 01 —— 交響曲—— 交響曲 是器樂體裁的一種，是管弦樂隊(duì)演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲,。源于意大利歌劇序曲,，海頓時定型?；咎攸c(diǎn)為：第一樂章快板,，采用奏鳴曲式,；第二樂章速度徐緩,，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快,，為小步舞曲或詼諧曲,；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速,，采用回旋曲式奏鳴曲式等,。 “Symphony”一詞源于古希臘，原義為“共響”,。至中世紀(jì),，指兩音諧和地結(jié)合，有時亦指某種樂器,。意大利作曲家加布里埃利首先用之為曲名,，稱其聲樂與器樂合演的圣樂曲為《神圣交響曲》（1597）。此后,，乃泛指聲樂與器樂合演的樂曲,。1607年,，班基那里及羅西各自出版一部純器樂的交響曲。1619年,，普雷托里烏斯在一部論述近代曲式的著作中提出：交響曲應(yīng)為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏的作品,。從此，交響曲開始擺脫聲樂,，轉(zhuǎn)為器樂的作品,，標(biāo)志了交響曲的一個重要轉(zhuǎn)折。此后,，很多器樂作品如：歌劇,、清唱劇等的器樂引子、序曲或前奏曲,；巴赫的3部創(chuàng)意曲和帕蒂塔的開始樂章,；海頓的某些四重奏等，統(tǒng)稱交響曲,。20世紀(jì),，斯特拉文斯基刻意仿古，還寫了《管樂器交響曲》（1920）,。 古典交響曲通常有四個樂章,，其基本特征為： 第一樂章，快板,，奏鳴曲式,，音樂活躍，充滿戲劇性,，由兩個對立主題作呈示,、展開和再現(xiàn)，示意矛盾的起因,、發(fā)展和暫時的結(jié)果,。 第二樂章，慢板,，三段體或變奏曲,，曲調(diào)緩慢如歌，內(nèi)容往往表現(xiàn)生活的體驗(yàn)和哲理性的沉思,，是交響曲抒情的中心段落,，與第一樂章形成對比。 第三樂章,，常用小步舞曲或諧謔曲,，音樂體現(xiàn)了矛盾沖突之后的閑暇、休整和娛樂,，三段式結(jié)構(gòu),。 第四樂章,，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式,，內(nèi)容與矛盾的結(jié)果有關(guān),，常表現(xiàn)樂觀、肯定的態(tài)度和勝利凱歌般的節(jié)日歡慶場面,。 交響曲的前身是巴羅克時期的意大利歌劇序曲(sinfonia),，18世紀(jì)上半葉作曲家們采用意大利歌劇序曲的快—慢—快結(jié)構(gòu)譜寫管弦樂作品，并將其稱為交響曲,。從此,，交響曲逐漸取代了巴羅克風(fēng)格的樂隊(duì)協(xié)奏曲，成為音樂會中主要的器樂形式,。 古典主義時期,，交響曲得到了真正的確立和發(fā)展，主要?dú)w功于曼海姆,、柏林和維也納樂派,。曼海姆樂派奠定了古典交響曲四樂章的基本結(jié)構(gòu)，形成了快板－行板－小步舞曲－快板終曲的交響套曲形式,。18世紀(jì)后半葉,，維也納古典樂派的海頓對交響曲進(jìn)行了改革，發(fā)展并完善了這種形式,，后來貝多芬將交響曲推向發(fā)展的頂峰,。交響曲在音樂表現(xiàn)上具有廣泛的藝術(shù)概括力和深刻的哲理性，它的結(jié)構(gòu)與奏鳴曲一樣,，通常為四個樂章,。 浪漫主義時期的交響曲有一定的發(fā)展，其特征主要表現(xiàn)為：內(nèi)容具有文學(xué)性,、標(biāo)題性,，曲式結(jié)構(gòu)更自由,，樂章數(shù)目不定（有一,、二、五,、六,、七樂章組成的交響曲），樂隊(duì)編制龐大,，音響華麗而豐滿,，民族風(fēng)格濃郁等。以舒伯特,、柏遼茲,、李斯特,、勃拉姆斯、德沃夏克,、柴科夫斯基,、布魯克納和馬勒等作曲家的作品為代表。 20世紀(jì)的交響曲受各種音樂思潮的影響,，構(gòu)思獨(dú)特,，樂隊(duì)編制有大有小，音響復(fù)雜多變,，風(fēng)格多樣,。以德彪西、斯克里亞賓,、威廉斯,、斯特拉文斯基、勛伯格,、普羅科菲耶夫,、米約、肖斯塔科維奇,、科普蘭,、梅西昂、奧涅格,、欣德米特和辟斯頓等作曲家的作品為代表,。 海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部,，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作,，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋,、舒曼,、門德爾松、勃拉姆斯,、柴可夫斯基,、鮑羅廷、德沃夏克,、西貝柳斯,、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品,。