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成為本商城簽約注冊(cè)畫家 井士劍 出生于遼寧省黑山縣,，工作生活于杭州 現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng) 中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系教授,、碩士研究生導(dǎo)師，理論與實(shí)踐繪畫博士 在我的作品中,，傳統(tǒng)與現(xiàn)代,、東方與西方、個(gè)人與世界,、理想與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系深刻而奇妙的混合糾結(jié),，且在某種對(duì)峙的張力并存著。而這種糾結(jié)又呈現(xiàn)出我們這個(gè)時(shí)代在這個(gè)混合狀態(tài)下,，我們需要的是什么,，我們遵循的是什么或者不遵循的是什么，我們應(yīng)該是逃避的是什么東西,，遵守的是什么東西，所有我認(rèn)為這個(gè)很重要,。我們應(yīng)該從事物存在的基本的本質(zhì)結(jié)構(gòu)上來把握這個(gè)具有一種后續(xù)的,，厚積薄發(fā)的歷程。 ——井士劍
布面油畫 200 x 250cm 2018 ——解讀井士劍油畫創(chuàng)作 “畫如其人”,，一如“文如其人”,、“字如其人”,，意為作品與作者在氣質(zhì)上的一致，透過作品便可感受到作者所具有的格調(diào)和品性,。雖然這并非是放諸全體而皆準(zhǔn)的普通真理,，但將其安在井士劍的頭上，卻是恰如其分,。 井士劍,，因電影《老井》而從此被大家稱為“老井”。老井并不老,，1960年生人,，今年46歲，人到中年,。他是一條熱血衷腸,、桀驁不馴的東北漢子，倔強(qiáng)得近乎執(zhí)拗,，豪爽而又有些張揚(yáng),，凡事喜歡刨根問底，性格外向又有深藏不露的內(nèi)涵,，每有出其不意的驚人之舉,，常發(fā)表一些令人匪夷所思的獨(dú)特見解。許江對(duì)老井曾有過極為生動(dòng)的描述：“他有一種沖動(dòng),，一種對(duì)于藝術(shù)的東北人所特有的執(zhí)迷,。在這種沖動(dòng)和執(zhí)迷的后面，有著同代人中少有的卻是間歇性呈現(xiàn)的機(jī)敏,。他曾放言視覺上所有的關(guān)系,，最終都將還原成垂直和水平關(guān)系。出言機(jī)敏而帶幾分輕率,。與他同行,，常常能聽到此類幾分聰穎幾分狂放的語(yǔ)錄。他總帶著學(xué)生式的驕躁,，曾經(jīng)上課把模特兒拉到野外畫人體,，甚至率領(lǐng)學(xué)生一道與模特技工吵架。老井似乎常常站在教師和學(xué)生的邊緣,，干一些出格的事……”一個(gè)活脫脫的老井躍然眼前,。 既然是“畫如其人”，老井的畫又告訴我們什么呢?早在15年前,，老井在“新學(xué)院派”第二回展理論研討會(huì)上,，作了畫家創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)“內(nèi)心的真實(shí)體驗(yàn)”的發(fā)言。那時(shí)他剛從中國(guó)美院油畫系畢業(yè)不久，還是個(gè)十分年輕的教師,，便已確定了他藝術(shù)道路的走向和目標(biāo),。老井的“內(nèi)心的真實(shí)體驗(yàn)”，是在他的創(chuàng)作中從感覺出發(fā),，追求感覺后面的物象的“心象”,。在他粗獷性格的背后，暗藏著內(nèi)心體驗(yàn)的深刻,。面對(duì)變幻無常的世界,，人們往往難以清晰地感知它的真實(shí)面目。老井知難而進(jìn),，把似乎無法還原之象用自己的心靈去表達(dá),，用筆觸的走動(dòng)顯示內(nèi)心體驗(yàn)活動(dòng)的軌跡，這也可視為老井“存乎一心”的意念的走動(dòng)狀態(tài),。
布面油畫, 60 x 80 cm 2010 – 2018
