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致敬 · 女性力量 真正強大內(nèi)心的女性 從來不會被任何一種身份所束縛  (注：排名不分先后) 女性特有的感受力和直覺性的表現(xiàn)性,，使她們更加關(guān)注自然,、生命、人性乃至作為一個人或者女人在當下的普遍生存等相關(guān)主題,，從自我的經(jīng)驗入手,，進行形象的自我分析，以及自我語言的造構(gòu),，賦予普遍主題一種個人化的解讀方式,，在藝術(shù)語言層面實現(xiàn)了獨特的先鋒探索和自我超越，作品呈現(xiàn)出女性藝術(shù)家對內(nèi)心精神世界與當下現(xiàn)實生活的獨特視角與深刻闡釋,。  喻紅 1966年出生于中國北京 1984-1988年在中央美術(shù)學院油畫系 大學 1994-1996年在中央美術(shù)學院油畫系 研究生 1988至今在中央美術(shù)學院油畫系任教 喻紅說：“具象繪畫在當代藝術(shù)中不是主流的,，但還是有很多人非常熱愛這樣的表現(xiàn)方法。我覺得繪畫的主要功能跟攝影完全不一樣,，它不是一個瞬間,，而是凝固了所有的瞬間或者是所有情感的東西在里面，能夠更接近內(nèi)心,。攝影或者其他很多媒介,，更多的是表現(xiàn)某一個瞬間，當然這些媒介表現(xiàn)的也不僅僅是表象,，也可以接近內(nèi)心,，但是繪畫是一筆一筆用漫長的時間去畫，你欣賞這幅畫的時候也是要有一個漫長的凝視過程,，我覺得凝視對于繪畫特別重要,，它能夠更多地接近精神世界?！?/p> 范迪安則將喻紅的繪畫語言稱作“紀實虛構(gòu)”,，既沒有丟棄一直以來所秉承的紀實性的具象語言，同時又將豐富的人物形象,、刻劃入微的物理質(zhì)感,、超現(xiàn)實的原始意象和夢幻般的元素并置，它們復雜而精美,，但又能在匆匆一瞥后給觀者留下長久的回思,。 作 品 欣 賞  喻紅 - 游園驚夢  喻紅 - 游園驚夢（細節(jié)圖）  《游園驚夢》（細節(jié)圖）布面丙烯 500×920 cm 2015年  《游園驚夢》中的孩子形象  刻舟求劍  《不負春光》，2016年  紅 - 風起云涌  喻紅 - 十字舟  喻紅 - 天門 喻紅 - 記憶盒 喻紅 - 蚊帳 劉虹 1986年研究生畢業(yè)于四川美術(shù)學院繪畫系油畫專業(yè),，同年留校任教,。1990年加入中國美術(shù)家協(xié)會,。1993年于德國卡塞爾大學藝術(shù)學院學習。1994年于德國布倫瑞克藝術(shù)學院學習,。2000年調(diào)四川音樂學院成都美術(shù)學院任教,，任油畫系系主任、學術(shù)委員會副主任,。2009年調(diào)中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作中心,。2010年擔任中國油畫學會理事。 她筆下的女人體總像抒情詩,，優(yōu)美而恬靜,，低回而憂傷，仿佛在悄悄地吟詠著,、吟詠著,。無論是在黑白組合的襯托下，還是在空曠無物的背景中,，那些寫實的人體都能給你某種象征性的精神感受,。 一種單純的色調(diào)，單純得令人凄楚,。她把自己對色彩的處理限制在很小的尺度中,，變化微弱但不失精確，用色純凈而不失其豐富,。這種色彩的弱化和女人的輕雅柔弱有一種微妙的契合,，從而傳達出自憐、哀戚和落寞,。 ——《悠悠的冥想——劉虹和她的人體藝術(shù)》王林 作 品 欣 賞 倏·唇語之四 140cm×165cm 2015年 倏·唇語之六 100cm×110cm 2015 倏·唇語之2 165cmx140cm 2014年 麗色——唇語 38 180cmx150cm 2010年 麗色——唇語 37 180cmx150cm 2009年 失憶的魚No.33 150cmx130cm 2006年 失憶的魚No.28 100x90cm 2005年 劉曼文 1982年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院 現(xiàn)為上海油畫雕塑院美術(shù)館館長,，教授 中國油畫學會理事 往昔中國女性的表情如霧里看花般若隱若現(xiàn)，古時候中國女性嬉笑嗔怨只能憑借文人雅士的詩文想象,，而流傳下來的繪畫中沒有明確的顯現(xiàn),。19世紀末20世紀初歐美流傳進來的攝影和電影，才給中國女性留下自身真實面貌的機會,，于是她們的容貌成為時代標記,。可以想象,，她們的形象和生活細節(jié),，包括生存經(jīng)歷等各色事件，無不成為人們聚會的談資,，或者是人性變化的晴雨表,。 在經(jīng)典的圖像處理上，劉曼文引入了現(xiàn)實主義的元素,，如平實的客觀表達的敘事方式,。作為有“現(xiàn)實主義”學院背景成長的畫家,，一般不輕易離棄這一手段。因為這確實是表達感情的有效途徑,。尤其是她選擇民國時期的明星人物,，“她們”是那個逝去的時代的明星偶像，也是偶像中的經(jīng)典,。 