[編者按]

制瓷人涂睿明,，以一塊塊所謂揀來的破碎瓷片為切入點，在《撿來的瓷器史》一書中,，選取了中國瓷器發(fā)展歷史上十個重要的節(jié)點,，以工藝為綱，涉及歷史,、文化,、美學(xué)，嘗試勾勒瓷器史整個發(fā)展的歷程,，并著重梳理景德鎮(zhèn)作為瓷都在制瓷史上的重要地位,，以及景德鎮(zhèn)的工藝技術(shù)發(fā)展引發(fā)的瓷業(yè)變革。

本文摘編自該書第七章《皇帝的品味》,，講述了雍正時期出現(xiàn)的一項撼動了青花瓷一統(tǒng)地位的全新工藝——粉彩，以及雍正官窯是如何將皇帝的個人品味展現(xiàn)得淋漓盡致的。

這塊瓷片上有很多值得關(guān)注的細(xì)節(jié)：可以明顯看到畫面和色彩受到的磨損，因為所有的顏色都浮在釉的表面,，并不受到釉層的保護，青花瓷就沒有這樣的危險,；綠色顯得比較薄,，而粉紅色花頭的部分則具有一定的厚度,；綠色的葉子刻意使用了兩種不同的色調(diào)，但每一種綠色只負(fù)責(zé)一片樹葉,，而花頭則不同,，可以看出粉紅色努力展現(xiàn)的細(xì)微變化，由深至淺或由淺至深,，粉紅色最淡的地方,，變成了白色；奇怪的是,，瓷器本來就是白的,，而花頭的白色卻又是堆在瓷器表面的一層，帶有厚度,，質(zhì)感上也與瓷器的白色很不同,。

以上種種，其實是雍正時期出現(xiàn)的一項全新的工藝（但這塊撿到的瓷片卻不是雍正一朝而可能是清代中期之后的）,，這項工藝的出現(xiàn),，居然撼動了青花瓷一統(tǒng)天下兩百余年的江湖地位，甚至大有取而代之的勢頭,。

這項工藝，就是粉彩,。

瓷畫還是紙畫

下面的畫,，我們?nèi)绾闻袛嗍钱嬙诩埳线€是畫在瓷上,？或者換個角度,，當(dāng)我們單獨把畫面提取出來展開，我們能夠想象出這是畫在瓷器上嗎,？

陶瓷上彩繪的歷史太過久遠(yuǎn),，以至于人們在談?wù)撝袊佬g(shù)史的時候,，都要從彩陶說起,。

不過在中國美術(shù)進入成熟期之后,，陶瓷上的彩繪裝飾就與繪畫拉開了距離。很長一段歷史時期內(nèi),，陶瓷審美趨于內(nèi)斂,，素凈無紋比滿身的裝飾更受歡迎,。而技術(shù)上的障礙則更為嚴(yán)重,，不但可以使用的色彩極為有限,，畫工的水平也僅僅停留在普通工匠的階段。

不過,，繪畫題材廣泛,，色彩豐富，風(fēng)格多樣，在陶瓷的裝飾上，必然會扮演越來越重要的角色,。這一進程雖不可阻擋,，但要克服面對的困難,，卻需要艱苦的努力,、技術(shù)的積累與漫長的等待,。

運用繪畫裝飾瓷器,，最直接的方法是把紙本（或絹本）的繪畫轉(zhuǎn)移到瓷上,。青花瓷有近似于水墨畫的表達，于是這一進程由元代開啟,，在永宣時期結(jié)出豐碩果實,。不過，瓷畫與紙畫仍是涇渭分明,，不可同日而語。尤其青花色彩單一,，更是有許多限制。

明代五彩逐漸成熟,，到康熙時期已經(jīng)有了長足的發(fā)展,。但畢竟色彩的種類較少,，色彩的運用也頗多技術(shù)上的掣肘,。

比如畫一朵紅花,，只能在花頭的范圍內(nèi)用一種紅色將其填滿,，既無法對花瓣做精細(xì)的填涂,，更不可能表現(xiàn)出一片花瓣上微妙的色彩變化。

紙上繪畫與陶瓷彩繪之間不可逾越的鴻溝,，直到一項新技術(shù)的出現(xiàn)才被跨越,。這項技術(shù)就是粉彩。

雖然粉彩瓷被認(rèn)為是中國陶瓷史乃至世界陶瓷史上幾乎可以與青花瓷比肩的巨人（事實上,，正是粉彩的出現(xiàn)搶去了青花瓷的風(fēng)頭,，青花不再一枝獨秀），但其源頭,，卻要追溯到西方,。

