“傳統(tǒng)很深,，創(chuàng)新很遠”。陳家泠這一主張,，值得書畫界引以普遍重視的一個問題,，即在以創(chuàng)新為主導(dǎo)的時代里，怎樣進一步深化國學(xué)修養(yǎng)和書法內(nèi)力,？劉曦林說得好,，只有在傳統(tǒng)和創(chuàng)新這兩極走向高端的人，才能矗立起新的高峰,。陳家泠年方七十,，憑他精神必有古稀之后耄耋之年更深更精的靈變詩化之境,。

    何謂“靈變”,？據(jù)了解，兩年多前陳家泠就以此為題,，在中國美術(shù)館舉辦過以荷畫為主的作品展,，并受到首都觀眾和來自海內(nèi)外參觀者好評。日前,，金炳華在《靈變使荷香滿紙》一文中提出,，陳家泠之所以能在新海派水墨畫上取得成就，一個重要原因在于創(chuàng)新,。認為,，他始終在超越自我，不倦探索,、不斷開拓,。他在《靈變》一文中說：陸儼少“老師對我影響最大的不僅是技巧的傳授，而是他那種靈變的思想方法……老師經(jīng)常講：畫要‘靈變’,?！彼钪亍办`變”，按他自己解釋,，“靈”是“靈性”,、“靈通”；“變”是“悟變”,、“蛻變”,，即創(chuàng)新。由工筆人物而致力于淡墨荷花，正是持續(xù)探索,、大膽突破,，從而實現(xiàn)藝術(shù)上的飛躍。

    飛躍,，確實是個飛躍,。勿論是陳家泠花鳥畫，抑或陳家泠山水畫,，無不給人耳目一新的感覺,。在我看來，他筆下的花鳥或者山水,，都有一個顯著的特點,，即遠離浮躁、繁復(fù)和沉重,，呈現(xiàn)寧靜,、清純和淡遠。有評論者言之：輕松的略帶裝飾風(fēng)的“陳家泠圖式”,，給人又古又新的感覺,，既為人們喜聞樂見，又富畫家個性特質(zhì),。還有評論者提到：“陳先生的畫正好滿足了西方人尋覓‘不同之同’和東方人渴望‘同之不同’的雙向冀求,，滿足了西方以不同文化來構(gòu)筑全球想象語境、東方借取變革之風(fēng)來拓展中國畫新貌的多層心理,?！?/p>

    如陳家泠的山水畫，不用皴擦點染諸多技法,，畫面筆墨中卻自有雅韻,。基本上用淺淡墨色和水,，或渲染,，或勾勒，使畫面形成層層疊疊的山脈,，高低錯落的形勢,。即使用上濃墨，也多用以烘托或映照,，使畫面遠近上下有個強烈反襯,。荷畫，花葉多用淺淡墨色渲染,，然后以淡墨勾勒出葉脈,，或時而用無骨法滲以濃墨,，時而以濃墨映襯淡墨，給人印象是平淡,，清新,，自然；花桿近乎蘸以焦墨,，然后使中鋒運筆,，給人隱約飛白之美感；花瓣則用淡色抹出,，平展處純凈澄明而頗含魅力,，重疊處盡顯裸露明晰、玉潔冰清的審美理想或效果,。而且,，透過清新淡遠的詩化的生命意境，和富有氣韻和天趣的畫面,，可以看出畫家高潔淡雅,、平和本真的內(nèi)心世界。

    陳家泠1937年生于杭州臨安,。據(jù)了解,，他從小喜歡畫畫，天賦聰慧,，功底扎實,。上世紀(jì)五十年代末,，他入浙美國畫系師從潘天壽,，作品《魯迅先生肖像》入選華東肖像畫展。六七十年代在文革動亂中,，他并未停止對藝術(shù)的潛心研究和孜孜以求,，在上海美專工作時又隨陸儼少習(xí)山水花鳥，尤工畫荷,。他主攻荷畫約三十年間,，從技法到風(fēng)格都經(jīng)歷過幾番變遷，雖運用若干西方現(xiàn)代技法,，但作品卻承傳著中國的優(yōu)秀文化傳統(tǒng),。他經(jīng)過長時間探索發(fā)現(xiàn)，荷畫的創(chuàng)新關(guān)鍵在于讓水墨效能得到別樣發(fā)揮,。為此,，他采用“走、守,、漏,、透”的方法,，即讓水分與色彩自然流動；流到一定程度就守住它,，不讓它流,；讓上面色彩通過紙背漏到下層宣紙；或兩紙相透,，或兩背相透,。依照這種方法，他不僅創(chuàng)作出寧靜滋潤,、意趣橫生的佳作,，而且為中國水墨畫的革新作了有益嘗試，提供了可貴經(jīng)驗,。

    他于1984年創(chuàng)作《開放的荷花》和1989年創(chuàng)作的《不染》,，先后獲過第六屆與第七屆全國美展佳作獎和銀質(zhì)獎（在全國美展上花鳥畫幾乎沒有人獲過金獎），并受邀在美國,、日本,、德國、韓國,、新加坡及我國香港等地頻頻展出,。

    陳家泠說得好：“我的作品就像我的子女一樣，是我全部精神的產(chǎn)物,，它是有生命的,，會遺傳的。要想保證子女健康,，父母首先得健康,，因此要求畫家人品、畫品都要好,，因為這些都會體現(xiàn)在作品中,。”

    誠然,，這些也與畫家擅于靈變分不開,。如有評論者提及，“其靈變說當(dāng)不僅僅在于筆墨語言,、形式結(jié)構(gòu),，亦系乎情感、境界,、詩思之妙悟”,。正是以靈變連接傳統(tǒng)之深，創(chuàng)新之遠,，方顯當(dāng)代畫家德藝雙馨之風(fēng)采,。