劉曼文不想有一種“純客觀”的敘事語態(tài),，不想那樣將不完美不完整看成藝術(shù)的全部，以此完成看起來客觀,，實際非常個體化的敘事,。劉曼文也沒有采取這種看起來客觀，實際是一種“策略”的方法,。她倒是盡量讓觀眾感到她畫的是畫報中的人物這樣一種感覺，注入自己理解和認識到的畫中人物的心理和感情,，盡管這要小心翼翼地,，不過分地，適度地表達出來,，但仍能發(fā)揮藝術(shù)家自身的態(tài)度和感情,。 ——《情感時空的圖像——劉曼文作品 》徐紅 作 品 欣 賞 《紅顏檔案-黃柳霜》220x200cm，綜合材料,，2016 《紅顏檔案-黃柳霜》(局部）,，綜合材料，2016 《紅顏檔案-周璇》220x200cm,，綜合材料,，2016 《紅顏檔案——阮玲玉系列之一》80x60cm，布面油畫,，2012 《紅顏檔案——阮玲玉系列之二》80x60cm,，布面油畫，2012 《紅顏——黃柳霜》200x162cm,，布面油畫,，2010 《紅顏——胡蝶》200x162cm，布面油畫,，2010 蔡錦 出生于安徽屯溪 畢業(yè)于安徽師范大學藝術(shù)系 畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫研修班 1991至今在天津美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院任教 重要的是她提供給當代一種更私密和復雜的生命意象,，并顯示了它語言的強度。這種語言強度是藝術(shù)家對自身生命狀態(tài)的真切體驗和成功的表達,，并觸及生命在當代境況中具有某種普遍性的東西,。 ——栗憲庭 她的作品總在冷暖色彩間隔對比的基礎(chǔ)上形成溫暖的色調(diào)，總有一種生命感非常強烈的猩紅如她個人特有的藝術(shù)印記滲透和彌漫在畫面中,，為神秘和詭異的形象增添了醉人的魅力,。一如美人蕉綻放的花朵,，是一種濺血的意象。 —— 范迪安 在蔡錦的形象中,，腐爛是活物的載體,，血腥是姣美的纖維。成與毀,、生與死,、大與小永遠是處于轉(zhuǎn)化、互相依存之中,。 —— 高名潞 作 品 欣 賞 風景313 油畫,、車座 25 x 20 x 10cm 2018 風景309 油畫、車座 25 x 20 x 10cm 2018 風景319 油畫,、車座 25 x 20 x 10cm 2018 風景265 油畫,、鞋 22 x 14 x 13cm 2018 風景246 油畫、鞋 22 x 14 x 13cm 2018 風景271 油畫,、鞋 22 x 14 x 13cm 2018 《美人365》 500x400cm 布面油畫 2016-2017年 《美人356》 80x80cm 布面油畫 2014年 《美人308》 170x130cm 布面油畫 2008年 《風20》 190x200cm布面油畫 2009年 《美人蕉232》 影像制作：彭可 影像 3'02 2017年 陳淑霞 1963 生于浙江溫州 1987 畢業(yè)于中央美術(shù)學院 中央美術(shù)學院藝術(shù)管理與教育學院美術(shù)教育學系主任,、教授 Capacity of the Heart，112cm×262cm,，2014,，Oil on Canvas Window，28cm×33cm,，2014,，Oil on Canvas Sheet，28cm×33cm,，2014,，Oil on Canvas Honour，100cm×180cm,，2012,，Oil on Canvas Three Glasses，140cm×220cm,，2010 Memories of Youth,，60×50cm，2009,，Oil on Canvas Wasted Time,，180cm×305cm， 2011,，Oil on Canvas Cups,，100cm×180cm，2011,，Oil on Canvas Mt. Wen,，272cm×122cm,，2014，Oil on Canvas Fragment 1,，31cm×79cm,，2014，Oil on Paper 閆平 出生于山東省濟南市 研究生導師 中國美術(shù)家協(xié)會理事 中國油畫家學會理事中國美協(xié)油畫藝委會委員 中國美術(shù)館學術(shù)委員會委員 閆平的油畫造型語言不是靠功夫“磨”出來的,，而主要是靠自己的功力與修養(yǎng)“寫”或“畫”出來的,。閆平有靈性的“書寫性”油畫作品受到人們的關(guān)注與好評。 ——邵大箴 在二十世紀末期的中國油畫界,，像閆平這樣,，專注于個性化繪畫形式探求的畫家，確實是太少了,。正是在這樣的背景下,，不止一位前輩畫家贊賞閆平的自由抒寫，那種具有鮮明性格的筆觸所畫出來的明朗的室內(nèi)光線明朗的色彩,，使習慣于沉重的形式和壓抑的情感的中國觀眾,，感受到藝術(shù)與人性中歡快明朗的一面。閆平的繪畫,，給焦慮沉重的中國人環(huán)境，吹來了溫暖,，明朗的人性之風,。 ——水中天 作 品 欣 賞 吸引 2014年作 200*180cm*2 似水流年 2012年作 200*160cm*2 柔軟的心 2013年作 140*240cm 丟棄桃花源 180x200cm 2013年 相親相愛不孤單不孤單 2013年作 160*200cm 孤獨如昔 2012年作 180*200cm 大明湖上太極人 50x60cm 布面油畫 2017 夏俊娜 1971年出生于內(nèi)蒙古 1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學院附中 1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系 現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國油畫院專職畫家 夏俊娜筆下的畫中人，雖然情節(jié)上具有虛構(gòu)性,，但給人一種真實的視覺美,，象蒞臨人間的天使，圓姿替月,，潤臉呈花,，天真、純潔,、優(yōu)雅,、高貴，這是畫家對青春,、對愛情,、對生活、對自然的美好憧憬和熱烈禮贊,。 夏俊娜是—個很“純”的畫家,，她既不靠觀念的介入，也不靠材料的堆砌,，她只在保持繪畫的一種“純粹 性”,，只在最低的物質(zhì)基礎(chǔ)上工作,。只要有畫筆、顏料和畫布,，她就可以畫畫,，畫很大的畫，沒有草圖,，更不需參考資料,，一切都是從第一筆開始，從畫的過程中生發(fā)出來,。 作 品 欣 賞 四季之春天 2012年作 200×100cm 四季之夏天 2012年作 200×100cm 四季之秋天 2012年作 200×100cm 四季之冬天 2012年作 200×100cm 綠野仙蹤 2004年作 180x210cm 空山鳥語之五 2010年作 97×130cm 猗蘭操 2004年作 100*200cm 望海潮 2005年作 100×200cm 風陵渡 2005年作 100×200cm 申玲 1965年生于遼寧 1985年畢業(yè)于中央美術(shù)學院附中 1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系第四工作室 現(xiàn)任教于中央美術(shù)學院油畫系 申玲對油畫材料有一種特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力,， 油畫所特有的表現(xiàn)力被他發(fā)揮得淋漓盡致。申玲擅長用強烈的色彩,，人體的熱烈和人心的愉悅,， 她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達。 作 品 欣 賞 感時花濺淚-8 2012年作 200*200cm 池塘 100*100cm 2012 感時花濺淚-3 2012年作 200*200cm 《夢中人》 2014 200×200 cm 容易又秋風2 200*200cm 2014年作 浮云3 200*200cm 2014年作 小混沌小姐 100*100cm 2014 感時花濺淚10 200*200cm 2013 管樸學1968年生于山東現(xiàn)任山東藝術(shù)學院副教授,、油畫三畫室主任中國美術(shù)家協(xié)會會員 管樸學作畫,，是她情感迸發(fā)的過程，也是她生命燃燒的過程,，她那瀟灑自如,，酣暢淋漓的寫意筆法，那斑駁生動,，或細膩,、或粗礪，熠熠閃爍的畫面肌理,，那奇異的光感所造成的立體造型還是平面構(gòu)成,，融和著西方的表現(xiàn)主義和東方的寫意精神而自成一體。 作 品 欣 賞 桃花 60x80cm 2017 圣劍寺 160x200cm 2017 蜂箱 100x80cm 2017 白牡丹 120x120cm 2017年 浴室中的牡丹 2016年作 80*60cm 李江峰 1969年11月生于河北省承德 中國美術(shù)家協(xié)會會員 北京畫院專業(yè)畫家 國家一級美術(shù)師 冷眼江峰的心路歷程,，隨著年齡的增長,，她對中國傳統(tǒng)文化的關(guān)注越來越多，畫面中的東方意味越來越濃,。色彩的象征性,，用筆的書寫性，使她的作品已具有了“中國油畫”的特色,，擺脫了西方某家某派的影子,。有此效果并不是件簡單的事，是經(jīng)過模仿,、借鑒,、選擇、探索、重生的結(jié)果,，是一個畫家綜合能力的體現(xiàn)和成熟的標志,。她的某些能力已超出了她實際年齡的局限。她的作品沒有一般女性畫家的秀麗,、唯美,，而是充滿陽剛之氣、厚重大方,，色彩凝重深沉,，線條中鋒老道。 ——王琨 作 品 欣 賞 《芬芳海岸》 80×100cm 2018年 《燭之一》 60×50cm 2018年 《燭之四》 60×50cm 2018年 《芳韻三》 60×50cm 2017年 |
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來自： 公司總裁 > 《書畫/音樂/協(xié)會》