康熙皇帝癡迷于西洋傳入的琺瑯彩，經(jīng)過數(shù)十年的努力,，終于將琺瑯彩成功地運用在瓷上,。但這成功并不完美，因為所用的彩料只能附著在不上釉的瓷胎表面,。同時,，彩料非但依賴于進口，顏色的種類也遠(yuǎn)不如后來豐富,。這些難題,，在雍正時期得以攻克。

雍正琺瑯彩福祿萬代瓷碗,，中國國家博物館藏

首先,，琺瑯彩彩料可以直接畫在上了釉的瓷器表面，于是大量的留白成為可能，這正是中國畫的精妙所在,?；实廴绻胍诖善鞅砻娈嬕环档ぃ驮僖膊挥脤⒘舭椎牟糠痔钌掀渌念伾?，琺瑯彩的表達變得更為靈活,，也更接近于繪畫。而宮廷造辦處又成功地制作出琺瑯彩料,，并且顏色的種類比進口料更為豐富,。于是琺瑯彩瓷以一種全新的姿態(tài)登場。

在此基礎(chǔ)之上,，另一項新的工藝也將陶瓷彩繪的技術(shù)大大地向前推進了一步,。這種技術(shù)其實是源于彩色當(dāng)中的一種：白色。

白色與其他的色彩調(diào)和,，就可以使一種色彩由深至淺,，呈現(xiàn)出豐富的色階。但仍有一個問題需要解決,，那就是某個局部比如一片花瓣,，如何表現(xiàn)微妙的色調(diào)變化？景德鎮(zhèn)的匠人們,，也想到了辦法,。

比如畫一朵花，勾勒花瓣之后,，在花瓣輪廓內(nèi)要先填上一層白色,，叫玻璃白，然后再于玻璃白上涂一層粉紅色,，最后根據(jù)需要用水洗染,，洗得多的地方白色露得多，顏色就淺,，反之則深,。這樣一來，花朵的色調(diào)變化就可以充分地表現(xiàn)出來,。從此,，陶瓷裝飾上色彩的運用，進入了一個全新的階段,，甚至可以在一片樹葉上捕捉綠色的微妙變化,。

匠人們得以在瓷器上實現(xiàn)紙面繪畫的效果，宮廷繪畫,，便可以直接用于瓷器,。

于是，皇帝直接指派宮廷畫師在造辦處繪制琺瑯彩，同時也讓他們設(shè)計官樣下發(fā)景德鎮(zhèn)御窯廠,，由匠人們依樣繪制,。宮廷繪畫的細(xì)膩、柔美與典雅,，得以在瓷器上完整、精確地呈現(xiàn),。這種繪畫風(fēng)格再與優(yōu)美的器形以及溫潤如玉的材質(zhì)相結(jié)合,，使得視覺官感得到更大的延伸，審美的體驗也更為豐富,，甚至超越了單純的繪畫本身,。

雍正粉彩花鳥抱月瓶，大維德基金會藏

于是,，彩繪瓷大放光彩,，甚至搶去了青花瓷的風(fēng)頭，結(jié)束了青花瓷一統(tǒng)瓷業(yè)江湖兩百余年的歷史,。

不過,，要是以為一種技術(shù)就能夠創(chuàng)造出影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格，那就大錯特錯了,。粉彩的出現(xiàn)僅僅只是技術(shù)的準(zhǔn)備,，事實上，雍正朝之后,，粉彩在藝術(shù)上,，并沒有幫助陶瓷進入一個更高的境界，反而瓷業(yè)在這一階段每況愈下,。即使在技術(shù)上更為成熟的乾隆時期,，粉彩變得過于繁復(fù)，常常為后世所詬病,。于是,，古代粉彩瓷最為杰出的成就，僅僅出現(xiàn)在雍正一朝十三年的時間里,。

