張愛玲有一句經典的話：“出名要趁早”,，在藝術界,，出名容易，發(fā)家難??！一份針對國際藝術家的調查結果讓人心碎：在美國，四分之三的藝術家每年從他們的作品中賺取的收入少于一萬美元（約合人民幣6.6萬元）,；接近半數(shù)（48.7%）的藝術家從作品中賺取的金額不超過五千美元（約合人民幣3.3萬元）,。而根據(jù)國外的職業(yè)收入調查報告，藝術類職業(yè)是全球收入最低的職業(yè),，比民工的收入還低,。有90%的藝術從業(yè)者都沒有穩(wěn)定的收入，而其中的75%藝術家是終生沒有收入,。但卻有這么一批藝術家他們逆勢而行,，當世時就已名利兼收，離世后更是贊譽有加,。

　　拉斐爾

　　1483年,，作為文藝復興三杰之一的拉斐爾，出生在意大利的烏爾比諾,，其父喬萬尼是位默默無聞的畫家,，家境并不算富裕。

《拉斐爾自畫像》

　　前期拉斐爾跟隨父親學畫,，而后十一歲時,，父親去世后，他離開故鄉(xiāng),，跟隨佩魯吉諾學習繪畫,。

　　拉斐爾由于繪畫技術精湛，在當時頗受歡迎,，很早就成為了一個超級巨星和萬人迷,。他的性情就像他的畫一樣四處受人追捧,，藝術家們都把他當作成功的典范。

　　拉斐爾在藝術上的成就為他帶來的除了名譽還有金錢上的收入,。據(jù)了解,，1501年9月13日，拉斐爾已成大師,，并且開始收到作品的酬金,。1509年1月13日教皇的財政支出中已經明確有給拉斐爾的支付賬戶。10月4日,，拉斐爾被授予教會“首席畫家”的榮譽頭銜,。1517年10月，拉斐爾就已經能用三千金幣購買了一座邸宅,。

拉斐爾《圣母像》

　　1520年,，拉斐爾在他的37歲生日當天去世。他的死震驚了羅馬城,，上至教皇貴族,，下至黎民百姓，無不為他英年早逝而悲痛萬分,。羅馬人為他舉行了最隆重的葬禮,，教皇還堅持把他葬在萬神殿，這是絕無僅有的殊榮,。

　　丟勒

　　丟勒出身于一個中世紀的工匠之家并生活在藝術家地位最為低下的國度,，卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。作為“自畫像之父”,，他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家,，從而成為倫勃朗的先聲。在逼真和藝術表現(xiàn)的力道上與倫勃朗的自畫像不相上下,。

丟勒《自畫像》

　　由于丟勒家境特別貧寒,，學習藝術對一個有十八個孩子的工匠家庭來說，更是難上加難,。幸好丟勒的父親看到他身上的藝術天賦,，送他去紐倫堡藝術學院讀書。學成后歸來的丟勒在水彩和油畫方面都是當時一絕,。但是因著這些市儈雇主的計算,，丟勒也只好慘淡經營。反而刻版畫成了他主要收入來源,。因為版畫這玩意,，一本萬利，雕得了版,，隨時刻一版就成,。

《野兔》

　　丟勒到晚年時,，作品越來越受到人們的青睞。1520年,，馬克西米利安一世于1519年去世,，這使得其管轄下的紐倫堡陷入困境，而此前與政府有著債務糾葛的丟勒,，出于精打細算的本性,，親自清算起馬克西米利安的遺產，還不得不因此去往荷蘭,。而得知這一消息的安特衛(wèi)普的藝術家們特意為丟勒準備了晚宴來歡迎他,。不僅如此,，丹麥的國王也屆時懇請丟勒為其畫像,，并邀請共進晚餐?？梢韵胍?，本來只是要個債的丟勒獲得了超乎自己想象的禮遇，他還受到了皇家賜予的徽章并享受養(yǎng)老金,。

　　莫奈

　　莫奈,，1840年出生于巴黎，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一,，法國最重要的畫家,。

　　1874年，莫奈名聲大噪的畫作《印象?日出》誕生,。但是在當時那個時代——所有畫家都努力把畫面的立體感表達得淋漓盡致,，畫裸女要畫出光滑細膩的皮膚質感，畫水果要畫出被蟲咬的葉子,，畫衣服都要畫出每道衣服褶子,。莫奈的這幅畫并沒有得到認可，甚至被當時的許多專家稱為“還不如一幅未完成的草稿”,?？上攵莻€時候莫奈的畫并不招人待見,，所以畫賣不出去,，也就沒有錢。