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家有奧涅格,、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓,、拉赫瑪尼諾夫,、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫,、蕭斯塔科維奇,、恰恰圖良等。 02 —— 協(xié)奏曲—— 協(xié)奏曲（concerto）一詞源自拉丁文collcertaye,，原意是在一起比賽,，協(xié)奏曲也就是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思。協(xié)奏曲（concerto）最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的,，十六世紀(jì)指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲,。十七世紀(jì)后半期起，指一件或幾件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)競奏的器樂套曲,。巴羅克時期形成的由幾件獨(dú)奏樂器組成一組與樂隊(duì)競奏者稱為大協(xié)奏曲,。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴,、大提琴等一件樂器與樂隊(duì)競奏的控協(xié)奏曲稱“獨(dú)奏協(xié)奏曲”,。海頓、莫扎特,、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨(dú)奏協(xié)奏曲作品,。 另有兩件相同或不同樂器與樂隊(duì)競奏的復(fù)協(xié)奏曲（或和雙重協(xié)奏曲）、三件相同或不同樂器與樂隊(duì)競奏的三重協(xié)奏曲,，單樂章的小協(xié)奏曲,，樂隊(duì)與樂隊(duì)競奏的控化的大協(xié)奏曲等?？鼗膮f(xié)奏曲多用三樂章的套曲曲式構(gòu)成：第一樂章為奏鳴曲式的快板,，第二樂章慢板，第三樂章快板,。古典樂派及浪漫樂派的部分協(xié)奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部,，先由管弦樂隊(duì)演奏第一個呈示部，之后獨(dú)奏樂器加入演奏,，隨后由獨(dú)奏樂器為主演奏另一個內(nèi)容不完全一樣的第二個呈示部,。除此外，在第一樂章和第三樂章再現(xiàn)部結(jié)束,、結(jié)尾開始前的主和弦第二轉(zhuǎn)位和弦后安插由獨(dú)奏樂器演奏的華彩樂段,，并用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結(jié)尾,。 維也納古典樂派大師莫扎特以大量的創(chuàng)作－二十多首鋼琴協(xié)奏曲,，六首小提琴協(xié)奏曲，以及長笛,、單簧管,、小號,、圓號等為獨(dú)奏樂器的協(xié)奏曲確立了至今還被襲用著的協(xié)奏曲形式。這種協(xié)奏曲由一件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)同演奏,，獨(dú)奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性,。樂曲通常包括三個樂章：第一樂章用奏鳴曲式，第二樂章多為抒情的慢板,，第三樂章常用回族曲式或奏鳴曲式,。第一樂章的后部有一個華彩段（第二、三樂章有時也插入較短的華彩段）,。起初,，華彩段由演奏家根據(jù)樂曲的基本主題作即興發(fā)揮，到十九世紀(jì)后則由作曲家寫成固定的曲譜?，F(xiàn)代音樂家演奏古典協(xié)奏曲時所用的華彩段曲譜,，是由后來的作曲家寫成的。貝多芬為協(xié)奏曲形式注入了深刻的思想內(nèi)容,，并使獨(dú)奏部分與樂隊(duì)部分有機(jī)地聯(lián)系在一起,，共同實(shí)現(xiàn)交響性的發(fā)展，使協(xié)奏曲的思想性,、藝術(shù)性提高到一個新的水平,。他的小提琴協(xié)奏曲，五首鋼琴協(xié)奏曲,，都是對協(xié)奏曲發(fā)展具有重要意義的杰作,。 浪漫樂派以及后來各國民族樂派作曲家的作品中，獨(dú)奏樂器更富于鮮明的表現(xiàn)力,、感人的歌唱性和高難度的技巧性,，整個樂曲往往也具有更強(qiáng)的動力感和交響性。肖邦的鋼琴協(xié)奏曲,，門德爾松,、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴協(xié)奏曲,，以及德沃夏克的大提琴協(xié)奏曲,，格里格的鋼琴協(xié)奏曲，柴科夫斯基的鋼琴,、小提琴協(xié)奏曲等都成為世界音樂文化寶庫中獨(dú)樹一幟的珍品,。