布面油畫, 400 x 250 cm 2018 雁蕩 - 季節(jié) 布面油畫, 140 x 160 cm 2017 山澗林泉 布面油畫 , 300 x 800 cm 2009-2013 強(qiáng)調(diào)畫家創(chuàng)作的內(nèi)心體驗(yàn)并不自老井始,。早在一個(gè)多世紀(jì)前，印象派的大師們也注重自己的內(nèi)心體驗(yàn),，在色彩的運(yùn)用上打破傳統(tǒng)的所謂“固有色”的先入之見,，不再拘泥于嚴(yán)密的輪廓和局部、細(xì)節(jié)的寫實(shí),，而是著意于對(duì)對(duì)象整體印象的把握,。但是，他們僅止于一種主體的表現(xiàn)性,，而忽視了在表現(xiàn)基礎(chǔ)上的發(fā)現(xiàn)性和對(duì)于內(nèi)心體驗(yàn)中真實(shí)性的追求,。老井比印象派的大師們走得更遠(yuǎn)。他曾坦言在藝術(shù)創(chuàng)作中他不僅是追求“美”,，更是為了“真”,。盡管“美”是藝術(shù)作品的普遍標(biāo)識(shí)，但是存在于藝術(shù)家內(nèi)心的,、被遮蔽的,、不斷生成的變化而又難于捕捉的“真”才是“美”的深刻內(nèi)核。藝術(shù)家需要做也應(yīng)該做的,，正是在捕捉“真”,、發(fā)現(xiàn)“真”的過程中最終表現(xiàn)“美”。老井所說的“內(nèi)心的真實(shí)體驗(yàn)”也正是他嘗試接近和發(fā)現(xiàn)存在于他心中的真實(shí),。他在創(chuàng)作中經(jīng)常處于一種近于隨心所欲的自然流露的狀態(tài),，將線條、明暗生成運(yùn)動(dòng)的,、富有節(jié)奏感的元素,，這種伴隨著他心靈律動(dòng)的元素，賦予作品以接近物象本真的蘊(yùn)藉，彌散著生命精神的張力,。在大千世界的深處，確有一個(gè)“真”存在著,，等待藝術(shù)家們?nèi)グl(fā)現(xiàn),。賈克梅蒂因此把繪畫定義為“以真實(shí)為依據(jù)的藝術(shù)”。老井的油畫創(chuàng)作雄辯地印證了這一點(diǎn),。
100 ×80CM 布面油畫 2011年
100× 80CM 布面油畫 2011年
100 ×80CM 布面油畫 2011年
100× 80CM 布面油畫 2011年
100 ×80CM 布面油畫 2011年 1996年底,，中國(guó)美院舉辦“回到視覺——具象表現(xiàn)繪畫五人展”，老井作為五人中的一個(gè)參加了展覽,。從某種意義來說,，這個(gè)展覽可視為是對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的一次集體書寫行為，是比寫實(shí)主義繪畫更加“正宗”,、更具特征和象征意義的“學(xué)院派”的一次群體亮相,。盡管老井并不在意自己歸屬于某個(gè)風(fēng)格流派，但是他確實(shí)從具象表現(xiàn)繪畫的學(xué)術(shù)依據(jù)“現(xiàn)象學(xué)”中找到了自己油畫創(chuàng)作的若干理論支撐,。就在展覽期間,，老井明白無誤地陳述了自己的藝術(shù)觀點(diǎn)：“……這里所指的具象不是一味強(qiáng)調(diào)擬真效果的物象，也非概念中的物形;而是在強(qiáng)調(diào)重視寫生基礎(chǔ)上的不斷接近,、不斷重來的重新判斷,，這是可以回歸到胡塞爾的現(xiàn)象學(xué)的觀點(diǎn)來理解的。作為表現(xiàn),，在這里指的不是一種簡(jiǎn)單的情緒表露,，更不是一種主觀形而上的表現(xiàn)，而是通過物我兩忘的達(dá)美達(dá)真的方式,。這也就是我們樸素?zé)o華的,、真摯的藝術(shù)方法與基礎(chǔ)?！崩暇膭?chuàng)作就是這樣從通常意義上的具象向真實(shí)逼近,，向內(nèi)心接近，強(qiáng)調(diào)重視存在以及存在的意義,，進(jìn)而成為對(duì)生命的注視方式,。
180× 80CM 布面油畫 2011年
100× 80CM 布面油畫 2011年
遠(yuǎn)浦歸帆之湖心踏波 100× 80CM 布面油畫 2011年 所謂“回到視覺”，其實(shí)就是回到目光所及之處,，回到視覺主體和視覺對(duì)象,，回到自然的本質(zhì)，而視覺的焦點(diǎn)則始終指向現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性,。這種真實(shí)性,，不是客體的再現(xiàn)，而是主觀的表現(xiàn);不但是“在者”，而且是“存在”,，它是一個(gè)被內(nèi)心體驗(yàn)過的世界,，同時(shí)又確是一個(gè)外部的世界。老井在油畫創(chuàng)作中十分注重寫生,，他不僅把寫生作為收集素材的手段,，更將其作為他“現(xiàn)象學(xué)式的看”的重要方式。