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他們是最偉大的建筑大師,、 他們對事物有著極度的好奇心,， 堅持不斷地旅行、繪畫,、寫作…… 所有的一切都是為了成為一個更好的設(shè)計師,。 大部分的建筑師只畫建筑， 他們卻對一切都充滿興趣,。 柯布西耶：繪畫所遵循的4種基本方法  勒·柯布西耶是一個非常極端激進的建筑師,，一個扎根于歷史與傳統(tǒng)的未來主義者。他從描繪自然開始,，到臨摹14世紀(jì)意大利的畫作,，再到引領(lǐng)純粹主義運動，深刻影響了上個世紀(jì)20年代的法國繪畫與建筑界,。他在自然,、藝術(shù)、文化與建筑之間建立起關(guān)聯(lián),，這最終也為他帶來了關(guān)于設(shè)計方面的思考,。 每一次旅行，柯布西耶的繪畫對象都在改變,，他畫植物,、人物、靜物,、圖案,、家具，也畫景觀,、城市,、室內(nèi)和空間、立面,、建筑與結(jié)構(gòu)細(xì)節(jié),。 在家鄉(xiāng)學(xué)習(xí)繪畫的時候，他將重心放在自然世界里,，畫景觀,、植物,、地理地貌和裝飾性圖案；到了意大利北部,，他開始探索建筑裝飾藝術(shù),；到了維也納和巴黎，他又將目光轉(zhuǎn)向室內(nèi),，轉(zhuǎn)向地中海城市化景觀,。在德國，他認(rèn)真學(xué)習(xí)公共廣場,、城市空間,，以及統(tǒng)領(lǐng)他們的地標(biāo)性建筑。與此同時,，他動身前往東方,，從這個時候起，他開始觀察整座城市的空間,。  森林景觀（鉛筆水彩）  靜物（小船,，水彩）  城市景觀（梵蒂岡大教堂與城墻,，鉛筆水彩）  建筑細(xì)部（佛羅倫薩洗禮堂內(nèi)部,，鉛筆與鋼筆水彩）  人物（施耐德畫像,，鉛筆） 柯布西耶的繪畫遵循以下4種基本方法： 1、具象繪畫 2,、半抽象化的具象繪畫 3,、分析性繪畫 4、視覺筆記/圖表式繪畫 具象繪畫,，指的是將看到的世界具體描繪下來,； 半抽象化的具象繪畫，指的是作者通過簡化某些細(xì)節(jié)或夸張化某些色彩來將自己的看法嵌入繪畫當(dāng)中,； 分析性繪畫,，則是打開或拆開表面看到的東西，將其分解成為更容易被他人所理解的元素,，提取新的概念,，或提供新的理解； 視覺筆記,，或稱之為圖表性繪畫,，指的是為了提醒自己而記下來的一些“零件”，如建筑形式,、空間,、元素的名字等等。  具象繪畫（谷倉,，鉛筆水彩）  半抽象化的具象繪畫（群山,，鉛筆水彩）  分析性繪畫（松樹的抽象結(jié)構(gòu),，鉛筆水彩）  視覺筆記（納伏納廣場，鉛筆） 柯布西耶還畫景觀,、建筑與街景,，想象一個人真實地生活在城市里的感受。 他畫鳥瞰圖,，從城市上方的角度來渲染建筑和廣場,。  平面與剖面（Eski Jami 清真寺，鉛筆與彩鉛） 立面（羅馬式窗細(xì)部,，鉛筆與鋼筆） 軸測圖（希臘遺跡,，鉛筆） 街景（君士坦丁堡，鉛筆） 鳥瞰圖（特爾諾沃,，鉛筆） 路易斯·康：水彩行者 路易斯·康,，美國建筑師、教育家,、哲學(xué)家,，是20世紀(jì)最杰出的建筑師之一，他不僅是當(dāng)代建筑師重要的精神導(dǎo)師,，還是影響安藤忠雄,、改變世界美學(xué)的建筑大師。他追求構(gòu)筑合理性的設(shè)計思維,，反對現(xiàn)代主義建筑隱藏構(gòu)筑邏輯的表現(xiàn)形式,。他是建筑設(shè)計中光影運用的開拓者。 在成為建筑師之前,，路易斯·康打算成為一名畫家,。他喜歡水彩畫,，并喜歡用它來表達(dá)光線和顏色。他曾先后在1928年和1950年拜訪過意大利,，并在那里留下許多精彩的畫作,。 Vista de S. Pedro en Roma, Italia, 1928 Canal Houses, Venice, Italy, 1928 Ponte Vecchio, Florence. 1930 Rustic House, Ravello, Italy, 1929 Italia, 1950 和建筑相比，路易斯·康的炭筆畫,、水彩畫及蠟筆畫更偏向于浪漫主義的表達(dá),。從他的有些畫作中，我們可以看到畢加索和馬蒂斯繪畫對他的影響,。 