中國花鳥畫,，自中晚唐形成規(guī)模，到北宋的繁盛,，大致還是工筆寫生著色的階段,。南宋因文人畫發(fā)展的影響，以墨代色的工筆花鳥畫成為新的趨勢,。元代的王若水,、張子政的創(chuàng)作，則是由工筆著色到水墨寫意的過渡,。進(jìn)入明代,，林良,、林郊、王偕繼承了王,、張二人的水墨寫意的創(chuàng)作手法，但尚未成熟,。水墨寫意花鳥畫的形成,，得力于沈石田和唐伯虎等畫家的揮灑。而真正豐富水墨寫意花鳥的表現(xiàn)技巧,，并提高其藝術(shù)水平的大家,，則為陳道復(fù)（號白陽）、周之冕,、徐青藤,、孫克宏、陸包山等人,。其中最具代表性,，堪稱集大成者，非徐青藤莫屬,?？梢赃@樣說，才華橫溢,，詩文書畫皆冠絕于世的徐青藤,，是中國水墨大寫意花鳥的第一位大師，在中國繪畫史上,，有極其深遠(yuǎn)的影響,。

中國水墨大寫意花鳥畫，不拘繩墨,，注重物象的概括取舍,，追求神韻與抒情的藝術(shù)特點，絕不僅僅在于技法的高超,。而是將作者的人格天賦,，學(xué)養(yǎng)性靈，美術(shù)思想,，以詩書畫印的形式,，完美而集中地結(jié)合在統(tǒng)一的畫面上。澄懷觀道,，戛戛獨造,，難矣哉。這就是數(shù)百年來,，大寫意花鳥畫的藝術(shù)大師稀若星鳳的原因所在,。為此,，試將大寫意三字掰開揉碎，以期探驪得珠,，更加深刻地領(lǐng)會其中豐富的含蘊,。

大。大寫意之大,，并不是說畫幅大小,，筆畫粗細(xì)，而是指畫家的浩大的心量,、博大的胸襟,、宏大的格局、偉大的氣魄……“夫藝事之極,，方與道通,。衡鑒之微，惟以神遇,?！保◤埓笄дZ）畫家在作畫之時，心馳萬仞,，神游八極,，造化在手，不為萬物所驅(qū),，而是在創(chuàng)造一個新的天地,。宇宙生命無限豐富與廣闊，一個藝術(shù)家必須與廣袤的天地產(chǎn)生心靈感應(yīng),，與自我主體的性靈旨趣溝通,、共鳴，才能創(chuàng)作出傳世的精品,。

大,，不是大而無當(dāng)，大言欺人,?！巴鈳熢旎械眯脑础?。畫家當(dāng)以深厚的筆墨功夫,，整體的素質(zhì)秉賦為前提，積健為雄,，在宣紙上對自己的心跡,，做極其鮮明精微地記錄。這些心跡,，又是畫家人格,、人品,、天賦、性靈的真實反映,。唐人朱景玄曰：“畫者圣也,，蓋以窮天地之不至，顯日月之不照,，揮纖毫之筆,，則萬類由心，展方寸之能,，而千里在掌?！比f類由心,，畫家在這里成為造物之主宰，窮天地,，顯日月,，可謂大到極致。

漢高祖劉邦的《大風(fēng)歌》：“大風(fēng)起兮云飛揚,，威加海內(nèi)兮歸故鄉(xiāng),，安得猛士兮守四方?！绷攘榷嘧?，龍驤虎視，氣勢沉雄,，是因為劉邦奪得天下,，建立了大漢帝國的基業(yè)。如果只是一個衣錦還鄉(xiāng)的暴發(fā)戶,，豈能寫出這樣的詩句,。

作畫亦然：一劍能敵百萬師。大寫意畫家的筆墨,，用的是減法,，以簡馭繁，少少許勝多多許,。作品雖然簡到極致,，但以書入畫，將書法藝術(shù)凝練的抽象美,，融合在繪畫中,，這樣就富有極大的容量和張力，淋漓盡致地發(fā)揮中國書畫的筆墨之美,。正如惲南田所言：

