藝術(shù)簡介

　　劉棣，字懷山,，以字行,。1948年生，畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,。先后任黑龍江美術(shù)出版社編輯室主任,，創(chuàng)作室主任。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院特邀研究員,、中國藝術(shù)研究院研究生院特邀碩士生導(dǎo)師,，中央民族大學(xué)客座教授，中國美協(xié)創(chuàng)作培訓(xùn)中心教授,。中國美協(xié)會員,，中華詩詞學(xué)會會員，中國海峽兩岸關(guān)系協(xié)會書畫交流分會理事,，國家一級美術(shù)師,。

　　在國內(nèi)外多次舉辦個展，深受畫壇,、藏界推重,，出版有《劉懷山畫集》（人美版）多種，著作有《名家畫范、劉懷山畫山水》《名家畫范,、劉懷山畫駱駝》（人美版）等,。劉懷山先生的業(yè)績已錄入《中國美術(shù)家大辭典》、《中國當(dāng)代書畫家名人錄》,、《中國美術(shù)年鑒》、英國劍橋國際傳記中心編撰的《有成就者》,、《世界名人錄》,、以及美國國際傳記中心出版的《五百名領(lǐng)先人物》等。作品多次入選全國美展,、多件為中國人民對外友好協(xié)會,、人民大會堂、中國畫研究院,、釣魚臺國賓館,、法國華僑總會、以及日本,、新加坡,、韓國、澳大利亞等諸多國家私人及博物館收藏,。在當(dāng)代中國畫界,，建樹卓絕，為深具傳統(tǒng)文脈的代表名家,。

《幽居晴嵐》140×75cm 2017年

師法造化重蒙養(yǎng),，體味物象寫神髓

——序劉懷山《國畫作品選集》

魏丕植

　　明代書畫大家董其昌在論及中國畫至精至妙的“氣韻”時曾稱，“氣韻不可學(xué),，此生而知之,，自然天授”，需“讀萬卷書,、行萬里路”,，而后便可“隨手寫出，皆為山水寫神”,；即作畫者須在“精研古法,、博采新知”的基礎(chǔ)上“遺貌取神、脫形寫意”,，繼而蘊藉人文修持,，才能將客觀世界生動而豐富的氣韻，化為筆墨丹青中的萬千氣象,。在我看來,，懷山先生的畫作是董思白“氣韻說”的又一極好注腳。作為我國當(dāng)代國畫大家,，懷山先生在傳承并創(chuàng)新國畫傳統(tǒng)筆墨上的造詣堪稱精湛絕倫,。品味懷山先生的藝術(shù)佳作,，其中，有的分明透著一股浩然之氣,，其運筆氣象中充分融會了磅礴物象的浩蕩風(fēng)神,，如同草原縱馬，那份快意的酣暢與瀟灑的飛動,，是如此地富于鮮活的靈性,；有的則充盈著我國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的鐘靈毓秀，恰似幽谷泉鳴,，萬壑松響,，才情與性靈交織，華章錦繡,，流露出動人的韻律和風(fēng)雅,。

《寒煙淡淡翠屏開》138×69cm 2017年

　　何以如此？呼倫貝爾大草原上的縱馬與高歌,，化育了懷山先生慷慨激昂的邊塞豪情,；在高等藝術(shù)院校里刻苦嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤ㄓ?xùn)練，賦予他非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力與文士氣質(zhì),；尤其是在中國畫創(chuàng)作組追隨畫壇名流的寶貴經(jīng)歷,，更使他參悟到大師名家用筆之妙，從而在其畫作中融入了那份恢宏的氣度,。他踐行著文人畫的三境界,，又兼領(lǐng)略了梁楷之意蘊、覺悟了石恪之氣象,、研習(xí)了石濤,、八大之筆法，且窮究任伯年之情趣,，從而使其畫作重意而傳神,。誠如晚清畫家吳昌碩所言，中國畫是“畫氣不畫形”的寫意藝術(shù),，懷山先生的筆墨際會之中,，直追造化之玄機(jī)，人情之幽渺,，放筆處脫略形跡,，精微處畢肖纖毫，真可謂氣象氤氳,，意境非凡,，令觀者不禁為其丹青妙跡頷首折服。

