在藝術(shù)面前

我由衷地敬重那些不可歸類的獨行者

禹至/文

蔡元培早在就任民國教育總長時就曾提出“美育救國”主張，只可惜亂世接踵,，壯志未酬,，大教育中的美育還是掉了鏈，直到一個世紀(jì)后的今天,，絕大多數(shù)普眾對藝術(shù)的理解,，還只能無助而無奈地停留在滿足視覺愉悅這一原始級別上，對不能滿足視覺愉悅的藝術(shù)呈現(xiàn),，尤其對那些不可歸類的獨行者,，會因為不解而視為怪物，或報以冷眼,，或敬而遠(yuǎn)之,。

農(nóng)少華作品

讀圖時代不提美學(xué)也罷，太酸,?？蔁o論什么時代,，藝術(shù)當(dāng)如何面對普眾卻不能不說,，因為，指鹿為馬的謊言重復(fù)多了會讓人信以為真，鹿也當(dāng)真被認(rèn)定為馬,。

大衛(wèi)作品

視覺愉悅本質(zhì)上是一種心理現(xiàn)象,，是視覺感知導(dǎo)致的對愉悅經(jīng)驗的保持和再現(xiàn)，這種經(jīng)驗亦即所謂審美經(jīng)驗,，它形成于每個人的成長經(jīng)歷和所受的教育,。因此，要滿足普眾的視覺愉悅,，就要與普眾的審美經(jīng)驗取得共鳴,。所謂經(jīng)驗，是對曾經(jīng)的總結(jié),，在認(rèn)知結(jié)構(gòu)中屬于已知部分,。這意味著，我們務(wù)必不能超出普眾既有的認(rèn)知結(jié)構(gòu)去呈現(xiàn)藝術(shù),，才有可能滿足他們的視覺愉悅,。也就是說，我們不能脫離既有,，否則,，普眾便無法接受。這就是為什么有這么多所謂的藝術(shù)家都在重復(fù)他人從前的作為,，用雞湯勾兌雞湯,。

林惠興作品

不能說遷就普眾審美經(jīng)驗的作品沒有必要存在，這畢竟是一種社會需求,。但我們有責(zé)任讓普眾明白,，藝術(shù)當(dāng)引領(lǐng)普眾的審美而不是遷就取悅。普眾可能不懂藝術(shù)但不是傻子,，他們中不乏各行各業(yè)的精英,，離開創(chuàng)造性這一藝術(shù)的價值基礎(chǔ)去對我們的普眾妄談藝術(shù)價值，這明擺著是在侮辱普眾的智商,。面對明顯缺失時代特質(zhì)的作品卻以時代成就贊之,，將那些用陳年套路套上風(fēng)潮話題的作品說成創(chuàng)新，如此指鹿為馬絕不是喝高所致,，其實是把藝術(shù)當(dāng)成哄孩子的糖,。

農(nóng)少華作品

對這類謊言越發(fā)不齒，在藝術(shù)面前,，我越發(fā)由衷地敬重那些不可歸類的獨行者,。他們深明藝術(shù)離不開普眾，但他們愛普眾的方式不是給糖吃,，而是帶來普眾經(jīng)驗之外,，甚至是包括自己在內(nèi)的藝術(shù)家經(jīng)驗之外的藝術(shù)呈現(xiàn),。他們很清楚自己的藝術(shù)因不可歸類而可能不易被認(rèn)可卻不思悔改，但恰恰是這些虔誠的藝術(shù)信徒,，才真正有可能識得藝術(shù)的生命規(guī)律,，識得藝術(shù)真諦并與藝術(shù)融為一體。盤點名垂青史的藝術(shù)大師,，誰個不曾經(jīng)歷不可歸類不被理解甚至被排斥,？誰個不是將藝術(shù)視為生命的獨行者？

大衛(wèi)作品

擅權(quán)話語的腐敗以及主流和非主流的人為劃分,，讓平庸和陳腐甚至虛假都有可能成為無出其右的高山,，阻礙了普眾對藝術(shù)的認(rèn)知。幸好,，信息時代資訊的發(fā)達(dá)也帶來了求知者的便利,，普眾和藝術(shù)家之間之于藝術(shù)認(rèn)知的信息不對等局面終將會改善，給糖吃這一欺招終將會成為笑話,，不可歸類的獨行者也終將獲會得應(yīng)有的尊重,。