而這一成就的取得,，則完全依賴于皇帝的品味。

皇帝的品味

雍正元年（1723）的某天,，總管太監(jiān)張起麟與茶房首領(lǐng)太監(jiān)共同把造辦處完成的一張桌子呈交給皇帝,，桌上還有三把宜興的紫砂壺、一個腰形的紫檀木茶盤,、一個小瓷缸和兩個青花小茶杯,。皇帝看后對一些細(xì)節(jié)不太滿意，下旨進行調(diào)整：“平面桌下中間放盛水缸一口,，上添做缸蓋一件,、銀水舀子一件，桌面上配銀茶葉罐四件,、銀水壺一把,、銀涼茶壺一把、銀里木盆一件,、銀屜子一件,、銀勺子一把、銀匙一件,、火夾一把,，再安宜興壺三把、茶圓四個,，二個在盤子里放著,，二個在屜子里收著，腰形茶盤一件,，配做泥鰍沿,，盤內(nèi)做雙圓套環(huán)，雙圓內(nèi)都要托足,，往秀氣里配合,。欽此?！?/p>

泥鰍沿,，是把茶盤邊沿做成泥鰍背部的模樣——細(xì)而光潤的拱形。而茶桌上的茶杯原來是兩個,，皇帝要求增加到四個,，但看上去仍然是兩個，多的兩個收在專門制作的銀質(zhì)屜子里,。這樣的做法顯然有皇帝微妙的用意,，可以對比做各種猜想。

皇帝本人無疑高度關(guān)注這樣一些甚至讓人難以覺察的細(xì)節(jié),。但充分關(guān)注細(xì)節(jié)而不陷于細(xì)節(jié),，就需要極高的藝術(shù)修養(yǎng)與把控能力。

雍正皇帝是否有這樣的能力,，從這樣一組作品中可以一窺究竟,。

在瓷器史上，單色釉菊瓣盤這樣的作品看上去雖然漂亮但似乎太過直白,，如果說有很多令人玩味的細(xì)節(jié),，則難以想象：既沒有繪畫可以讓畫工展現(xiàn)一只鳥的眼眉,，又沒有雕刻可以讓人在米粒大小房間里看到站立的書生，就是干干凈凈的一組盤子,，只是顏色各不相同,。如果說與普通的盤子相比有什么區(qū)別，那就是盤子的外沿是模仿菊花的花瓣,，而盤子看起來便像是一朵朵色彩各異的菊花,。

雍正單色釉菊瓣盤

燒制不同顏色的瓷盤，對于現(xiàn)代工業(yè)而言簡直是小菜一碟,。不過在雍正時期,，卻有不小的難度。

以單一顏色做裝飾的瓷器叫作顏色釉或單色釉,，紅色的就是紅釉，綠色的是青釉,，藍(lán)色的是藍(lán)釉,。最早的瓷是青釉，所以顏色釉瓷器可以說是陶瓷史的起點,。宋代著名的汝窯,、官窯、鈞窯以及龍泉窯,、耀州窯,，等等，也都?xì)w入其中,。顏色釉之中最難的是高溫紅釉,，如康熙朝的郎窯紅。但瓷器上的紅色還可以通過低溫的色釉實現(xiàn),，比如礬紅,，雖然顏色不如高溫紅釉那么感人，但也能有比較不錯的色彩表現(xiàn),。明代中晚期時官窯不振,，難以燒出高溫紅釉，就只好用低溫的礬紅來替代,。所以顏色釉之中,，有的顏色是高溫?zé)疲械念伾珔s是低溫?zé)啤?/p>

無論高溫還是低溫,，看起來,，只要將“有顏色”的釉均勻地覆蓋在盤子的表面就可以了，而每件瓷器本來就要上釉,，所以這根本就不會是什么特別困難的事情,。

施釉的主要方法有澆釉,、吹釉和蘸釉等。在整個陶瓷史上,，除了澆釉后來很少使用,，其他的方法基本上一直使用，之所以有這么多不同的方法,，是因為不同釉的狀態(tài)不同,，瓷器的器形也千變?nèi)f化，某種釉用在瓶子上可以用蘸釉的方法,，但用在小杯子上就可能是吹釉,。反之，同一個器形上,，不同的釉也需要不同的施釉方法,。這一套十二種顏色的盤子，就分別使用了多種施釉的方法,。比如灑藍(lán)是吹釉,，胭脂紅就是拍釉，而黃色可能是涂釉,。但不管哪一種方法,，要保持釉面的絕對均勻都是不小的挑戰(zhàn)。比如涂釉,，一筆與一筆之間必然有交搭,，而蘸釉，盤子從釉里面取出,，釉會流淌,，越往下釉自然就越厚。凡此種種,。