《煙銷日出不見人欸乃一聲山水綠》138×69cm 2017年

　　一、名師妙傳,，良徒真學(xué)

　　懷山先生的國畫造詣之深,，可謂胸襟酣暢、思接今古,，這在很大程度上源自他在器識,、學(xué)養(yǎng)上的師承淵源。

　　年少時的懷山先生就讀于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,，受到國畫老師邱石冥的教誨,。邱石冥曾師從蔡元培、姚茫父,、陳師曾、齊白石,、張大千等名家,，工花鳥造型，筆墨秀逸,，且學(xué)養(yǎng)深厚,，善托物言志。懷山先生從他那里得到了中國畫六法的真?zhèn)?，對傳統(tǒng)筆墨的精微妙機(jī)備加推崇,，勤學(xué)苦練不輟。在邱石冥先生的指點下,，得傳移摹寫之法,，通過大量的白描臨習(xí)，對中國畫的用線運筆,，已具根基,。

《秋浦歸漁》138×69cm 2017年

　　在畫壇初露頭角的懷山先生勤于練筆之際，渴慕求學(xué)于畫壇名家,。后經(jīng)中央美院附中校長丁井文同志的推薦,，他于1978年進(jìn)入文化部中國畫創(chuàng)作組，有幸與黃胄,、李苦禪,、陸儼少、何海霞,、孫其峰,、張辛稼、宋吟可,、謝瑞階等一流中國畫名家共聚一堂,、朝夕相處，并常與王子武、郭怡孮,、霍春陽幾位年輕畫家共同切磋,。懷山先生在創(chuàng)作組中聆教于大師，勤于觀摩,，耳濡目染,，并且靜心參悟，日夕揮毫習(xí)畫,，由是獲益良深,，糾正了自身作品原本線條僵而韻致少的筆法闕失，深感自此“得窺傳統(tǒng)的精奧,，筆墨始得正法”,。懷山先生日后回憶起那段時光，不禁在《閑談放筆》中感喟受教于丹青名流的所得所悟,。在他看來,，黃胄“用筆爽利灑脫，飛揚生動”,；何海霞“筆法宗宋元,，又得大千親炙，其用筆沉雄渾厚,，時以秀峭出之”,；李苦禪“拜師白石門下，筆法青藤白陽一派,，又受八怪如復(fù)堂之影響”,；陸儼少則畫風(fēng)奇絕，“筆澀而秀,，蒼茫爛漫,，初看老筆紛披，實則嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)麗,，無茍且馬虎處,。其水法、云法皆借鑒古人,，實征造化而以己意出之”,。承教于眾位大師，得其妙傳,，使懷山先生在這一時期畫藝精進(jìn)極其顯著,，獲得了難能可貴的筆墨功夫與畫學(xué)淵源。

《碧壑生云》138×69cm 2017年

　　中國畫的筆墨之妙在乎氣韻,，如五代畫家荊浩所言,，“心隨筆運”則為氣,，“隱跡立形”則為韻。在中國畫的筆訣墨法中,，力遒韻雅,，凝匯著貫通的生命力，令人頷首動容,；而懷山先生從眾多繪畫名家那里所習(xí)得的技藝首先便是筆墨運用之法,，這使他在繪畫藝術(shù)的追求之途中矢志不渝地傳承筆墨的個中三昧，不為流俗畫風(fēng)所動,。老一輩畫家非常樂意提攜后生,，給予了青少年時期的懷山先生要言不煩的指點，傳授給他不少畢生絕學(xué),。國畫大師的風(fēng)范,、學(xué)養(yǎng)、藝德,，也都使懷山先生贊嘆折服,，與畫壇名師耆宿為鄰，令他的藝術(shù)境界實現(xiàn)了升華,。