林惠興作品

現(xiàn)代藝術(shù)的一個重要特征即藝術(shù)主體的獨立存在，歷史維度上的不可歸類,，其核心內(nèi)涵正在于此,。不可歸類的獨行者，擺脫既有主義,、派系,、主張的束縛，不從眾,，不隨波逐流,，讓自己成為完整而獨立的主體，并以藝術(shù)的方式介入社會,，為我們所處時代帶來啟迪人類文明新需求的思考,。對不可歸類的獨行者的此番歸納看起來有高調(diào)之嫌，然而,，當(dāng)你真正走進(jìn)這些藝術(shù)信徒的生活中和作品里去了解他們,，我想，你的感慨或許無法比這更低調(diào),。

農(nóng)少華作品

農(nóng)少華是一位用潛意識和冥想與世界交流的藝術(shù)家,，畫布就是他的世界。正因是出于潛意識的交流,，他作品中的情境很難與經(jīng)驗對應(yīng),，因此，如果我們用經(jīng)驗去套讀他的作品自然會有許多不解,。

大衛(wèi)作品

農(nóng)少華的作品流露著一種悲情,，這種悲情不是沮喪和痛苦,，而是一種甄別善惡真?zhèn)蔚牧α俊＿@種力量會給不同的人帶來各異的感受,，或壓抑，或亢奮,，或梗咽,，或喜極淚下。即使不理解他的作品,，也無法排遣這些感受,。其實，這都是他與世界交流時真實心境,。

林惠興作品

大衛(wèi)的藝術(shù)離不開香,，或者說他就是一個香客，只不過是用藝術(shù)的方式來詮釋他對香的認(rèn)知和感悟罷了,。如果要套經(jīng)驗,，他的作品更難理解，更找不到經(jīng)驗中形式的對應(yīng),。香客游于藝自有藝者不似處,，那就是香道自身的神秘性。僅此燃香觀象,，就足夠為難觀者了,。

農(nóng)少華作品

大衛(wèi)不止燃香觀象，還要把象存留在宣紙上,，謂之香墨,，這是早些年的事了。近年,，他毀了許多香墨,，原因是，他對香和墨有了新的感悟,，他想用一種更有效的方式去維護(hù)燃香成象的自由態(tài),，他認(rèn)為這才是接通天地和人間的香道，于是便有了我們聞所未聞的水墨雕塑,。這些作品不僅讓水墨增加了一個空間維度,，也許還增添了一條出路。

大衛(wèi)作品

林惠興是一位用雕塑去追尋靈魂圖騰的藝術(shù)家,，他所塑的對象都是人物,，但卻不是某個具體的人，而是泛指人類,。人與萬物無異,，都具有物性和神性,，務(wù)實者重其物性，務(wù)虛者重其神性,。林惠興盡管明白務(wù)實更接近名利,，但還是選擇了務(wù)虛。因此,，在他的作品中我們看到的都是失真的人物,，如果套用關(guān)于人體的視覺經(jīng)驗去觀看他的作品，只能搖頭走人,。

林惠興作品

就林惠興的作品而言,，失真和真實其實是觀看角度和方式的區(qū)別所致。當(dāng)我們被他的作品震懾的時候,，這種震懾不是來自于形式的暴力,，而是形式背后一種神性的籠罩，這種神性彌漫至大腦,，讓我們輕易不敢大聲說話,。定定神，再思量,，所見皆是靈魂之圖騰,。這種震懾是真實的，這種神性是真實的,，而這些真實恰恰由形式的失真帶來,。這正是林惠興的愿景，自從玩上了泥巴,，他就選定了這條獨自追尋靈魂圖騰之路,。

農(nóng)少華作品

一個藝術(shù)家個體的內(nèi)心世界如果能喚醒觀者對生命感受的思考，對現(xiàn)實世界中善惡真?zhèn)我约皹s辱美丑的辨別,，并由此喚起一種源自內(nèi)心更真切的精神渴望,，哪怕這種渴望很虛無很遙不可及，這樣的藝術(shù)就不只屬于藝術(shù)家個人,，而屬于人類共有的精神財富,，這就是一個獨立個體之于人類社會的價值之所在。藝術(shù)是人的意識和想象力的一種特殊的存在形式,，有如一個生命體,，可以沒有視覺美感，但不能沒有靈魂,。我想再一次說,，我由衷地敬重那些不可歸類的獨行者，因為他們能讓藝術(shù)變得更有意義,，讓人類精神世界變得更大也更精彩,。

大衛(wèi)作品欣賞

林惠興作品欣賞

農(nóng)少華作品欣賞