李斯特把多樂章套曲的藝術(shù)構(gòu)思集中凝聚起來，創(chuàng)造了單樂章的協(xié)奏曲形式,，他的兩部單樂章的鋼琴協(xié)奏曲成為儈炙人口的名著,。二十世紀(jì)以后，如蘇聯(lián)的格里埃爾的聲樂協(xié)奏曲，則以人聲與樂隊(duì)結(jié)合而成,。西方現(xiàn)代主義音樂流派的某些協(xié)奏曲,，則更顯出“濃縮”、簡短的特點(diǎn),，“新維也納樂派”韋伯恩以無調(diào)性的十二音序列形式寫成的協(xié)奏曲,，現(xiàn)今仍居同類型作品的“鰲頭”地位。 03—— 奏鳴曲—— 奏鳴曲(Sonata)是種樂器音樂的寫作方式,，此字匯源自拉丁文的sonare,，即發(fā)出聲響。在古典音樂史上,，此種曲式隨著各個樂派的風(fēng)格不同也有著不同的發(fā)展,。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發(fā)展完善。19世紀(jì)初,，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現(xiàn),，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現(xiàn)方式。到了20世紀(jì),，作曲家依然創(chuàng)作著給樂器演奏的奏鳴曲,，但相較于古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀(jì)的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌,。亦稱“奏鳴曲套曲”,。由3、4個相互形成對比的樂章構(gòu)成,，用1件樂器獨(dú)奏或 1件樂器與鋼琴合奏,。  奏鳴曲一詞來自意大利文sonare，為鳴響之意,，在16世紀(jì)前就已存在,。 16世紀(jì)時泛指一切器樂曲，與聲樂曲相對,。 17世紀(jì)早期,，由五段或更多段對比性樂段組成的器樂合奏作品一般被認(rèn)為是奏鳴曲，由此發(fā)展成巴羅克式的奏鳴曲,，三重奏鳴曲是當(dāng)時的重要體裁,，通常有兩種形式：“室內(nèi)奏鳴曲”和“教堂奏鳴曲”。 到18世紀(jì)上半葉,，獨(dú)奏奏鳴曲取代了三重奏鳴曲的地位,，最早為鍵盤樂器創(chuàng)作獨(dú)奏奏鳴曲的作曲家是薩爾瓦托雷（Salvatore）和庫瑙（J.Kuhnau），其后的獨(dú)奏奏鳴曲以D.斯卡拉蒂和D.阿爾貝蒂等作曲家的作品為代表,；C.P.E.巴赫確立了近代獨(dú)奏奏鳴曲（古典奏鳴曲）的結(jié)構(gòu)形式,，包括四個樂章：第一樂章快板,、奏鳴曲式,；第二樂章慢板,、三部曲式；第三樂章慢板、小步舞曲或詼諧曲,；第四樂章快板回旋曲或回旋奏鳴曲。 18世紀(jì)下半葉,，海頓,、莫扎特省去了以往奏鳴曲中的第二樂章或第三樂章，確立了三個樂章的奏鳴曲形式（快板—行板—快板）,；在貝多芬的發(fā)展下,，奏鳴曲體裁又向前邁了一步，就樂章數(shù)量來看他的作品包括三個樂章,，有的擴(kuò)展為四個樂章（創(chuàng)用小步舞曲,，稍后用諧謔曲作為第三樂章），在發(fā)展規(guī)模上接近交響曲結(jié)構(gòu),；他的32首鋼琴奏鳴曲為這種體裁做出了歷史性的重要貢獻(xiàn),，標(biāo)志著奏鳴曲進(jìn)入成熟的發(fā)展時期。 19世紀(jì)浪漫主義時期,，奏鳴曲始終是由一件或兩件樂器演奏的最重要的器樂體裁,，它展現(xiàn)了浪漫主義音樂的特征，主要表現(xiàn)在作品的史詩性,、標(biāo)題性,、主題的發(fā)展性、變奏性和歌唱性等方面,；樂章的數(shù)目有所發(fā)展,，多樂章、單樂章（李斯特首創(chuàng)）不一,。該時期對奏鳴曲做出重要貢獻(xiàn)的有舒伯特,、肖邦、舒曼,、李斯特,、勃拉姆斯等作曲家。 20世紀(jì)的奏鳴曲呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展方式,，當(dāng)時重要的作曲家大都寫過這種體裁的樂曲,，但風(fēng)格迥異，形式不同,。例如巴托克的奏鳴曲融入了民間音樂因素而且具有協(xié)奏風(fēng)格,；斯特拉文斯基,、欣德米特、斯克里亞賓,、普羅科菲耶夫的奏鳴曲受到新古典主義的影響,；布列茲、潘德列茨基運(yùn)用新技法進(jìn)行奏鳴曲的創(chuàng)作,。 曲式結(jié)構(gòu)： 第一樂章：快板樂章,，奏鳴曲式。 第二樂章：慢板,，變奏曲式,、復(fù)三或自由奏鳴曲式。 第三樂章：小步舞曲或諧謔曲,，復(fù)三段式,。 第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式,。 有時,，作品會根據(jù)需要省略第一或第二樂章，形成三樂章的結(jié)構(gòu),。 |
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