現(xiàn)代吹釉不需要用嘴了,，是個進步

蘸釉，簡直就是二指禪

鑲釉口,，不是真的鑲上什么,，是對口沿處的釉做細(xì)節(jié)的處理

這還不是問題的全部，菊瓣盤的表面本身就不是一個完全的平面,，菊瓣的部分有凹有凸,，凸出的部分釉必然會薄，顏色就淡,。這無疑更增加了工藝的難度,。

而這些問題還只是在燒窯之前，最終的效果如何,，要在燒造完成之后才能夠顯現(xiàn),，而燒窯,，更是充滿未知風(fēng)險的“旅程”。

在燒制完成后,，因為盤面是單一的顏色,，任何局部的色彩差異都會赤裸裸地暴露在觀者面前，毫無遮擋,，無可回避,，以致大大影響觀賞的效果。

如果我們仔細(xì)觀察這組作品,，坦率地說,，以一個現(xiàn)代人的標(biāo)準(zhǔn)來看，根本算不上“完美”,，比如盤面的顏色中不少仍雜有黑點,。而十幾種顏色之中，最為名貴的高溫紅釉還未列其中,。

并非皇帝會忽略這些微小的瑕疵,，只是說明了制作的難度。我們以為皇帝可以不計任何代價肆意妄為,，實在是個極大的誤會。在工藝的高墻面前,，皇帝有時也只能選擇妥協(xié),。

了解到這樣一些工藝上的細(xì)節(jié)，我們才不難體會到一組看似簡單的器物需要在細(xì)節(jié)上投入的努力,，實在是超乎人們的想象,。而這些，恰恰是皇帝品味的體現(xiàn),，專注卻不陷入細(xì)節(jié),。工匠們以極為高超的工藝與豐富的細(xì)節(jié)處理，使作品體現(xiàn)出細(xì)膩高雅的風(fēng)格,，細(xì)節(jié)本身卻幾乎讓人難以覺察,。而到乾隆皇帝一朝，有時卻會令人們目光中堆滿無數(shù)的細(xì)節(jié),，整體的效果顯得怪異而扭曲,。

雍正皇帝以其個人的藝術(shù)修養(yǎng)、對器物的敏銳感覺以及高超的控制力,，將中國陶瓷史推向了一個全新的高度,，無論是工藝還是藝術(shù)成就。不過,，京城與景德鎮(zhèn)遠(yuǎn)隔千里,，皇帝的心思要如何在匠人的手中準(zhǔn)確地實現(xiàn),？

大清督陶官

雍正元年（1723），一位在內(nèi)務(wù)府當(dāng)差二十余年的官員被提升為內(nèi)務(wù)府員外郎,，除了負(fù)責(zé)稽查造辦處匠人的日?；钣嫞约哼€要充當(dāng)“畫樣師”,。所謂畫樣師,，是根據(jù)皇帝的心意，把他腦海中想象出的器物畫出樣式或者造型,，又或者在器形之上設(shè)計畫面,。比起畫師，這更像現(xiàn)代的設(shè)計師,。

五年之后,，他被皇帝派往景德鎮(zhèn)，名義上是協(xié)助督陶官年希堯管理景德鎮(zhèn)的窯務(wù),，為皇帝燒造瓷器,，實際上，卻是真正負(fù)責(zé)窯業(yè)管理,。督陶官并非正式的官職,，更像是皇帝專門指派兼職的一項職務(wù)。年希堯正式的職務(wù)是淮安關(guān)使,，最重要的職責(zé)當(dāng)然是管理淮安關(guān)的稅收,。他在任職的十年中，只在上任的第二年年初到景德鎮(zhèn)巡視了兩個月,?；实蹖λ@方面的工作表現(xiàn)似乎也并不滿意，派專人協(xié)助,，顯然是希望有所提升,。人員的選擇上，可以看出皇帝的用心,，既要懂得管理,，還要了解皇帝的心意和品味，甚至能將皇帝腦海中的想象畫成圖樣,。

這位新上任的督陶官果然不辱使命,，在此后的八年時間里，出色地完成了皇帝交給他的一項又一項任務(wù),，直到皇帝生命的最后一天,。繼而乾隆皇帝即位，竟是直接提升他為淮安關(guān)使,，總理窯務(wù),，最重要的職責(zé),，仍然是為皇帝燒造瓷器。