在與物象的直接面對(duì)中,，他摒棄了除對(duì)象本體之外的所有先驗(yàn)的既定觀念,，去接近、捕捉和發(fā)現(xiàn)被內(nèi)心體驗(yàn)到的純意識(shí)世界中最本質(zhì)的所在,。他這些年來創(chuàng)作的“向日葵”系列,、“石榴”系列和“西湖”系列，都是他的內(nèi)心體驗(yàn)和“視覺”所及,，以他的純視覺方式理解的向日葵,、石榴和西湖，這是一種對(duì)對(duì)象的“存在方式”的摹寫,，這種“存在方式”,，既有時(shí)間的接續(xù)，又有精神的蘊(yùn)藏,，更經(jīng)過他心靈的過濾和提煉,。這種“存在方式”的摹寫，實(shí)際上是在長(zhǎng)期歷練后的一種自行顯現(xiàn)的“澄懷味像”的意象,，即“人心營(yíng)構(gòu)之象”,。
2014年作 30*40cm
2014年作 30*40cm
2014年作 30*40cm
2014年作 30*40cm
2014年作 30*40cm
2014年作 30*40cm
2014年作 30*40cm
2014年作 30*40cm
小中顯大之舟 2014年作 30*40cm 解讀老井的“西湖”系列或許可以加深對(duì)他油畫創(chuàng)作的理解。老井為我們呈現(xiàn)的西湖,，絲毫沒有人們通常所理解的柔美,、秀麗和纖細(xì)。他把這一切都“懸擱”起來,，用自己的視覺去面對(duì)西湖,，用自己的身心去接觸西湖，使他身“在”西湖,，與西湖產(chǎn)生交流,、發(fā)生關(guān)聯(lián)，進(jìn)而把西湖深深藏匿的本質(zhì)揭示出來,。在老井的西湖中,，我們可以感受到西湖的自然屬性、歲月積淀和人文精神,，他從歷史的深處走來停留在當(dāng)下,，擴(kuò)散輻射著自然的張力,。他的構(gòu)圖簡(jiǎn)約，通常是湖光山色之間三人泛舟,，沒有任何多余的枝蔓,，營(yíng)造出一種“計(jì)白當(dāng)黑”、“以少勝多”的想象空間,，更給人與作者一起的在場(chǎng)感,，體會(huì)到從我們自身被誘出的對(duì)于自然和對(duì)于真實(shí)的況味。老井常被人稱作“色彩高手”,，他在“西湖”系列中用色十分慳吝，以灰黑為主,，但從他貌似簡(jiǎn)潔的色彩中蘊(yùn)含了極其豐富的表現(xiàn)力,。這是存在他心中的西湖的真實(shí)色彩，他要通過自己的視覺和體驗(yàn)所選用的色彩,，去還原西湖的本原,。海德格爾對(duì)于凡高《農(nóng)鞋》的本體論分析常常被人引用，他在《詩(shī)歌,、語(yǔ)言,、思想》這同一篇文章中另外還有一段話，他說：“自我藏匿的存在被照亮,，這類光把它的光芒融進(jìn)作品,。被融進(jìn)作品的光芒就是美的事物。美是一種方式,，在其中,，真理作為揭示產(chǎn)生了?！碑?dāng)今的西湖,，在塵俗的喧囂下已將原本的自然屬性和人文精神深深地藏匿起來，老井用他的筆揭示了西湖的藏匿,，并把它融入作品產(chǎn)生了美,，也因此還原了真正的西湖。
夜幕下的哈桑二世清真寺 紙上水彩 27*40cm 2012年
衛(wèi)兵紙上水彩 27*40cm 2012年
站在舍拉廢墟上的男人紙上水彩 27*40cm 2012年
馬蒂斯畫過的城堡紙上水彩 27*40cm 2012年
遠(yuǎn)山之一紙上水彩 27*40cm 2012年
遠(yuǎn)山之二紙上水彩 27*40cm 2012年
遠(yuǎn)山之三紙上水彩 27*40cm 2012年
費(fèi)斯紙上水彩 27*40cm 2012年
香寺之一紙上水彩 27*40cm 2012年
香寺之二紙上水彩 27*40cm 2012年
香寺之三紙上水彩 27*40cm 2012年
羊皮與賣皮具的男人紙上水彩 27*40cm 2012年
圍頭巾的女人紙上水彩 27*40cm 2012年
本拉杜的柏柏爾人紙上水彩 27*40cm 2012年
卡薩布蘭卡的里克咖啡館紙上水彩 27*40cm 2012年 索緒爾說：“在語(yǔ)言出現(xiàn)之前一切都是混亂模糊的,?！睂?duì)繪畫也同樣如此。沒有完備,、獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言,，任何圖式和形象都是不清晰的。老井在油畫創(chuàng)作中的近于隨心所欲的自然流露甚至自行顯現(xiàn),，得力于他對(duì)油畫技術(shù)的熟練駕馭和個(gè)性繪畫語(yǔ)言的成熟建構(gòu),。對(duì)他來說,，形式只是載體，題材也僅是切入口,。