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戛納電影節(jié)閉幕了！ 是枝裕和摘下金棕櫚大獎,，戈達(dá)爾獲得了特別金棕櫚,。 但比這更激動人心的是，有個人改寫了戛納歷史,。 韓國導(dǎo)演李滄東,，時(shí)隔八年拍攝的新作《燃燒》，以3.8分（滿分4分）創(chuàng)造了場刊歷史最高分,！ 打破了往屆最高分記錄持有者,，3.7分的《托尼·厄德曼》。 在戛納已經(jīng)嘗鮮的豆瓣網(wǎng)友,，更是打出了9.0的高分,。 各種評價(jià)簡直夸張的要上天...... 盡管最終與金棕櫚失之交臂,，但拿到了費(fèi)比希影評人獎。 向來挑剔的影評人,，都不吝嗇贊美,，紛紛喊出「跪了」。 今天,，魚叔借這個機(jī)會,，來給大家安利—— 李滄東 這長相讓人一下想起王小波。 還有王小波說給李銀河的那句情話,，「一想到你,，我的丑臉上就泛起了微笑」。 所以,，李滄東算長的「很浪漫」的那類了,。 李滄東生于1954年 ，因作家出身而非電影科班,，所以被稱作「作家導(dǎo)演」,。 21年的導(dǎo)演生涯，只拍六部電影,。 除了這次大火的《燃燒》,，還有—— 《綠魚》、《薄荷糖》,、《綠洲》,、《密陽》、《詩》,。 雖然產(chǎn)量低,，但分量都不輕，每一部都口碑不俗,。 這些作品在各大電影節(jié),，屢獲大獎。 處女作《綠魚》,，獲得過第33屆大鐘獎包括新人導(dǎo)演獎在內(nèi)的5項(xiàng)大獎,。（大鐘獎是韓國最具影響力的電影頒獎禮之一） 第二部《薄荷糖》，被邀參加戛納電影節(jié),，并在多個國際影展上嶄露頭角,，被譽(yù)為「韓國電影中史詩性的作品」。 《綠洲》讓李滄東獲得了威尼斯電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎,。 《密陽》則將全度妍送上了戛納影后的寶座 ,，使她成為韓國史上第一個戛納影后。 《詩》讓他摘得了戛納最佳編劇獎,。 這次,，時(shí)隔八年的新作《燃燒》,，又一次席卷戛納，令整個影評界為之瘋狂,。 順便提一下,，該片男主是劉亞仁。 韓國TVN電視臺評選下個十年最受期待的男演員第一名,。 在電影《思悼》中，和宋康昊狂飚演技,，讓很多人驚艷不已,。 并借此成為，韓國第一位85后青龍獎影帝,。 這次,，他在《燃燒》中的精彩表現(xiàn)，依然讓人拍手叫絕,。 《燃燒》改編自美國作家威廉·?？思{的短篇小說《燒馬棚》，以及日本作家村上春樹的短篇小說《燒倉房》,。 兩位都是世界級的大作家,。 威廉·福克納,，諾貝爾文學(xué)獎得主,，美國文學(xué)史上最具影響力的作家之一。
村上春樹,，大家都熟悉,，他的作品經(jīng)常被改編并搬上銀幕。 比如《挪威的森林》,，可惜口碑并不好,。
大作家的作品改編成電影，一直被看作是雷區(qū),。 撲街概率居高不下,。 但是，李滄東這次的改編卻被指「到目前為止,，對村上春樹文本最好的影像表達(dá)」,。 一路說到這，大家肯定都覺得,，李滄東的電影之路非常順暢,。 其實(shí)，他開始執(zhí)導(dǎo)電影時(shí),，已經(jīng)43歲了,。 算得上厚積薄發(fā),。 出生于韓國大邱的他，是韓國戰(zhàn)后一代,，從小家庭就很貧困,。 早年當(dāng)過老師，畫過漫畫,，搞過話劇,。 80年代成名，靠的是作家身份,。 說起他的電影之路,，還挺神奇。 1992年,，他接受了著名導(dǎo)演樸光洙的邀請,，在電影《想去那座島》一片中擔(dān)當(dāng)編劇和副導(dǎo)演。 但當(dāng)時(shí),，他也搞不明白為什么請他去當(dāng)副導(dǎo)演......