《印象?日出》

　　直到莫奈搬到了吉維尼,，這一年也正是莫奈命運發(fā)生轉機的一年,。越來越多的人從他的近看模糊一團的“顏料渣”中看到了異乎尋常的才華，從此他聲名鵲起,，畫價扶搖直上,。

《睡蓮》

　　從某些方面來說,，莫奈就像是如今的達米恩?赫斯特。對于他來說,，有兩個永恒的話題：一個是畫作售價的高低,，另一個是出售畫作的數(shù)量?！八辉偈撬囆g經紀人杜蘭?魯埃要求嚴格的債務人……他對自己畫作買家的嚴肅態(tài)度使得他不斷提升畫作的價格,。”文杜利觀察道：“自1890年開始,，莫奈的生活條件開始好轉并且購買了吉維尼當?shù)赜忻膭e墅,。有幸與這位繪畫大師在他私密的環(huán)境中接觸的畫作愛好者們，可以直接買到畫作,。盡管杜蘭?魯埃表達了強烈的反對,，莫奈仍然喜歡直接把畫作賣給他們，價格要高出與畫商的協(xié)議價,?！?/p>

　　畢加索

　　畢加索，毫無疑問在當時是一個名利雙豐收的藝術家,。在91歲高齡與世長辭時,，留下了7萬多幅畫作、數(shù)幢豪宅和巨額現(xiàn)金,。據(jù)測算,，畢加索的遺產總值達到395億元人民幣之巨。

　　為什么畢加索會如此之富有,？這是因為他不僅是一個繪畫天才,，也是位營銷天才，更是個會講故事的金錢達人,。

　　每當畢加索要出售畫作之前,，他都會先辦畫展，然后召集大批熟識的畫商來聽他講故事,。講作品的創(chuàng)作背景,，講作品的創(chuàng)作意圖，講作品相關的故事,。一幅畫想要賣得好,，先要畫得好?？扇绻麅H僅只是一幅畫,，恐怕沒人愿意為它付出高價。人們更感興趣的是這幅畫背后的故事,。有了這個興趣,，故事就值錢了,，故事里的畫也就值錢了。這是一種產品“貨幣化”的過程,，很多人不明就里,，而天才的畢加索卻深諳此道。如今,，價格昂貴的產品無不是有著生動的品牌故事,，而且這些品牌故事每天還在被創(chuàng)新地演繹。

　　據(jù)說,，畢加索出名之后,，即使購買很小件的生活用品也喜歡用支票付款。為什么,？畢加索認為,，店主與其拿著支票去銀行兌換那么小額的一點現(xiàn)金，倒不如將這張有著畢加索親筆簽名的支票當作藝術品,，趕緊裝裱收藏起來,，至少也是一件十分有意義的紀念品,，說不定以后還能升值賣出去,。于是，為了不花錢也能購物,，畢加索就用支票去結賬,，這就相當于現(xiàn)在的名人“刷臉”。

酒館的“四只貓廣告”

《夢》

　　畢加索是一個完全靠賣畫為生的藝術家,。一直到現(xiàn)在,，100年的過程里可以看到，在市場上經歷了無數(shù)次的金融危機,，無數(shù)次的戰(zhàn)爭發(fā)展到現(xiàn)在,，他的作品價格是靠得住的，有著充分市場化和充分被市場價值認同的過程,。

　　安迪?沃霍爾

　　安迪?沃霍爾被認為是有史以來最會賺錢的畫販子,，他曾超越畢加索，成為年度成交額最高的藝術家,。

安迪?沃霍爾

　　安迪?沃霍爾于1928年出生在美國賓夕法尼亞州的匹斯堡,，是捷克移民的后裔，生長在一個貧民區(qū),。小時候,，由于家境貧窮、身體瘦弱不得不閉門不出躺在床上度日,，但是他的母親給了他大量關愛,，不時找來彩色雜志,、漫畫，他喜歡涂涂畫畫,，他的母親也非常鼓勵她,，這些無形中影響了他的藝術道路。

　　在他21歲時,，為了圓藝術家的夢想去了紐約,，但社會的現(xiàn)實不得不讓他低下了頭。為了謀生,，他成為一名商業(yè)插畫師,。為了省錢，他不斷搬家,，與不同的室友同住,，一度，曾跟17個人住在一個地下室里,。那些日子,，蟑螂給他留下了深刻的印象，他所住過的每一間公寓都有一大堆蟑螂,。一次,，他帶著作品集到《時尚芭莎》雜志辦公室，誰知拉開作品集拉鏈,，蟑螂便爬了出來,。這樣的經歷讓他感到羞辱不已。他明白要在美國的視覺藝術上獲得成就,，就必須讓人們看到他知道他的存在,，大眾傳媒給了他許多啟示。

