藝術(shù)簡介：

李智綱 1940年出生于河北威縣,?；B畫家、書法家,、散文作家,。師承花鳥畫家李鶴籌、孫其峰等?，F(xiàn)為《散文百家》編審,、國家一級美術(shù)師、中國美協(xié)會(huì)員,、中國散文學(xué)會(huì)會(huì)員,、中國當(dāng)代書畫研究會(huì)名譽(yù)會(huì)長、當(dāng)代中國花鳥畫研究會(huì)理事,。歷任河北省美協(xié)常務(wù)理事,、河北省書協(xié)理事、河北省花鳥畫研究會(huì)副會(huì)長,、邢臺市文聯(lián)副主席,、邢臺市美協(xié)主席。

著有《怎樣畫木本花卉》《葡萄畫法》,，散文集《心境》《明月照我心》等,。出版有《李智綱畫集》《中國畫家李智綱》《李智綱寫意花鳥畫》《中國當(dāng)代名家畫集·李智綱》《學(xué)院派精英·李智綱》《中國美術(shù)大系·李智綱卷》《大家氣象——李智綱作品》等。

花鳥畫中的個(gè)性表達(dá)

——李智綱創(chuàng)作略論

賈德江

有論者認(rèn)為,，“當(dāng)代大寫意花鳥畫的衰落已是不爭的事實(shí),。這種衰落，讓我們近些年很少看到新的富有個(gè)性的大寫意花鳥畫家的出場,，也很少在展覽中發(fā)現(xiàn)氣勢吞人,、筆墨雄健的作品從我們眼前閃過”,。或許,，我所熟悉的李智綱先生就是這很少中的一位,。這是基于我和李智綱先生多年的接觸和了解，并閱讀過他的大量作品之后所發(fā)出的感喟,。

我敬重這位大我?guī)讱q的長者,。他孺雅不失風(fēng)趣，他平和不失自信,，他務(wù)實(shí)不尚虛華,，他性格開朗豁達(dá)，銀發(fā)里深藏著智慧,。他不會(huì)大喊大叫,，也不會(huì)高談闊論，只在埋頭做學(xué)問,。他的學(xué)識,、修養(yǎng)都傾注在他的作品中，他的功力,、創(chuàng)造都呈現(xiàn)在他的筆墨上,。他的大寫意花鳥出舊闡新，講究筆墨,、注重神韻,，不僅以書意的筆墨雄厚與生辣、靈動(dòng)與灑脫取勝,，更在某些固定題材與程式化語言中再創(chuàng)新意和另辟蹊徑而別具一格,。他所探索的是如何創(chuàng)造富有筆墨個(gè)性的語言去充實(shí)具有文化隱喻共性的花鳥題材，他所張揚(yáng)的是在藝術(shù)本體中如何體現(xiàn)主觀的氣質(zhì),、學(xué)養(yǎng),、才情的個(gè)性化，他在相當(dāng)程度上重視“外師造化,，中得心源”的作用,，強(qiáng)調(diào)來自感性直觀的新鮮與活力。

李智綱先生于“文革”前畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院,，師從李鶴籌,、孫其峰等名家，因性之所近,，遂主攻大寫意花鳥,。值得一提的是，李智綱先生在入美院之前，曾經(jīng)在南開大學(xué)歷史系就讀兩年,，所奠定的國學(xué)基礎(chǔ),、文化底蘊(yùn)為他后來投入藝術(shù)創(chuàng)作提供了得天獨(dú)厚的先決條件。畢業(yè)之后,，他被分配至《散文百家》雜志社擔(dān)任編輯工作。其后的大半生,，他一方面勤于本職工作,，繼續(xù)涵養(yǎng)詩文，文學(xué)修養(yǎng)亦集腋成裘,，讀他出版的散文集《心境》《明月照我心》可見一斑,；另一方面，他始終放不下心儀的大寫意花鳥,。在工作之余,，他把別人用來虛度的時(shí)光全部用來探究寫意花鳥之奧妙，鉆研畫史,、畫論,，追源溯流，轉(zhuǎn)益多師,，精研書法,，心師造化,，積極汲取時(shí)代新機(jī),，開拓大寫意花鳥畫的創(chuàng)新之路，試圖在研究古典傳統(tǒng)的風(fēng)格語匯中演繹出一種適于現(xiàn)代表現(xiàn)的繪畫方式,。新時(shí)期以來,，他的藝術(shù)終于經(jīng)歷了走進(jìn)傳統(tǒng)又走出傳統(tǒng),，緊緊抓住寫生這個(gè)環(huán)節(jié)而發(fā)生了變化，一批有著堅(jiān)實(shí)傳統(tǒng)而且頗饒新意的作品應(yīng)運(yùn)而生,。