他對副導(dǎo)演的工作一無所知,，劇本里的電影術(shù)語，他都不懂,。 不好意思問其他人,，只好自學(xué)。 正是這樣的磨練,，讓他逐漸學(xué)會了如何拍電影,，并開始執(zhí)導(dǎo)自己的作品。 在他的電影里,，主角都是一些面臨困境的邊緣人物,，或多或少都承受著來自生理和心理的痛苦與折磨。 就拿他的作品《綠洲》來說——
男主「忠都」是一個剛出獄的犯人,，家人都對他異常冷漠,，無意安置走投無路的他。 而他當(dāng)初入獄,，其實(shí)是因?yàn)?/span>主動頂替了哥哥開車撞死人的罪名,。
雖然「忠都」不是肇事者，但他一直心存愧疚,。 出獄后,，第一時(shí)間就去看望了死者的家屬——死者的女兒恭洙。 恭洙是一名重度腦麻痹患者,，面容扭曲,，手腳抽搐。 她一個人被扔在破舊的房子里,，經(jīng)常只能吃鄰居的剩菜,，而她的哥哥和嫂子拋下她,，住進(jìn)了政府安置恭洙的新房子里。
這樣一個讓人看著就難受的女孩,，忠都看到她,，卻沒有露出一點(diǎn)驚訝。 他對待恭洙就像正常人一樣,。 因?yàn)?/span>他們都是被社會排斥的,，都是孤獨(dú)的，慢慢的,，兩人就走到了一起,。 魚叔印象最深的，就是他們的對話,，像兩個天真的小孩。
（多么美麗而單純的問題?。?/span> 忠都喜歡帶著恭洙出門散心,，從不顧忌別人上下打量的眼光。
雖然他們走到哪,，都會被赤裸裸地歧視,。 但是，只要兩個人在一起,，就不孤獨(dú)了,。 漸漸的，兩人萌生了情感,，愛上了對方,。
一個夜晚，恭洙主動提出,，想和忠都做愛,。
忠都留了下來。 結(jié)果,，恭洙的哥哥嫂子突然出現(xiàn)了,。 他們堅(jiān)定認(rèn)為男主是強(qiáng)奸犯，更想不明白怎么會有這種禽獸,，對一個腦癱下手,。 警察也是冷嘲熱諷地說他口味太重，八成是瘋了,。 就這樣,，忠都被警察當(dāng)場抓走。
在警局取證的時(shí)候,，恭洙想說出真相,，可她實(shí)在太緊張了,，她的病讓那時(shí)候的她完全說不了話。 看著她只能著急地拼命掙扎,，好心疼啊....
最終,，忠都還是因?yàn)閺?qiáng)奸罪被判了刑。
真是諷刺,，沒人關(guān)心恭洙,，唯一關(guān)心她的人卻成了可恥的強(qiáng)奸犯。 李滄東太殘忍了,。 但他又將這段愛情,，拍得極其美麗。 恭洙的屋子雖然破舊,，但奇幻的光線,，讓這里好像成了魔法小屋。
畫上的印度女人和大象,，走了出來,，和他們一起跳舞。
各種魔幻的場景,，讓忠都和恭洙兩人仿佛飄蕩在夢境中,。 在李滄東的鏡頭下，忠都是一個狂人,。 他吸著鼻涕,，甩來甩去，在冷漠的世界里用赤子之心游蕩著,。
他像一個孩子一樣,，在苦難的生活下心無旁騖的飛翔。
電影的最后,，忠都為了讓恭洙不再被屋里樹的倒影困擾,，跑去把樹枝都砍了。
他大笑著,，快活地跳起了舞,。 樹下的人們，卻永遠(yuǎn)都無法理解忠都的快樂和善良,。 看到這,，真是眼淚都下來了。 如此鮮活的形象,，讓人不禁感嘆李滄東塑造人物的能力,。 他說過，喜歡的導(dǎo)演有侯孝賢、羅伯特·布列松,。 李滄東幾乎看過侯孝賢所有的電影,，其中最喜歡的是《風(fēng)柜來的人》。
李滄東和侯孝賢的電影都非常寫實(shí)，有著各自深厚的文化底蘊(yùn),，描寫出來的情感氛圍也都異常動人,。 對于生命在現(xiàn)實(shí)中的流動狀態(tài)，他們有著自己獨(dú)特的感受和理解,。
在李滄東的電影里,，主角大多是有棱角的弱勢群體，他們往往身陷困境,，有著悲劇式的命運(yùn)。 而導(dǎo)演布列松的電影,，主角也多是邊緣人物,。 如《穆謝特》里備受同學(xué)欺辱的少女，《扒手》里的小偷,，《死囚越獄》里的死囚,，《鄉(xiāng)村牧師日記》里被孤立和質(zhì)疑的鄉(xiāng)村牧師。
李滄東的鏡頭有布列松式的干凈利落,。 他自己也說過,，「我的電影和布列松的有點(diǎn)像」。 當(dāng)然,，復(fù)刻大師作品的人,，只能做永遠(yuǎn)的粉絲。 李滄東顯然不是,。 他在和世界級導(dǎo)演有著共鳴的同時(shí),，也在永不停息地獨(dú)立思考著整個人類面臨的困境和痛苦。 他有著自己的表達(dá),。
人類在現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)處境,，是他永恒關(guān)注的話題。 李滄東說,，「電影和夢一樣,，都是有我們不忍面對的東西」,。 夢醒了，回到現(xiàn)實(shí),，電影結(jié)束也得回到現(xiàn)實(shí),。 但這兩者間的距離，可以被縮短,，也可以被拉長,。 但魚叔希望，能無限拉近電影與現(xiàn)實(shí)之間的距離,。
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