《清波映林滸蒼巖明曙光》138×69cm 2017年

　　二,、師古明新,，寫心立境

　　懷山先生的恩師邱石冥先生效法明賢畫作,，悉心保存古意，這種以古為師的風(fēng)氣也深深影響到了懷山先生的藝術(shù)創(chuàng)作,。邱石冥倡導(dǎo)的是六朝謝赫所創(chuàng)的“六法”,，其中以“骨法”最為玄妙精微，有著由表及里的藝術(shù)洞悉力,。懷山先生師從此法,，不僅通曉了傳統(tǒng)的鐵線描、行云流水描,、蘭葉描等筆法,，更追求意在筆先，待到胸藏丘壑,、風(fēng)神飽滿的境地才可運筆作畫,，力求表現(xiàn)物象的本質(zhì)。當(dāng)時的畫壇一些人未加甄別地借用了西方素描,、比例,、透視的線描之法，對國畫頗多束縛,，用筆時有突兀之感,，懷山先生以為此法誤人,，而堅持師從“骨法”精髓。由此,，他便得以超脫于時弊流俗,，發(fā)揚了傳統(tǒng)中國畫意明筆透的生命力，技藝日臻通達(dá)之境,。

《松林散逸》142×72cm 2017年

　　在習(xí)畫之途上,，懷山先生別裁偽體，轉(zhuǎn)益多師,，潛心揣摩石恪,、梁楷、沈周,、八大山人,、石濤、黃慎,、任伯年等古人作畫的筆墨胸臆,，抉精探微，研習(xí)其傳世畫作的寫意情態(tài),。近現(xiàn)代國畫名家齊白石,、黃賓虹、李可染等的作品傳習(xí)古代山水,、花鳥,、魚蟲作品的畫風(fēng)，懷山先生從他們的畫作中也汲取了古代文人畫不求形似,、以墨為戲的象外之韻,，以及頓挫婉轉(zhuǎn)、機(jī)緣湊泊的運筆之法,。誠如懷山先生詩句所言,，“追攀愈覺前賢高，轉(zhuǎn)益多師賴冶陶,。古道照人昭日月,，吾誰歸歟接風(fēng)騷”，師法古人,，承襲古道,，是他一貫的追求。

《江峽朝暉》138×69cm 2017年

　　懷山先生以復(fù)古為創(chuàng)新,，雖臨古,、習(xí)古，卻并不拘泥于古法,，如宋元畫家取法晉唐而涵泳自得,，能夠貫通今古之妙韻,，將師法古人與師造化、得心源相貫通,，進(jìn)而有所超越,，抒寫性靈，開創(chuàng)新風(fēng),。他的山水畫博采古畫北派與南派的氣韻神采之長,，兼有八大山人、石濤的風(fēng)致,，或水墨淋漓,，或青綠點染，而又并無蹈襲痕跡,，筆法變化萬千,，吐納山川之靈氣，于落墨之際將胸中丘壑揮灑而出,，自成一體,。他描繪山水風(fēng)景中的隱者與居士，常用率意瀟灑的筆法,，頗得宋人雅逸的風(fēng)韻,。在塞外風(fēng)情、人物鞍馬畫方面,，他的筆法有黃胄的筋骨,，而又更注重牧民生活細(xì)節(jié)的精心描繪勾勒，于大漠風(fēng)物,、馬群駝隊則揮毫寫意,，收縱自如,。他的古人畫有宋元古意,，溫雅醇正，可見出張大千的韻致,，而又更加質(zhì)樸,，繪隱者多高逸，畫古衲蘊禪思,，摹童子有生趣,，狀名士具風(fēng)骨。他筆下的仕女畫,，似可見出傅抱石之風(fēng),，而又趨于沉厚，將仕女人物與山水風(fēng)景相映,，以梅竹仕女尤為端莊矜持,。他畫馬,、畫鷹，隱然有徐悲鴻,、李苦禪的格調(diào),，而又加添了幾分大漠草原上的豪邁蒼莽之風(fēng)?！按笱圆烩衾⒘旱?，小道最尊薦丹青。綆短汲深還勉力,，愿從古道開新風(fēng)”,，懷山先生作此詩句，正是他“復(fù)古”求新的藝術(shù)創(chuàng)作追求的流露,。