在認(rèn)真研究傳統(tǒng)的過程中,，李智綱先生對于歷代畫家植根生活的藝術(shù)實(shí)踐有了深入的理解，也看清了晚清以來的花鳥畫所以失去活力的主要原因,，在于因襲模仿成風(fēng)而疏離現(xiàn)實(shí)的結(jié)果,。他深感中國花鳥畫由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，只有面對現(xiàn)實(shí),、面向生活,，恢復(fù)“外師造化，中得心源”的優(yōu)良傳統(tǒng),，才有發(fā)展的前途,。他說，他要感謝生活。他的那些頗具新意的作品正是他多次走進(jìn)生活,、走進(jìn)云南熱帶雨林的自然景觀所帶來的新鮮感受,。在那里，他發(fā)現(xiàn)一品紅“花不知名分外嬌”的美麗,，他看到虎刺梅“山野深處自芳菲”的奇崛,，他更對鐵骨錚錚的仙人掌與大自然抗?fàn)幍念B強(qiáng)精神情有獨(dú)鐘。李智綱先生在南國百花叢中大膽地選取了這些古今畫家未曾表現(xiàn)過的題材,，反復(fù)試驗(yàn)用中國畫的語言去表達(dá)它們的生命活力與蓬勃生機(jī),。

他像齊白石那樣，飽含著熱愛生命,、熱愛自然的真情,，以“紅花墨葉”法寫一品紅的花形葉態(tài)，健筆勾枝,，潑墨寫葉,，點(diǎn)成花，沒骨與勾勒結(jié)合,，素樸與艷麗共賞,，意悠境美，筆簡神完,，充滿了新時(shí)期光風(fēng)麗日下的生活氣息,。

他借徑吳昌碩筆路，以“長留太古春”的氣魄,，“直以書法演畫法”,，突現(xiàn)虎刺梅枝干交錯(cuò)之美和超然塵外的出世之姿。濃淡對比的映襯,，盤枝虬干的穿插,，點(diǎn)綴枝頭的花蕊，平添了無盡的情趣,。這種帶刺玫瑰般的“君子之風(fēng)”,，往往含有自己具體生活經(jīng)歷的體驗(yàn)。

他也效法潘天壽造險(xiǎn)破險(xiǎn)的范式,，強(qiáng)化了大寫意畫的能力,，創(chuàng)造了仙人掌靜穆而險(xiǎn)絕的境界，或“仙風(fēng)道骨”,，或“萬劫不衰”,，表達(dá)了畫家對這一多年生植物永恒的野性活力和偉岸陽剛品質(zhì)的贊美，既激蕩人心,，又發(fā)人沉思,。

李智綱先生并不止于孤立地表現(xiàn)上述題材的花容葉貌,，也常常將它們與鳥石、芭蕉,、花草相伴,，以大開大合的章法構(gòu)成疏與密、大與小,、繁與簡,、粗與細(xì)、濃與淡,、線與面,、黑與白、勾與潑,、點(diǎn)與染、墨與色,、藏與露的多重對比,，尤能把潘天壽標(biāo)新立異的“奇崛”、齊白石任情揮灑的“自然”與吳昌碩得益于書法的“筆墨”冶為一爐,，更以不同于前人的面貌不斷推出“一品紅系列”“虎刺梅系列”和“仙人掌系列”的作品,。這些作品已成為李智綱先生大寫意花鳥的特定符號和象征，不僅刷新了自家的藝術(shù)面貌,，也為現(xiàn)代大寫意花鳥畫走向新途提供了一個(gè)可資借鑒的經(jīng)驗(yàn),。

經(jīng)驗(yàn)之一是題材的突破。毫無疑問,，花鳥畫的題材十分寬泛,，舉凡動(dòng)植物均可入畫。就寫意花鳥畫領(lǐng)域而言,，李智綱先生并不貪求寬廣,，只在有限的題材中深入發(fā)掘，而且不是躺在前輩的成就上依樣畫葫蘆,，也不是同儕畫人的情感,，他的取材來自于生活的實(shí)感，來自于獨(dú)立的思考,，來自于自己的思想定勢和情感所向,。只有深化了題材取舍的認(rèn)識，有意識地集中擷取那些能充分表達(dá)畫家胸懷與氣度,、情感與寄托又能發(fā)揮寫意畫功能的題材,，不求廣泛涉獵只在深挖內(nèi)蘊(yùn)上做文章，就有可能拓出新意,、開辟新境,，藝術(shù)的風(fēng)格和個(gè)性也就包孕其中而別開生面了,。

