的筆墨分量對(duì)比，還可在與天才畫家任伯年的畫面比較中見到,。所謂天才畫家,，即年紀(jì)輕輕即已具備高超手段，諸多種類頗能無師自通,，妙處直逼前賢,。任伯年僅比吳昌碩長(zhǎng)四歲，但成名早,，畫路寬,，兩人訂交時(shí)，任44歲,，早已畫名滿天下了,。有個(gè)故事，講任伯年對(duì)吳昌碩的激勵(lì)與影響,。任作為名畫家,，對(duì)吳說，你書法篆刻好,，如果學(xué)畫,，會(huì)進(jìn)步很快。吳不自信,，推辭不過才在紙上畫了幾筆,，任一見，大聲說：“這還不好,？你的線比我厚多了,，我已經(jīng)教不了你！”自后,，吳果然勤于繪事,，功力日增,，開創(chuàng)獨(dú)特面貌,。

展廳中并置了任伯年《桃石圖》與吳昌碩《桃宴酒壇圖》兩幅作品，展現(xiàn)了兩位畫家的不同風(fēng)格,。相比之下,，任的畫面顯得文弱一些，題款書法也小巧收斂,，石頭輪廓飛白的線質(zhì)相對(duì)薄一點(diǎn),，暗部基本是靠水墨暈染體現(xiàn)凹凸效果，幾乎沒有用筆,，也談不上筆力,。再看吳畫的陶罐與提籃，全部以圓渾老辣的大篆線條寫出,，筆力雄強(qiáng),，墨飽神旺,，令人氣壯，所謂金石畫派,，至此已大放光彩,。沒有幾十年對(duì)石鼓大篆的書寫錘煉之功，是不可能達(dá)到如此雄渾之境的,。類似的渾厚用筆之力與美,，我們可以在吳昌碩晚年很多作品中感受到。

展廳中呈現(xiàn)的吳昌碩46歲所作水仙,，正好與30年后的水仙形成鮮明對(duì)照,，從用筆浮薄軟靡，到鋼筋鐵骨,，從粘著拖沓,，到奔逸跳脫。30年光陰荏苒,，盡顯其間修造之功,，與蓋世成果，難怪小他20歲的齊白石,，盛年寫詩說“老缶衰年別有才”,，乃至愿意做其門下走狗，為之磨墨理紙供驅(qū)遣,。其早年所畫水仙,，筆浮骨弱，節(jié)奏軟緩,；而30年后,，布局獨(dú)開新面，自豎幅底部扶搖而上,，用筆已然兔起鶻落,，跳蕩縱橫，鐵骨錚錚,，一派融暢天機(jī),。

至此我們已經(jīng)多少能夠領(lǐng)略到，吳昌碩在幾十年書印修煉里,，漸進(jìn)雄渾,，遠(yuǎn)邁時(shí)輩，獨(dú)出眾表,，功夫無可置疑,，其自然產(chǎn)生的引領(lǐng)效應(yīng)，可謂其時(shí)代功勞。

任伯年《桃石圖》 1887年作

149.4厘米×80.6厘米

吳昌碩《桃宴酒壇圖》 1915年作

134.5厘米×66厘米

相比之下，任伯年畫面顯得文弱一些,，題款書法也小巧收斂,； 吳昌碩畫的陶罐與提籃，全部以圓渾老辣的大篆線條寫出,， 筆力雄強(qiáng),，墨飽神旺。

吳昌碩46歲所作水仙（左）,，正好與30年后的水仙（右）形成鮮明對(duì)照，從用筆浮薄軟靡,，到鋼筋鐵骨,，從粘著拖沓， 到奔逸跳脫,。

這是吳昌碩77歲時(shí)為齊白石寫的潤(rùn)格。他當(dāng)時(shí)應(yīng)該沒想到,，這位自己的“粉絲”日后成了一位頂級(jí)中國(guó)藝術(shù)大師,。

| 自成一格 又開齊派 |

在一個(gè)備受外族欺凌、內(nèi)憂外患的時(shí)代,，過于文弱的傳統(tǒng)已經(jīng)無可抵擋,，以康有為為代表的雄強(qiáng)其骨的碑派變法主張，激起了神州知識(shí)階層廣泛的共鳴,。吳昌碩金石書畫的實(shí)踐美學(xué),，既是時(shí)代大勢(shì)所趨，也成為動(dòng)人心魄的引領(lǐng)者,。當(dāng)時(shí)受他影響最大最深,、又能別開生面獨(dú)立門戶的一位追隨者，就是齊白石,。盡管兩人不曾謀面,，但白石的私淑崇敬之情,，是當(dāng)時(shí)人所共知的,。

就畫而言，齊畫路寬,，人物山水皆臻極簡(jiǎn)之化境,，花鳥也能精粗各達(dá)極致，尤其蝦蟹與工筆草蟲類，其生動(dòng)傳神的程度,，可謂前無古人,。不過白石下筆，相對(duì)理性,，用筆從容沉靜,，不似吳之恣肆飛揚(yáng)，霸悍迅捷,，騰挪間傳遞出胸中萬千翻涌的激情,。

吳早年頗有宦情，直到56歲做了一月的安東縣令,，藝術(shù)家本性還是戰(zhàn)勝了瑣碎仕途之念,，從此醉心于酣暢的金石筆墨世界，但內(nèi)心深處,，每有壯志未酬的漣漪,，化為筆下波瀾壯闊的奔涌之意。而齊則很早認(rèn)命,，星塘老屋不出公卿,，終生淡定于筆硯勞作之間，未有隨世俯仰的政治激情,。

齊白石構(gòu)圖的現(xiàn)代感,，是古典派畫家難以接受的，而這種現(xiàn)代氣息,，吳昌碩已經(jīng)有所展現(xiàn),。用筆節(jié)奏上，點(diǎn)線的草書興味,，是吳昌碩性情的生動(dòng)體現(xiàn),。既有雄渾金石氣，又有激情草書的快感,，兩者渾融協(xié)調(diào),，氣象古厚高華，是一代宗師吳昌碩對(duì)書畫傳統(tǒng)的重大貢獻(xiàn),。

吳昌碩就憑著這逸筆草草的花卉,，成為清末民初海派畫家的領(lǐng)袖人物，成為古典風(fēng)格大寫意花鳥的最后一座高峰,。齊白石接手開拓,，在吳派弟子陳師曾的點(diǎn)撥啟發(fā)下，過渡進(jìn)入了現(xiàn)代范疇,，逐漸成為有世界級(jí)共識(shí)的藝術(shù)大師,。這一點(diǎn),，在吳昌碩1927年去世時(shí)，可能是沒有想到的,。