《山谷云生》138×75cm 2017年

　　在懷山先生看來,，中國傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶中有著西方藝術(shù)所不及的神思情采，而古典文藝中有著現(xiàn)代美術(shù)所欠缺的靜謐清逸,。在西風(fēng)東漸的20世紀(jì)80年代,，他不為中國畫變形西化的時風(fēng)流俗所動，不一味講求西畫的視覺沖擊力,，而是仍然堅持傳統(tǒng)技藝筆法,，注重體現(xiàn)國畫的“內(nèi)美”靈韻，追慕古法之玄奧深邃,，由此而氣韻生動,、落筆有神。觀懷山先生創(chuàng)作：筆墨六法巧妙如鳳舞閃電雷鳴,；讀懷山先生作品：水氣兩勢神奇似鳳翥龍翔云騰霞蔚,，妙不可言，美不勝收,。

　　古代文人畫是古代賢者高遠(yuǎn)志趣的傳神刻畫,，一琴、一書,、一畫足矣,，撫琴吟詩，研磨作畫,，便可精騖八極,、心游萬仞，便得樂趣無窮,，懷山先生亦是將這樣的高古情志寄于繪畫藝術(shù),，承襲了中國文人畫的翰墨真諦。他的筆墨語言,，注重行筆的“疾迅舒緩”有致,，落墨的“酣暢停勻”得法,，以中華古典繪畫為淵源，寄意于丹青,，歌古雅之調(diào),，將靈思妙悟寓于傳統(tǒng)技法之中，融自己的思考與技藝探索,，以創(chuàng)新風(fēng),，終于進(jìn)入胸襟豁然、逸興遄飛的境界,。

《赤壁后游圖》138×68cm 2017年

　　三,、含深載厚，雅意文心

　　畫家之運筆,，如登攀山巒,，至泰山而小天下。懷山先生深受古典詩詞歌賦的意蘊陶冶,，追求文人畫的高遠(yuǎn)深摯的象外之意,。他十分推崇傅抱石所言的“文人畫”三原則，即“文”學(xué)的修養(yǎng),，高尚的“人”格,，“畫”家的技巧，以人格與文化作為運用筆墨的基石,。

　　畫中有詩意,，畫中有格調(diào)，畫中有境界,，是文人畫的追求,，懷山先生的畫作便上承這一傳統(tǒng)，命意高古,，在貼近文脈上尤為留意,。他飽讀古代典籍，通曉文史哲諸學(xué),。而懷山先生對詩經(jīng)漢賦,、楚辭元曲,、唐詩宋詞之名家名句,，隨口吟來，順手寫來,，其國學(xué)功底如山矗水奔,，令人嘆服；有時不經(jīng)意間,，他取詩詞歌賦之意境,，筆下波濤,，紙上云霧，一陣揮斥,，一幅寫意新法的山水呈現(xiàn)出來,；或是一個古典美人，帶著現(xiàn)代的熱情向我們走來……

《蒼翠浥風(fēng)露林泉資盤翫》144×75cm 2017年

　　筆意流動之間,，他將古詩文的意境題材點染烘托而出,，有屈子行吟、晉賢散逸,、長吉尋詩,、高士愛蓮、東坡履笠,、放翁詠梅的藝術(shù)形象,，有王昌齡、李白,、歐陽修的詩賦畫意,，將文士情懷的積淀溶于筆端，一氣呵成,。懷山先生描摹古詩文中的意象,，由心境格調(diào)脫化而出，無論是幽谷鳴泉,、墨竹松菊,，還是煙渚泊舟、寒山瑞雪,，都將千古文采中的秾華與素淡輕輕勾勒,，寄情于物，漸入佳境,。

　　古畫浸潤著詩書禮樂,、仁義道德，講究一種“士氣”,，也就是懷山先生所詮釋的“浩然氣,，書卷氣”。懷山先生為畫壇眾多名家所推重,，他的畫格如人格有目共睹,。在他于紙上淋漓揮灑時，往往將人格與文化融入筆端,，情懷所至,，畫筆生輝，使“如將白云，清風(fēng)與歸”“落花無言,，人淡如菊”的超逸典雅的詩意流淌于墨色之中,，以酣暢胸襟寫天地之意趣。