Gabled Manor, England 1928 路易斯·康對光線,、空間構(gòu)成和幾何形式的理解很早就體現(xiàn)在他的繪畫當(dāng)中,，這些為后來康的建筑實踐提供了充分的準(zhǔn)備。 Coastal Village N° 2 Isle Madame, Nova Scotia, Canada 1937 1951年1月,，路易斯·康曾先后到埃及和希臘旅行，用了兩個月時間來游歷當(dāng)?shù)氐拿麆俟袍E,。留下了大量充滿生命力的手繪作品： Giza travel sketches, 1951 Stepped Pyramid, No.2, Saqqara, Egypt 1951 Pyramids, No. 8, Egypt .1951 邁耶：前衛(wèi)拼貼 美國建筑大師理查德·邁耶,，現(xiàn)代建筑中白色派的重要代表,，畢業(yè)于康奈爾大學(xué)建筑系，早年曾在SOM事務(wù)所及布勞耶事務(wù)所任職,，后于1963年在紐約組建了自己的工作室,。 邁耶的設(shè)計作品以簡練純粹、光影變化豐富,、光滑且純白的墻面等特點著稱,。這位聞名全球的建筑大師，同時也是一位優(yōu)秀的插畫家,。他在“拼貼畫”上頗有研究,，其拼貼畫作品，同樣沿用了邁耶的“把物象經(jīng)解析再重組”的一貫建筑設(shè)計手法,。 邁耶的早期拼貼畫作品,，大多是利用長途飛行或候機時間完成的。他會在長途旅行時隨身帶一個裝有膠水和各種拼貼材料的紙盒來創(chuàng)作各種拼貼畫,，隨著邁耶不斷研究挖掘出新的剪貼素材,，他的剪貼畫作品得以日益積累，構(gòu)成了他藝術(shù)創(chuàng)作生涯中重要的一部分,。 "Air France," 2013, silkscreenprint on 290-gram Coventry Rag plus collaged elements “Giacamo II”December 19,2012,collage 理查德·邁耶的拼貼畫作品往往與他的建筑設(shè)計相輔相成,，是推動方案設(shè)計的表達(dá)手段之一。和平時做方案的一般建筑圖紙不同,，這些拼貼畫非常抽象,，但同時卻清晰地記錄了整個創(chuàng)作過程。 "7-Feb-06," February 7, 2006,collage 邁耶的拼貼畫素材豐富多樣，比如生活中收集的舊戲院門票,、政治宣傳小冊子,、流行偶像的照片（如瑪麗蓮·夢露和安迪·沃霍爾）等，邁耶將它們拼貼一起,，構(gòu)成有趣的視覺效果,，傳遞了他本人的巧妙有趣卻又時而令人困惑的生活觀念。偶爾添加的隨意涂鴉,，加劇了畫面的混亂效果,，使之看起來更無序。拋開拼貼畫的材質(zhì),，邁耶的拼貼畫已延伸成為清晰傳達(dá)他的建筑哲學(xué)形式的載體。 "American Idiot 25" collage Che 77 collage 邁耶對拼貼畫的創(chuàng)作過程十分重視,，正如他所說的,，“一幅拼貼畫的開頭和結(jié)尾未必都體現(xiàn)于它本身。相反地,，過程中每個不同階段的作品都會被記錄在筆記本上,，并放在工作室的書架上，放置幾個月甚至幾年去觀察它們的變化,，包括畫面的褪色和紙張發(fā)黃等等,。總之,，一張拼貼畫體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作過程中多次修改的成果,。每一次修改都構(gòu)成整個作品中重要一部分,，它們對我來說，就相當(dāng)于一個建筑師的生活得力助手和熱誠所在,?！?/div> Art TW The Muse Collage SA Rico Nuel Grac, 1987 Richard Meier's (Slightly NSFW) Collages 邁耶的拼貼畫作品,，一直走在他的藝術(shù)實踐前沿,。拼貼畫是邁耶建筑創(chuàng)作中的靈感源泉，相當(dāng)程度上鍛煉了他的動手和思維能力,。
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來自： 尤里蒙提 > 《繪畫藝術(shù)》
