“我當年剛上川美時其實不太想學油畫，所以上課的時候就逃課,，回到宿舍去畫連環(huán)畫,。”羅中立笑著說,，當時他只想能過上穩(wěn)定的生活,，而畫連環(huán)畫是有稿費的，所以不太想學油畫,。當時的系主任,、被譽為“川美油畫之父”的劉國樞知道羅中立逃課畫連環(huán)畫后，把羅中立叫到了辦公室：“劉國樞老師狠狠批評了我,，說我是川美附中上來的,，是班上的老大哥，要帶好頭,?！本褪窃谀侵螅_中立才有了《父親》這件作品,，也才讓他重新思考自己的創(chuàng)作,，并把油畫當成了自己一生的事業(yè)。回憶起這段往事,，劉國樞也對羅中立當年的行為表示理解,。“羅中立當年的生活很艱苦,，我當時到他的宿舍,，發(fā)現(xiàn)他的蚊帳上全部貼滿了膠布?！眲鴺谢貞浾f,，原來當年羅中立沒有錢買新蚊帳，于是爛一個洞就拿一塊膠布貼上,，后來蚊帳都貼滿了膠布,，“在那么艱苦的環(huán)境下，羅中立還是在刻苦,、虔誠地畫畫,，我覺得這就是成為一位藝術家的基礎,，也讓我非常感動?！保琢顝?、 楊藍藍） 父親 羅中立：定格一個時代 文︱唐子韜 羅中立的名字屬于一個時代。1981年,，他因油畫作品《父親》獲得了第二屆全國青年美展一等獎,。而這幅油畫，也成為一個時代的象征,。 從上個世紀八十年代的'傷痕美術',、'鄉(xiāng)土畫派'，到九十年代的波普與玩世,，川美畫家們不僅證明了自己的實力,，也反映了每個時代中國美術的發(fā)展狀態(tài)，反映了那個時代的歷史,。 羅中立認為,，任何時代，只要真誠地去創(chuàng)作,，都會有好的作品出現(xiàn),。而屬于他的那段歷史，已經(jīng)過去,，定格為新時期中國美術的一個縮影,。 面對當年的畫作，羅中立感慨萬千,，那些栩栩如生的畫面屬于他自己的青春年華,，也屬于那個跌宕的時代。 屋檐下的小孩 傷痕美術 從沒有人用如此逼真的再現(xiàn)方法,，描繪一個普通勞動者的滄桑,。在經(jīng)歷了“高大全、紅光亮”的創(chuàng)作年代之后,，《父親》的出現(xiàn),，不僅震撼了美術界，更感動了整整一代人,。如今,，談起當年的創(chuàng)作，羅中立認為,，《父親》的成功只屬于那個時代，從技法角度講,，今天的畫家都可以畫出那樣的畫,，但如果沒有那個時代的烙印和背景,，這件作品就失去了它的意義。 二十世紀八十年代初,，經(jīng)歷了“文革”的洗禮之后,，知識分子的彷徨從那些深沉的具有反思性的創(chuàng)作題材中反映出來?！陡赣H》這幅畫之所以成為一個時代的符號,，是因為它所包含的內(nèi)在情感和社會意義，閃耀著那個時代才有的光輝,。 彝族老婦 羅中立在這幅畫的創(chuàng)作方法上雖然借鑒了西方超級寫實主義(又稱照相寫實主義),，但他并非冰冷地再現(xiàn)一個人的面孔，而是飽含深情地講述著一個時代中一個平凡人的故事,。 畫面中那位頭裹圍巾的老農(nóng),，歲月留下了刀刻般皺紋，飽含滄桑的臉,，破舊的飯碗……真實的細節(jié),，讓這幅畫充滿了強烈的悲劇情感和人性關懷。這樣的勞動人民的真實形象以及它所反應的社會現(xiàn)實,，震撼了一代人的心靈,。 羅中立回憶，創(chuàng)作這批具有傷痕色彩的作品還是在他的學生時期,。在大學三年級時,，他前往大巴山進行創(chuàng)作。在大巴山,，他連續(xù)幾個月與農(nóng)民吃住在一起,。那個時候的很多作品甚至都是在油燈下完成的。 梳妝 在文學領域“傷痕文學”風靡的同時,，美術創(chuàng)作也常常流露出傷感的情緒,，作品主題往往是對知青生活的回憶，對困苦生活的掙扎和反抗,，以及對歷史的深刻反思,。羅中立的作品《彭德懷》、《廣安難民》,、《蒼天》便是那個時期的產(chǎn)物,。 “我當年畫《父親》的時候，周圍的人都還有不同的看法,、意見,，甚至有被批判的風險。如今的時代完全不同了,。從我們的經(jīng)歷看來,，今天,，是一個中國最開放的時代?！绷_中立感慨道,，“中國在我們這一代人的成長時期發(fā)生了巨大的變化。這三十年,，剛好是中國改革開放的三十年,。這三十年的變化不僅是文化藝術界、美術界,，而是全方位的,。我們當初能夠被人關注是因為那個時代的特殊體驗。今天的藝術應該有自己的代表作品,?！?/span> 后來，羅中立從“傷痕”很快地轉為“鄉(xiāng)土”,?！皞邸焙汀班l(xiāng)土”成為“文革”后中國美術界的兩個重要流派，也是那個時期川美繪畫的兩個主要創(chuàng)作樣式,。從此,，川美的創(chuàng)作不斷地融入整個中國當代藝術發(fā)展中，對中國當代藝術產(chǎn)生了重要影響,。
川美與川軍 中國當代藝術的發(fā)展與四川美術學院密不可分,。三十年來，川美畫家作為一個整體,，在美術界一直被人津津樂道,。程叢林、何多苓,、張曉剛,、葉永青、周春芽,、何森,、鐘飆、郭偉……等等,，一代代的川美人深深地影響著中國當代藝術的發(fā)展,。“油畫川軍”已經(jīng)成為藝術界一個響亮的名號,。 如果說一張作品能夠在全國范圍內(nèi)引起強烈反響——這個影響甚至超越了美術本身的范疇,，主要歸因于特定時代的造就，那么，三十年來,，川美在美術界的持續(xù)影響,，讓人不得不對這所地處西南的藝術學院產(chǎn)生了好奇之心。在三十年的中國當代藝術發(fā)展進程中,，不斷地有川美人以新的群體面貌加入其中，形成了獨特的“川美現(xiàn)象”,。 玉米地 從上個世紀八十年代的“傷痕美術”,、“鄉(xiāng)土畫派”，到九十年代的波普與玩世,，川美畫家們不僅證明了自己的實力,，也反映了每個時代中國美術的發(fā)展狀態(tài)，反映了那個時代的歷史,。 這讓川美人贏得了廣泛贊譽,，也獲得了市場的偏愛。2000年以后,，中國藝術市場的發(fā)展讓一批川美油畫家成為市場明星,。羅中立認為，這一方面得益于川美有著堅實的油畫傳統(tǒng),，也得益于油畫在中國當代藝術市場一直占有著較高的份額,。“事實上,，市場對川美的藝術有種特別的關注,。改革開放以后，川美在時代極具變化的每個時期都有不同的創(chuàng)作群體出現(xiàn),。市場對川美畫家的認可,，是對川美整體實力和多樣性的肯定。川美畫家的群體出現(xiàn),，讓市場有了更多的選擇,。” 從川美坦克庫藝術中心的改造,，到黃桷坪藝術區(qū)的形成,，再到川美新校區(qū)的改造，作為川美院長的羅中立,，多年來一直為川美的發(fā)展努力著,，探索著。 哲人 消逝的鄉(xiāng)土 文︱易英 羅中立畫了一輩子的農(nóng)民題材,，而他自己并非農(nóng)民出身,，甚至還沒有知青的經(jīng)歷?！陡赣H》產(chǎn)生的年代,，中國基本上還是一個農(nóng)業(yè)社會,，農(nóng)民問題是中國社會的主要問題?！陡赣H》的意義也在于此,，羅中立關注的不是農(nóng)民的形象或農(nóng)民的問題，而是當時的中國問題,；《父親》表現(xiàn)的是集體經(jīng)驗,，而非個人經(jīng)驗。關于這個問題,，羅中立可能沒有自覺的意識,，他后來的作品仍然以農(nóng)民為題材，卻是有些風情化的傾向,。這似乎是一個普遍的傾向,，到農(nóng)村尋找靈感，以適合傳統(tǒng)創(chuàng)作規(guī)則的需要,。他后來制止了這種傾向,，極力擺脫現(xiàn)實主義的陳規(guī)，回歸《父親》的主題,。 