　　很快他的藝術天賦與獨有的風格開始為商業(yè)社會所認同,，廣告商們喜歡他充滿幻想的構思,、細膩的畫作、帶著墨漬的線條,、可愛而古怪的手寫字體,，他開始擁有大量獎項，包括在1954年獲得的美國平面設計學會杰出成就獎,，1956年和1957年連續(xù)獲得藝術指導人俱樂部獨特成就獎和最高成就獎,，這時候他的年收入已逾10萬美金，在當時已相當不菲,。

　　齊白石

　　在今年的秋拍中,，齊白石《山水十二條屏》拍出9.3億多元，刷新了中國藝術品拍賣成交價的最高紀錄。而其實齊白石早在在世時的作品價格就已價值不菲,，千金難買,。

　　齊白石生于1864年，他筆下最具代表的便是栩栩如生的蝦,，他也非常明白自己畫的價值,，惜墨如金，別人求他畫蝦,，都是論只計價,。齊白石說：“我一生受苦，從童年至今,，所以錢對我來說是很重要的,。沒錢，怎么生活呢,？”

　齊白石作畫

　　齊白石賣畫賣印從不恥于要錢,。迄今所知，白石早的潤格是1902年樊樊山給他定的篆刻潤例：‘常用名印,，每字三金,，石廣以漢尺為度，石大照加,。石小二分,，字若黍粒，每字十金,?！@張潤格在遠游十年中一直使用,。再往后是吳昌碩為他定的潤格：四尺12元,，五尺18元，六尺24元,，八尺30元,，冊頁摺扇每件6元。

左石濤；右張大千

　　張大千在世時,，就已經是享譽國內外的美術大家,，曾多次在國內外舉辦個人畫展，畫作一直受到世人青睞,。1946年,，張大千就曾是中國受歡迎的畫家。新中國成立前,，其作品收藏的市場基礎就很好,，海外收藏家也看好他的畫作。此外,，張大千許多繪畫作品是從海外收藏市場幾經轉手后,，才流入國內市場，這也是張大千畫作價格走高的原因之一,。

《紅拂女》

　　張大千由于比較早地進行了資本運作,，并且有一些機構和團體包括出版人等參與運作，也勢必為他建立了一個數(shù)量可觀的收藏家隊伍,，這些收藏家會通過多種方式抬高了張大千的聲望。

　　趙無極

　　趙無極有別于以上寫到的藝術家,，其身世顯赫,，是宋朝皇族的后裔，出生于北京的書香世家,。對于趙無極來說,，生活沒有給他太大的壓力，并且從小得到的都是最好的教育。1935年,，他進入杭州美術學校,，花了6年時間學習西方和中國繪畫技巧，同時結實了一批藝術圈名人,。1947年,，他于上海舉辦首個個人展覽，之后便決定移居巴黎,。在巴黎,，他常常出入大蘆舍學院（l’Académie de la Grande Chaumière），的奧東?弗里茨（Emile Othon FRIESZ）工作室和巴黎美術學校,。

　　1951年是趙無極的一個重要轉折點,，正是在這一年，他在瑞士伯爾尼接觸到了保羅?克利（Paul KLEE）的作品,，并深深為此著迷,，從而開始朝抽象畫創(chuàng)作轉型。他中西合璧的文化背景在其作品中得以徹底體現(xiàn),，讓他在當代藝術家中占有不同尋常的一席之地,。在獲得歐洲文化界的推崇，尤其是在法國榮獲眾多獎項和榮譽后,，他的作品自上世紀80年代初逐漸在亞洲獲得認可,，首先始于北京。然而其身價的迅速飆升卻要等到2000年中國市場的井噴式發(fā)展,。

《29.09.64》

　　新千年左右（趙無極晚年）,，中國經濟的活力、藏家的青睞以及投資者的狂熱把趙無極推向了高端市場,。其作品成為全世界爭相搶奪的保值增值品,。價格也持續(xù)飆升，最高時十年內（2003-2013年）的增長指數(shù)達620%,。

　　結語

　　藝術家中名利雙收的并非沒有,，可以看到以上舉例的數(shù)位藝術家中好幾位都是自我營銷炒作的高手。但如何把握好藝術與商業(yè)的界限卻也是每一個藝術家都值得深思的問題,。

　　來源： 藝術市場通訊