妙在平淡,，而奇不能過也,。妙在淺近，而遠(yuǎn)不能過也,。妙在一水一石,，而千崖萬壑不能過也。妙在一筆,，而眾家服習(xí)不能過也,。

大寫意之大，還包括大度,。山不厭高,，海不厭深。對西方的優(yōu)秀藝術(shù),，現(xiàn)代藝術(shù)的某些手段,、手法及構(gòu)成，也應(yīng)該有所吸收,。這樣做,，才可能既有深厚傳統(tǒng)，又有時代精神,。

寫,。寫意之寫，在這里應(yīng)該是傾瀉,，傾注,，抒寫，抒發(fā),?！伴_心寫意君所知?！保ɡ畎住斗鲲L(fēng)豪士歌》）

唐代韓愈在《送高閑上人序》中說：“往時張旭善草書,，不治他伎，喜怒,、窘窮,、憂悲、愉佚,、怨恨,、思慕、酣醉,、無聊,、不平，有動于心，必以草書焉發(fā)之,。觀于物,，見山水、崖谷,、鳥獸,、蟲魚、草木之花實,、日月,、列星、風(fēng)雨,、水火,、雷霆、霹靂,、歌舞,、戰(zhàn)斗，天地事物之變,，可喜可愕,，一寓于書,。故旭之書,，變動猶鬼神，不可端倪,，以此終其身,，而名后世?！?/p>

韓愈稱道的不是張旭的用筆墨色,，也不是布局章法，而是為張旭草書中噴發(fā)的感情所打動,。天地萬物,，造化神奇，一切都包蘊其間,?！耙辉⒂跁薄?/p>

書畫同源,。在各自演變發(fā)展中,，它們之間亦有內(nèi)在的聯(lián)系：使用相同的工具，有相似的表現(xiàn)手段,，相類的筆墨技巧,，相近的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，因此它們也有一樣的抒情功能。

宋代郭熙在《山水訓(xùn)》曾言：“歷歷羅列于胸中,，而目不見絹素,，手不知筆墨，磊磊落落,，杳杳漠漠,，莫非吾畫?！庇纱丝梢?，畫家的情感沛然從心扉中流淌，將高超的技巧融于精神之中,，才能有絕妙的作品問世,。

歐陽修論畫以“蕭條淡泊”、“閑和嚴(yán)靜”為最高標(biāo)準(zhǔn),，推崇的是“古畫畫意不畫形,。”蘇軾論畫則強調(diào)“蕭散簡遠(yuǎn),，妙在筆畫之外,。”認(rèn)為作畫不在形似,，而在寫其生氣,，傳其神韻?！罢摦嬕孕嗡?，見與兒童鄰?！彼凇稓W陽少師令賦所蓄石屏》詩中還說：“神機巧思無所發(fā),，化為煙霏淪石中。古來畫師非俗士,，摹寫物象略與詩人同,。”他要求作畫和作詩一樣,，直抒胸臆,，傳達(dá)情思。

元明之際的倪云林與歐陽修,、蘇軾一脈相承,，他在《清閟閣集》中說：“以中每愛余畫竹，余之竹聊寫胸中逸氣耳,，豈復(fù)較其似與非,，葉之繁與疏,，枝之斜與直哉?；蛲磕ň弥?，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹,，真沒奈覽者何,，但不知以中視為何物耳?！彼苯亓水?dāng)?shù)莱霎嬛袷恰傲膶懶刂幸輾舛?，至于似與非，繁與疏,，直與斜,，則是次要的。別人把他畫的竹子視為麻或蘆,，也無所謂,。

吳昌碩激賞徐青藤之畫風(fēng)，贊曰：“青藤畫奇石,，古逸不可一世,，似其為人，想下筆時,，天地為之低昂,，虬龍失其夭矯，大似張旭懷素草書得意時也,?！闭f得正是徐青藤借手中畫筆,，揮灑放逸之情的雄奇俊邁,。