這個內(nèi)務(wù)府官員的名字,，叫唐英,。從他抵達景德鎮(zhèn)的那一天開始，他的生命就與這個江南小鎮(zhèn)緊緊地綁在一起,，他用長達二十八年的時光,，親手書寫了中國陶瓷史上最輝煌的一頁。

明代的督陶官,，都是皇帝派遣身邊的太監(jiān)擔(dān)任,，任務(wù)只是督辦或催辦，順便填滿自己的口袋,，不知深淺的,，竟有把皇帝御用的瓷器用來做人情，結(jié)果被皇帝砍了頭,。

清代督陶官的制度始于康熙時期,。康熙皇帝派出信任的官員兼任督陶官,，有如空降一位經(jīng)驗豐富的CEO,，果然大有成效。不過此時的制瓷業(yè),，已經(jīng)高度發(fā)達,，分工之細(xì)，早已超出人們的想象,，甚至今天最頂尖國際品牌如邁森瓷廠,，其分工也遠(yuǎn)不及當(dāng)時的景德鎮(zhèn),。想要充分地了解景德鎮(zhèn)的制瓷工業(yè),，對于任何一位兼任的官員來說，既不可能,，恐怕也頗為不屑——畢竟都是匠人活計,。

唐英卻完全是個異類。他到景德鎮(zhèn)之后,，不但親自來到窯業(yè)第一線,，甚至與窯工們同吃同住。他仔細(xì)了解瓷土的特性與加工方法,，熟悉釉料配方的細(xì)微變化,，掌握每一種成形工藝對造型的影響，甚至對燒窯火候的把握也能夠了然于心,?；实郾緛砼上聛硪幻蛷d的總經(jīng)理,，不想他非但管理出色，竟然還成了大廚,。

因為深入地了解了工藝與流程,，熟悉了匠人們的生活與期待，于是他一方面帶領(lǐng)窯工們攻克技術(shù)的難關(guān),，一方面大膽調(diào)整管理制度,。御窯廠的運轉(zhuǎn)越來越高效順暢，燒造的水平不斷提升,。

更為重要的是,，新任的督陶官不但具備相當(dāng)?shù)脑娢呐c書畫修養(yǎng)，對皇帝的心意又能心領(lǐng)神會,，甚至還能有創(chuàng)造性地發(fā)揮,。于是雍正官窯經(jīng)唐英之手，不但取得諸多技術(shù)上的突破,，藝術(shù)上更展現(xiàn)出驚人的成就：高溫紅釉創(chuàng)燒出祭紅,；單色釉增加的色彩種類遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過歷代顏色的總和；琺瑯彩與粉彩超越裝飾性的作用,，直接進入繪畫的領(lǐng)域,。某些作品即使放在繪畫史中去評價，都是高水準(zhǔn)的作品,，畢竟,，創(chuàng)作者本身就是高水平的宮廷畫師。

于是雍正官窯,，在豐富而鮮艷的色彩中展現(xiàn)出細(xì)膩與敏感,，在刻意安排的精妙細(xì)節(jié)中呈現(xiàn)出樸素與高貴，在不斷創(chuàng)新的風(fēng)格中始終保持著高雅的氣質(zhì),?；实蹅€人的氣質(zhì)與品味在陶瓷中展現(xiàn)得淋漓盡致、空前絕后,。

種種精妙的作品不僅深得皇帝的歡心,，對景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的發(fā)展也帶來一種巨大的刺激。

皇帝本人對瓷器表現(xiàn)出深厚的興趣,，于是他個人的品味甚至性格開始更為深刻地對瓷業(yè)產(chǎn)生持續(xù)影響,。這種影響，在瓷業(yè)發(fā)展中漸漸占據(jù)上風(fēng),，并在他的繼任者身上得以延續(xù),，進而主導(dǎo)和改變著瓷業(yè)發(fā)展的方向。起初，這樣的影響將宮廷文化更好地傳達到瓷業(yè)之中,，新的風(fēng)尚迅速形成,，新的技術(shù)取得突破。雍正官窯成為整個人類陶瓷史上的又一位巨人,。這一時期的瓷器上所展現(xiàn)出的柔美,、含蓄、高貴和典雅,，將陶瓷的審美推向了又一座高峰,，甚至與宋瓷遙遙相望。

《撿來的瓷器史》,，涂睿明著,，浦睿文化·湖南人民出版社2018年1月。