羅中立將農(nóng)民的表現(xiàn)視為一種責任,，他不是如實地記錄農(nóng)民的生活，也不是詩意化地觀照鄉(xiāng)土,，以適合城里人的某種趣味,。他是把自己的認識賦予對象，從而強化了農(nóng)民某方面的特征,，與《父親》的高度寫實不同（這種寫實實際上是在一個形式主義的框架中）,，《故鄉(xiāng)》組畫是想象的再現(xiàn)，而非真實場景的描繪,。被突出和夸張的特征隱含著畫家所認定的意義,。 在這批畫中，農(nóng)民的形象作了處理,，身材粗短,，相貌平平，動作笨拙,；環(huán)境表現(xiàn)得簡陋,、貧寒；顏色單調(diào)沉悶,，用筆粗狂質樸,。這種近似原始主義的風格有著兩方面的意義，一個是對風情化的抵制，堅持現(xiàn)實主義的本質表現(xiàn),，按照事物的本來面目表現(xiàn)事物,，表現(xiàn)的形式也從反映事物本質中浮現(xiàn)出來。 另一個是社會的意義,，這種粗俗質樸的形式是事物自身的屬性,，原始、貧困,、辛勞等都是通過特有的形式表現(xiàn)出來,。羅中立把這種蘊藏在農(nóng)民身上的本質屬性看作一種偉大的精神，在農(nóng)民身上承載著國家的命運和民族的精神,。從這一點來看，《故鄉(xiāng)》與《父親》是一脈相承的,。這是羅中立的鄉(xiāng)土題材的第一個階段,，可以稱為他的再現(xiàn)時期。 第一個階段仍然是再現(xiàn)的,，因為它是以自然為基礎,，從中提煉出形式與精神。第二個階段是第一個階段的延續(xù),，但精神被沉淀下去,，形式凸現(xiàn)出來。在第一個階段中,，形式依附于形象,，這有點類似于米勒的繪畫，從原始質樸的真實表現(xiàn)中產(chǎn)生現(xiàn)代藝術的形式,。形象的塑造不是形式創(chuàng)造的根本目的,，何況現(xiàn)實的形象也在時間中發(fā)生變化。 這就是說,，按照真實性的原則來表現(xiàn)農(nóng)民,，在中國社會的快速發(fā)展的過程中，農(nóng)民的形象也在由傳統(tǒng)變成現(xiàn)代,，一個90年代的農(nóng)民不可能還原到80年代的農(nóng)民,。同樣，依附于傳統(tǒng)農(nóng)民形象的特有的形式,，也將隨著這些變化而逐漸消失,。面對現(xiàn)代化的進程，羅中立的策略是守望家園,，但相對于以前的創(chuàng)作做了策略性的調(diào)整,。這個調(diào)整就是民間入畫，即用民間藝術的意象取代早先的寫實。 民間畫風興起于80年代,，大多是把現(xiàn)實的形象嵌入民間藝術的樣式,。羅中立是借用民間的意象，在寫實與民間之間的一種想象的民間,。這實際上也是他前一階段的延伸,，也就是把農(nóng)民的形象特征進一步地形式夸張，最明顯的特征就是壞畫和顏色,。壞畫意味著天然的,、原始的、不規(guī)則的畫法,，笨拙,、幼稚和天真的造型。 色彩上則是對比色的不和諧并置,，主要是紅色和綠色,，這一點很接近民間藝術，特別是年畫和手工藝品,。題材沒有變化,，形式卻有大變化，但形式的意義蘊藏在題材內(nèi)部,，它是持久的,，不變的，甚至是永恒的,。這是羅中立的民間時期,。
2000年以后是羅中立的圖像時期，也是他的第三個階段,。在某種程度上,，這個時期的形象是前兩個時期的重復和挪用。所謂重復,，意味著原始形象的消失,，生發(fā)新的意義，因為這個形象在現(xiàn)實中已經(jīng)不存在了,，而現(xiàn)在堅持它的存在不僅意味著曾經(jīng)的意義仍舊作用于今天,，還在于今天怎樣賦予它新的意義。 第二個階段,，羅中立是用民間的形式對原始的形象作變形與夸張,，進一步強化農(nóng)民的本質特征。第三個階段的形象沒有大的變化,，基本上是第二個階段的延續(xù),，但去除了環(huán)境和背景,，進一步消解現(xiàn)實的特征，形象被符號化了,。符號不是孤立的存在,，與此并置的還有網(wǎng)格狀的形式。網(wǎng)格用白色的直線排列,，而形象則增加了顏色的強度,，不了解他以前作品的人，還以為進入了一個卡通世界,。不排除羅中立有意挪用卡通的意識,，更準確地說，應該是圖像化的表現(xiàn),。