《林麓尋幽》142×74cm 2017年

　　四,、抱樸守醇,，淡泊寧靜

　　對于當(dāng)下畫壇用筆上“底蘊不足，而俗思太過”這一急功近利的積弊,，懷山先生能夠反其道而行之,，是他極為難能可貴之處。他以虔敬的態(tài)度探索繪畫之門徑,，靜心作畫,，修身養(yǎng)性，不慕名利,，從而進(jìn)入了渾然忘我的淡泊之境,。

　　在懷山先生的筆下，對山水,、花鳥,、人物、草蟲均有涉獵,，體察萬物之妙趣,，用筆則收放自如，筆墨韻致閑放灑脫,。在他看來,，宋元明清的文人畫，需細(xì)細(xì)品味,，慢慢欣賞,，方得其中妙趣，而作畫亦如品畫,，當(dāng)有氣定神閑的悠然工夫,。懷山先生作山水花鳥畫，看似手到擒來,，實則是在長期觀品錘煉的過程中,，目視心記，才形成了對物象的心領(lǐng)神會與熟練把握,，于胸有成竹之時將心中丘壑揮灑而出,。

《遙看云帆來峰巒去幾遠(yuǎn)》138×69cm 2017年

　　在中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的范疇中，用水之法極為重要,，有時甚至超出筆墨,，而懷山先生以善于用水著稱，他在慢功細(xì)研中領(lǐng)悟了用水之道,，達(dá)成了松而不散的水氣流動之態(tài),。他對用水漬墨、點篤的輕重,、多少,、薄厚悉心考量，運用于山水畫,，則筆墨潤澤,，山川如含春雨，有水霧籠罩,、朦朧氤氳的效果,；用于繪畫奔馬、駱駝,，飽蘸水墨的筆揮灑暈染出豪放而富于動感的氣勢,；用于花鳥畫，筆循水墨跡痕與流勢而動,，精心點染,，則有枝繁葉茂、生機(jī)盎然的靈氣,。水雖平淡無色,，而在懷山先生筆下，卻可在一筆之內(nèi)分出濃淡深淺,，營造出水氣朦朧,、云水流動的墨化佳境。在對用水之法的把握上,，可見錘煉精品的妙處,，而懷山先生的丹青佳作正有如此體會，墨與水之間微妙的滲化在他筆下流通不滯,，呈現(xiàn)出心隨水流,、筆動水動的悠然韻味。

《秋山訪勝》138×69cm 2017年

　　懷山先生將李可染所崇尚的“慢”與董壽平所提倡的“壓”的行筆之道運用于作畫之中,，筆法趨于沉穩(wěn),，寫景物曲折能盡狀其妙，在山石,、松柏等厚重處能夠收煞,，潑墨暈染，達(dá)到力透紙背的境地,。他追求繪畫一張一弛的境界,，尤其是要有放有弛，不求速成，而期望藝境臻于至美,。他在作畫時常日夜思想,，揣摩如何才能畫好，于是便能夠心無旁騖,，靜心尋求更為通達(dá)明澈的畫境,。

　　畫如其人，畫表其情,，畫鑒其心,，畫言愛憎，畫映美丑,，畫顯修為,，畫透風(fēng)骨，畫見品格,，畫揚大道,。懷山先生的山水流淌著真善美；懷山先生的人物述說著嶙骨和仙風(fēng),；懷山先生的花草飛禽走獸傳遞著精氣神和無限情趣,。在畫界同道眼中，懷山先生為人沖淡平和,，不追名逐利,，不肆意宣傳，而以藝術(shù)造詣的提升為生命旨?xì)w,，頗有遺世獨立的隱者風(fēng)范,。淡然自得的心境，在他徐緩,、婉轉(zhuǎn)的筆勢中脫腕而出,，氣韻飄然，一如天地造化之神奇,。