關(guān)于畫家的創(chuàng)作過程，鄭板橋的見解甚為高妙：“江館清秋,，晨起看竹,，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間,。胸中勃勃,，遂有畫意。其實胸中之竹,，并不是眼中之竹也,。因而磨墨展紙，落筆倏作變相,，手中之竹又不是胸中之竹也,。總之，意在筆先者,，定則也,；趣在法外者，化機也,。獨畫云乎哉,。”“眼中之竹”是自然界真實的竹子,，由此而生畫意,。但怎么畫？如何取舍,？經(jīng)過構(gòu)思變?yōu)椤靶刂兄瘛?。一旦呈現(xiàn)于紙上，又會因筆畫的短長肥瘦,，墨色的濃淡干濕,，自成格局，這就是畫家的“手中之竹”,，也正是畫家人格的具體物化,。

齊白石有段話說得好：“善寫意者，專言其神,；工寫生者,，只重其形。要寫生而后寫意,，寫意而后復(fù)寫生,，自能神形俱見，非偶然可得也,?！?/p>

“形而上者謂之道，形而下謂之器,?！保ā兑住は缔o上》）大寫意之寫，是寫神,，是寫心,，寫胸中逸氣，寫人之內(nèi)美,。是畫家胸中丘壑的傳神寫照,，厚積薄發(fā)的信手揮灑，天機氣韻的自然流露,，天道酬勤的感悟抒發(fā),。惟其如此,，才能賦予中國水墨大寫意崇高而又雄強的精神氣度。

意,。書畫同源,。衛(wèi)夫人在她的《筆陣圖》提出：“意后筆前者敗”?！耙馇肮P后者勝”,。這個“意”的涵義是什么呢？她的學(xué)生王羲之,，在《題衛(wèi)夫人筆陣圖后》文中說道：“夫欲書者,，先乾研墨，凝神靜思,，預(yù)想字形大小,，偃仰，平直,，振動,，令筋脈相連，意在筆前,，然后作字,。”

王羲之此處對“意”的詮釋,，就是在書寫前對點劃,、筆法、章法所做的具體安排和布置,，在書寫過程中的法度與規(guī)則,。

和王羲之同時代的畫家顧愷之卻明確提出繪畫貴在“傳神”。他在《魏晉勝流畫贊》說：“以形寫神而空其實對,，荃生之用乖,，傳神之趨失矣?！?/p>

“與點睛之節(jié),，上下,、大小,、濃薄，有一毫小失,，則神氣與之俱變矣,。”

他這里的“神”,，指的是人的精神狀態(tài),，氣質(zhì)風(fēng)度,，尤其是人的眼睛所傳達(dá)的和流露的內(nèi)心情感。與王羲之的僅僅局限于技術(shù)層面的欣賞,，目的已有明顯不同,。

唐代的繪畫與畫論，也發(fā)展到一個前所未有的高度,。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中,，重點強調(diào)：“書畫之藝，皆須意氣而成,?！?/p>

在此之前，繪畫理論的“傳神”,、“氣韻”等等,，皆是指繪畫作品的本身而論。這里的意氣,，則說的是畫家的性格,、志趣、人品,、學(xué)養(yǎng),，甚至揮毫作畫時的情緒。

張彥遠(yuǎn)還提出：“意存筆先,，畫盡意在,。”這個“意”,，與衛(wèi)夫人和王羲之的“意”,，卻不盡相同。應(yīng)該包含了畫家的創(chuàng)作激情,、思想感情和一種精神狀態(tài),。張彥遠(yuǎn)還說：“夫畫物特忌形貌采章，歷歷具足,，甚謹(jǐn)甚細(xì),，而外露巧密?！彼f的不正是寫意么,？意達(dá)即可，太過謹(jǐn)細(xì),，反而損減了作品的神韻,。

其實，歸根結(jié)底,，畫家所追求的就是他心中獨有的意境,。清方士庶《天慵庵隨筆》曰：

山川草木,，造化自然，此實景也,。因心造景,，以手運心，此虛境也,。虛而為實,，是在筆墨有無間。故古人筆墨具此山蒼樹秀,，水活石潤,，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇,?；蚵室鈸]灑，亦皆煉金成液,，棄滓存精,，曲盡蹈虛揖影之妙。

說得精彩,。這段話,，道出了中國畫的真諦。

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