這時期的作品在視覺上大多可分為三個層面,，一個是原始的形象，但已沒有現(xiàn)實的參照,；一個是圖像化的顏色,，區(qū)別于民間的顏色，更接近于數(shù)字化圖像的關系,。第三是符號化的網(wǎng)格，非形象的符號與形象形成強烈的對比,。作品的關鍵就在于這種對比,。符號也意味著象征，不斷重復的形象逐漸演變?yōu)榉?，網(wǎng)格更是符號化的表達,，兩者的并置就是符號所代表的意義之間的對抗。圖像時期的作品不是以前那樣隨心所欲地表達,，而是處心積慮的設計,，網(wǎng)格是現(xiàn)代、西方,、全球化的象征,，它用冷漠、中性的白色來表現(xiàn),，網(wǎng)格覆蓋著形象,，原始粗野的形象似乎要突破網(wǎng)格，與它格格不入,。 羅中立不再追求從形象中挖掘形式語言,，而強調(diào)形象原有的歷史、傳統(tǒng)和文化的意義,。這個意義也是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代,、東方與西方,、本土與全球化的對抗中更加顯現(xiàn)出來。羅中立堅信,，不管時代如何變化,，鄉(xiāng)土如何遠去，蘊藏在中國的,、本土的,、東方的文化中的形式的表現(xiàn)力是不會消逝的，而且在文化對抗的條件下,，更加顯示出它的價值,。
巴山夜雨 三個階段包括了三個年代，30年過去,，中國社會發(fā)生了翻天覆地的變化,，羅中立的藝術正好從側面反映了這種變化。但是這種變化既是社會的,，也是個人的,，羅中立的藝術并不是對社會變化的記錄，雖然它反映了社會變化,，更多的是個人經(jīng)驗的表述,。 這種經(jīng)驗是雙重的，一個是他在那個時代的獨特的經(jīng)驗,，這導致《父親》的產(chǎn)生,；另一個是《父親》提供的經(jīng)驗，他塑造了“英雄”,，自己也被規(guī)定在“英雄”的位置上,。農(nóng)民是“英雄”（《父親》）的化身，也是個人經(jīng)驗的表征,。當鄉(xiāng)土消逝,，英雄遠去的時候，個人經(jīng)驗（記憶）仍會頑強地顯現(xiàn)自身,，經(jīng)驗與現(xiàn)實的沖突則不可避免,。這種經(jīng)驗是羅中立獨有的，現(xiàn)代性的現(xiàn)實則是共有的,，對于沖突的表現(xiàn)因而也是獨一無二的,。
殘雪
羅中立，1947年生,，重慶人,。1982年畢業(yè)于四川美院油畫系，曾任四川美術學院院長,、中國美協(xié)副主席,、重慶市美協(xié)主席?，F(xiàn)任中國當代藝術研究院院長、中國油畫學會副主席,、重慶文聯(lián)主席,。作品被中國美術館、上海美術館,、中國臺灣山美術館,、美國哈佛大學、美國俄克拉荷馬州立美術館,、新加坡美術館,、比利時國家歷史博物館等海內(nèi)外藝術機構及私人廣泛收藏。 1983-1986年在比利時安特衛(wèi)普美院研修,。作品《父親》獲“第二屆全國青年美展”一等獎,。曾在紐約、芝加哥,、波士頓,，布魯塞爾、悉尼,、北京,、臺灣等地舉辦個展。設立了“羅中立油畫獎學金”,，推動了中國青年當代藝術的發(fā)展,。 |
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