《峽江泛舟》138×69cm 2017年

　　五,、求知踐行，研藝求道

　　“意”是中國畫的靈魂所在,，意由畫家匠心生發(fā)而出,，付與畫中，則有意象,、意韻,、意境，有器宇不凡之勢,。懷山先生的畫中意蘊,，便是凝聚了傳統(tǒng),、思想與文化的精粹，意成筆運,，源自畫家知與行渾然一體的藝德修為,。

　　懷山先生為人儒雅，有文士風(fēng)度,，深得古代畫家賢者的高逸灑脫氣質(zhì),。他追求學(xué)養(yǎng),、人格,、理想與畫藝的一致，以學(xué)養(yǎng)藝,，有王陽明所謂“知行合一”的風(fēng)范,。對于古今繪畫的大師名家，他心懷景仰,，敬慕他們卓爾不群的高尚品格與精湛深厚的修養(yǎng)學(xué)識,。對古人詩文六藝的習(xí)尚，使他在優(yōu)游吟詠之際陶冶心性,，灑落胸次,。他有自在執(zhí)著之心，為人謙和,，與人為善,，深得同道推重。在行事為人上,，他愿意凡事退一步,，不為傾軋詆譽(yù)，不存非分之想,，靜心在繪畫的天地中磨礪自己的本事,，被公認(rèn)為畫壇德藝雙馨的藝術(shù)家。

　　在當(dāng)代畫家中,，懷山先生是為人生而作畫的藝術(shù)家的典范,。他雖然追慕古風(fēng)，卻并非遺世獨立之人,，而是樂于深入生活,，深入大眾，真切記錄人的情感,。他刻畫的草原牧民生活尤為栩栩如生,，洋溢著質(zhì)樸天然的生命活力；即使是其古代人物畫中的老翁童子,，亦源自對生活的精妙觀察,，神采飛揚,，情態(tài)逼真，以心胸之意抒寫現(xiàn)實人生萬象,。

《唐人詩意》144×75cm 2017年

　　懷山先生求精于筆墨,，以藝術(shù)事業(yè)之心相視，以學(xué)問德行加以蘊養(yǎng),。他作畫并非僅為娛心自賞,，以“墨戲”寬慰平生，而是欣然將其所繪之高逸雄渾畫作展示于世人面前,，以真知真行踐履其藝德追求,。執(zhí)筆從藝50多年以來，懷山先生攜其佳作走出畫室,，先后在國內(nèi)成功舉行了一系列個人畫展,，深受畫壇與收藏界的推重，可謂譽(yù)滿中華,，聞名遐邇,。繼1984年在黑龍江美術(shù)館舉辦個展以來，1988年他又在中國美術(shù)館舉辦了出色的個人畫展,，此后作品受到越來越多的同道畫家和國畫愛好者的關(guān)注,，多次入選歷年全國美展。1996年,，他在深圳美術(shù)館舉辦了個展,，讓嶺南畫壇對他的畫風(fēng)贊嘆不已。2004年,，他在全國政協(xié)禮堂舉辦了個展,，以其超凡的藝術(shù)成就打動了各界人士。近年來,，他又舉辦了多次風(fēng)采卓絕的畫展,，2012年的“林泉印象”和2013年的“翰采文華”等個人書畫展都呈現(xiàn)了他在藝術(shù)巔峰上的獨到成就，尤其是在山水畫上達(dá)到了恬靜疏朗,、清深淵默的審美境界,；在人物畫上則韻致深邃，能勾勒點染出人物的情態(tài)與心志,，造詣極深,。他筆墨超逸的諸多佳作，被人民大會堂,、中國畫研究院,、中國人民對外友好協(xié)會、釣魚臺國賓館等所收藏,，被藝術(shù)界視為具備傳世經(jīng)典價值的精品名作,。