經(jīng)驗(yàn)之二是筆墨的出新。中國寫意畫在精深發(fā)展中,，形成了相對穩(wěn)定自足的傳統(tǒng),。語言形式自成體系，工具材料亦具有一定的排他性,。倘若輕易舍棄原有的語言形式,，難免面目全非；如果簡單地改變工具材料,，亦勢同邯鄲學(xué)步,。對此李智綱先生則在穩(wěn)健的創(chuàng)新中抓住了兩個(gè)關(guān)鍵：一是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新；二是以現(xiàn)代觀念對待傳統(tǒng),。前者指李先生的寫意花鳥重視寫意的筆墨語言,。他有堅(jiān)實(shí)的書法功底，能自由運(yùn)用和駕馭筆線,，在筆墨的點(diǎn)擦皴染之間盡情地發(fā)揮自己的才能和想象力,。后者指他對筆墨結(jié)構(gòu)的妙解統(tǒng)一于用筆，統(tǒng)一于筆勢的運(yùn)動(dòng),，既依賴多年的認(rèn)識和本領(lǐng),，以新的審美經(jīng)驗(yàn)，靠筆墨結(jié)構(gòu)拉開與生活的距離,，拉開與傳統(tǒng)的距離,，拉開與西畫的距離，又表現(xiàn)出大自然本身之美與歷史文化積淀,，甚至注入了格調(diào)境界上的理想與憧憬,。李先生善于用筆，也善于用墨,，他的畫以寫為主,，不僅在筆力、筆意,、筆勢上下功夫,，也在有法與無法之間尋找自己有個(gè)性的表現(xiàn)方法。作品中既有理性思考的嚴(yán)謹(jǐn),，又有激情張揚(yáng)的活力,，在表現(xiàn)自己對生活的真切感受中，在發(fā)揮筆墨的隨機(jī)性中,，讓形與意,、情、趣融為一體,，提升筆墨語言的表現(xiàn)高度,。

經(jīng)驗(yàn)之三是精神的遐想,。這種精神的遐想，離不開時(shí)代特征,，離不開自身境遇,，也離不開同代人的所思所想。中國社會(huì)經(jīng)歷的空前變革,，導(dǎo)致人們承受巨大的壓力和內(nèi)心的浮躁不安,，也不免向往清靜的世界而厭惡名利場的喧囂與紛爭。李智綱先生筆下的花鳥,，看似表現(xiàn)的是花木的榮悴與具體的感受,，其實(shí)是以明朗、清新,、縱橫,、剛健、質(zhì)樸和多情的筆致,，以個(gè)人崇尚的高潔與寧靜,，為當(dāng)代人營造一片精神的凈土。因此,，他的作品善于把表現(xiàn)對象的主體精神與個(gè)性的感悟結(jié)合起來,，與精神人格相通,，與心靈境界默契,，擺脫了通常花鳥的媚俗與淺薄,，既是作品的品位,，也是精神品格所得到的境界，以便使觀者在美的陶冶中移精神遐想,，凈化心靈,，獲得“暢神”，寄托對自然,、對生命的一片愛心,，歌頌了和諧、光明與幸福,。

上述的經(jīng)驗(yàn)之談,，確指的是李智綱先生大寫意花鳥畫鮮明的個(gè)性特征。他堅(jiān)持“在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上出新”,，自覺地“以現(xiàn)代觀念對待傳統(tǒng)”,，他不僅保持觀察感受的新鮮感、題材選擇的獨(dú)創(chuàng)性,，還結(jié)合自己的學(xué)養(yǎng),、閱歷,、審美視角，去發(fā)現(xiàn)美,，去想象,，去生發(fā)，去形成自己特有的意趣,、程式和筆墨,。那種在“神與物游”中體現(xiàn)出的新意盎然和清明大氣的境界，那種蕭散流便毫不矯揉造作的筆墨抒寫內(nèi)美的造詣,，那種不經(jīng)意間流露出的輕松,、儒雅、內(nèi)斂,、疏朗和散淡的風(fēng)格,，那種隨機(jī)應(yīng)變集眾法為我法而得心應(yīng)手的創(chuàng)作狀態(tài)，在城市化加劇,、藝術(shù)家也被商品化而失去自我的今天,，都會(huì)給觀者以充分美的享受，給畫家以有益的啟示,。

作為藝術(shù)家來說,，李智綱年逾七十，卻身體康健,、精力充沛,、文思敏捷，正值創(chuàng)作的旺盛期,。青山不老,，夕陽正艷，他還會(huì)在默默無言的勤奮創(chuàng)作中,，向人民奉獻(xiàn)出新的創(chuàng)造成果,。

2014年8月13日于北京

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