在他的作品中,，造型和色彩與形象處于一種張力的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)造型自身的自由和色彩在傳達(dá)感覺時(shí)的相對(duì)獨(dú)立性,。為了能夠表達(dá)出他所體驗(yàn)到的一切,，但他又需要借助于形象，因此他很在意避免純抽象的晦澀,。他喜歡用強(qiáng)烈而豐富的色彩和闊大而粗放的筆觸在畫布上宣泄自己的情感和對(duì)自然的強(qiáng)烈感受,，他無意成為一個(gè)風(fēng)格畫家，他的風(fēng)格也一直處于不斷嬗變的過程,，但他的畫卻是真正的“風(fēng)格繪畫”,。這使人想起德國(guó)新表現(xiàn)主義畫象巴塞利茲。用巴塞利茲自己的話說,，他的創(chuàng)作方式是為了“引發(fā)出迷惑和震撼,，表現(xiàn)出一種挑戰(zhàn)的姿態(tài)”。傳承并非摹仿,，創(chuàng)新未必?zé)o根,。在老井身上，我們可以看到巴塞利茲的影子,。
2009年作 100*80cm
《湖舟3》 2009年作 100*80cm
《湖舟5》 2009年作 100*80cm
2009年作 100*80cm
2009年作 100*80cm
《江湖泛舟Ⅱ》 2009年作 100*80cm 老井擅長(zhǎng)素描,，也熱衷素描。觀看老井的素描,，也是解讀他油畫創(chuàng)作的一個(gè)重要參照,。正如安格爾所說：“藝術(shù)的真誠(chéng)在于素描?！睂?duì)于一位成熟的油畫家來說,，“源于觀察的素描”是他必須具備的條件。素描要求激情,、敏銳,、直覺和即時(shí)完成，并且也同樣要求內(nèi)心的體驗(yàn)和直覺的表現(xiàn),。它的“氣”與油畫是相通的,。老井深諳此道，在創(chuàng)作油畫的同時(shí),，也畫了大量的素描,。他的素描與他的油畫一樣，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔,，富有張力;明暗關(guān)系強(qiáng)烈,，暗示著某種具有熱情氣質(zhì)的激動(dòng),，呈現(xiàn)出有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)純粹性的心理效果。對(duì)老井來說,，素描并不是他油畫創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段,，也不僅是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，老井的素描與油畫有著相同的生命軌跡,，在同一片生命空間呼吸,，他們是一對(duì)孿生兄弟，須臾不可分離,。如果有一天沒有了老井的素描,，也便沒有了他的油畫。 老井以“漫步者”自許,。這使我想起二千多年前古希臘創(chuàng)建邏輯學(xué)的亞里士多德的“散步學(xué)派”,，想起先哲們?cè)谘诺涑前⒏缋瓘V場(chǎng)漫步的情景：畢達(dá)哥拉斯在漫步中陷入了對(duì)“靈魂和諧”說的沉思冥想;赫拉克利特悟出了“大自然樂于藏匿”的哲理;柏拉圖則問道：“可由視覺見到的東西窺見美本身，所產(chǎn)生的不是幻覺而是真實(shí)本體,，因?yàn)樗佑|的不是幻象而是真實(shí)本體，你沒有想到過這個(gè)道理嗎?”現(xiàn)在老井也加入了漫步者的行列,，他希圖遠(yuǎn)離浮躁喧囂的塵世,，在他精神烏托邦的后花園漫步。他自由自在,、無拘無束地漫步在存在與虛幻之間,、主觀與客觀之間、形而上與形而下之間……這是他精神的漫步,、心靈的漫步,，也是他生命的漫步。
《黑夜擊鼓》300*200cm 2006年在“漫步者”老井面前的路還很長(zhǎng),，他還將會(huì)向我們述說些什么呢?
《黑夜擊鼓》系列之九《人塔》180*360cm 2006年
《以鼓擊水》之一 130*150cm 2005年
《以鼓擊水》之二 140*160cm 2005年
《以鼓擊水》之三 130*150cm 2005年
粟之一60*50cm 2011年
粟之二60*50cm 2011年
粟之三60*50cm 2011年
粟之四 60*50cm 2011年
粟之五60*50cm 2011年
《石榴》之二70*90cm 2008年
《石榴》之五70*90cm 2008年
《石榴》之六70*90cm 2008年
《石榴》之七70*90cm 2008年
《石榴》之八 70*90cm 2008年  井士劍 個(gè)展 （來源：藝匯） |
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