《幽壑山居》135×71cm 2017年

　　在畫風(fēng)求索之路上,，懷山先生雖曾廣泛接觸了西人畫作，他也從不排斥西方畫的精華,，但并未隨波逐流地一味仿效西方現(xiàn)代美術(shù),，而是始終秉持堅守中國傳統(tǒng)的筆墨畫風(fēng)，他的作品卻因其獨特的東方風(fēng)骨得到了世界各國藝術(shù)界的高度贊賞,。懷山先生與張冠哲合作的《草原長城》憑借著對我國草原人民英武豪壯氣概的展現(xiàn),，入選當(dāng)代中國畫對外交流作品，在歐亞多國巡回展出,。1988年,，懷山先生在新加坡舉辦了個展，其雅致,、淡遠(yuǎn)的作品風(fēng)范深得海外華人畫家同道的贊許,，此后,，他的意趣精微的畫作還曾在法國,、英國、美國,、日本,、菲律賓等國展出，備受佳評,，成為了載譽(yù)國際的藝術(shù)大師,。他所創(chuàng)作的藝術(shù)珍品為法國、新加坡,、澳大利亞,、韓國、日本等國的藏界與國家級博物館所收藏,，讓各國愛好繪畫的人士看到了中國畫豐神俊秀的典范之作,。2003年，他參加了在韓國漢城舉辦的當(dāng)代中國畫家作品聯(lián)展,。2004年,，懷山先生與吳冠中、張遠(yuǎn)林等著名畫家同赴法國巴黎參加聯(lián)合國教科文總部舉辦的“中國畫展”,，受到法國繪畫界和藝術(shù)愛好者的熱情稱贊,，將東方藝術(shù)、中華筆墨和諧典雅的格調(diào)傳遞到歐洲藝術(shù)殿堂,。

《陶淵明像》138×69cm 2017年

　　懷山先生揮筆耕耘,，成績斐然，已出版了多部畫集,，其中有人民美術(shù)出版社出版的《劉懷山畫集》《劉懷山畫選》《案頭畫范：劉懷山畫山水》《案頭畫范：劉懷山畫駱駝》,，人民日報出版社出版的《集菁積萃——當(dāng)代中國畫名家精選·劉懷山》,，以及天津人民美術(shù)出版社出版的《當(dāng)代中國名家經(jīng)典作品集·劉懷山》等。如今,，身為國家一級美術(shù)師的他,，還出任了中國藝術(shù)研究院的特約研究員與特約碩士生導(dǎo)師，并擔(dān)任中央民族大學(xué)美術(shù)系的客座教授與中國美協(xié)創(chuàng)作培訓(xùn)中心的教授之職,，在從事美術(shù)研究的同時,，將中國畫的精要絕學(xué)傳授給年輕一輩的畫家，為國畫之魂的承傳不遺余力,、竭盡心力,，成為備受畫界和社會其他各界尊崇的中國畫名家巨擘。

《相馬圖》138×69cm 2017年

　　心手調(diào)和,，獨見幽微,，境界乃出。通過修心養(yǎng)德,，積淀學(xué)識,，飽讀詩書，懷山先生潛移默化地積累了高尚的志趣和性情,；揮灑于畫作中,，則獲得了超然物象的韻味意境，以及瑩澈玲瓏,、不可湊泊的言有盡而意無窮之妙,。論及繪畫意境的營造，懷山先生曾在《閑談放筆》中談到,，“繪畫之難,，不在技藝，而在境界”,，而他所探尋的高遠(yuǎn)精妙境界則是“學(xué)人之器識,、學(xué)養(yǎng)、技藝之總和”,，將知與行,、意與畫的追求和合為一，使筆墨的氣韻風(fēng)骨臻于化境,，由此境界中便可生發(fā)出無窮無盡的神妙意象,。不滯于手，不凝于心,，心手俱忘,，無不如意——這便是懷山先生意通神達(dá)妙境之所在，是當(dāng)今中國畫界應(yīng)當(dāng)弘揚與堅守之所在,，這也正是我們學(xué)習(xí)懷山先生的所在,。為此,，我愿將懷山先生及其作品介紹給讀者諸君，因為我們的國家和民族,，我們的時代與人民都太需要這樣的精神食糧了,。且為序。

　?。ㄗ髡呦抵袊鴩茄芯孔稍冎行闹魅?，中華人民共和國日史編輯委員會常務(wù)副主任，教授,、復(fù)合型學(xué)者）

《一天風(fēng)露秋荷香》138×69cm 2017年

來源： 中國藝術(shù)收藏網(wǎng)