![[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2018/01/0911/121391089_1_20180109111126521 "[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）") P1 安格爾的畫表現(xiàn)出多種風(fēng)格且具多種影響力,。主要的作品包括用古典主義的手法來描寫希臘及古羅馬的風(fēng)景,，和傳統(tǒng)的拉斐爾式宗教畫,，也有以法國中世紀(jì)的歷史及異國中東為主題的風(fēng)俗畫,。（安格爾的巨匠之路-來自大師故鄉(xiāng)蒙托博物館邦收藏畫） ![[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2018/01/0911/121391089_2_2018010911112721 "[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）")
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安格爾的藝術(shù)觀決定了他的藝術(shù)的真實性,。他曾說過：“世界上不存在第二種藝術(shù)，只有一種藝術(shù),，其基礎(chǔ)是：永恒的美和自然,。”安格爾作品《約瑟夫·維亞勒茨·德·莫塔里的肖像》
![[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2018/01/0911/121391089_3_20180109111127646 "[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）") P3 安格爾的藝術(shù)就是在“永恒的美”和自然之間尋找和諧的結(jié)合點,，但是這種結(jié)合是奇妙的,。安格爾作品《約瑟夫·維亞勒茨·德·莫塔里的肖像簡介》 ![[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2018/01/0911/121391089_4_2018010911112853 "[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）") P4 安格爾作為一個古典藝術(shù)的崇拜者和實踐者，安格爾不僅極為重視素描的重要作用,，而且更重視對古典主義的“理想美”和永恒美的追求,，這種追求在他的很多作品中充分體現(xiàn)出來。安格爾作品《約瑟夫·維亞勒茨·德·莫塔里的肖像》 ![[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2018/01/0911/121391089_5_20180109111128521 "[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）") P5 安格爾的最生動的作品就是那些普通人的肖像,。這些肖像使他的藝術(shù)面對具體現(xiàn)實時煥發(fā)青春,。安格爾作品《貝爾凡斯 伏隆肖像》 ![[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2018/01/0911/121391089_6_2018010911112921 "[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）") P6 安格爾常常在這樣的作品中表現(xiàn)出對細節(jié)的津津樂道，由于他高超的技藝,，那些繁復(fù)的細節(jié)各得其所,。安格爾作品《貝爾凡斯 伏隆肖像》 ![[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2018/01/0911/121391089_7_20180109111129490 "[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）") ![[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2018/01/0911/121391089_8_20180109111129849 "[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）") ![[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2018/01/0911/121391089_9_20180109111130334 "[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）") P9 從安格爾的作品中我們看到,，他并沒有被動地追隨自然,，而是按照自己對風(fēng)格的理解來分析自然，這樣就使安格爾的藝術(shù)在保持傳統(tǒng)的時候又與以往作為繪畫基礎(chǔ)的雕塑造型體系分道揚鑣,。安格爾作品（青年男子肖像） ![[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2018/01/0911/121391089_10_20180109111130912 "[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）") P10 我們在20世紀(jì)70年代的西方藝術(shù)中將會看到,，由于安格爾的啟發(fā)而出現(xiàn)的攝影與繪畫之間的一種新型關(guān)系。安格爾作品（青年男子肖像） ![[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）](http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif "[轉(zhuǎn)載]安格爾的巨匠之路--來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏（二）") P11 安格爾一直把自己看作是一個歷史畫家,，但他大量的素描作品卻構(gòu)成他藝術(shù)中最輝煌的一部分,。安格爾作品（青年男子肖像） P12 作為19世紀(jì)新古典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式,，他善于把握古典藝術(shù)的造型美,，把這種古典美融化在自然之中。（安格爾作品圣 桑福里安的烈士） P13 安格爾從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格,，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大,，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上,，“務(wù)求線條干凈和造型平整”,。（安格爾作品圣 桑福里安的烈士） P14 （安格爾作品圣 桑福里安的烈士） P15 安格爾每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),、色彩單純、形象典雅,，這些特點尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列的繪畫作品中,，（安格爾作品 藝術(shù)家父親肖像） P18 安格爾善於把握古典藝術(shù)的造型美,，他的作畫風(fēng)格簡煉而單純,，每幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),、色彩單純,、形象典雅。（安格爾1820-1824年臨摹佛羅倫薩烏菲絲博物館拉斐爾自畫像） P19 安格爾追求一種純潔而淡雅的美感,，并以希臘的古典藝術(shù)和拉斐爾的作品為他心目中最高的理想,。他的風(fēng)格很少改變，極力追求的,，是犀利精確的圖像,、蜿蜒的曲線；而他那刻意經(jīng)營的畫法,，特別顯示出他高超的描繪能力,。（安格爾1820-1824年臨摹佛羅倫薩烏菲絲博物館拉斐爾自畫像） P20 安格爾從事藝術(shù)教學(xué)，因而更重視美學(xué),，強調(diào)線條甚于色彩,。（安格爾1820-1824年臨摹佛羅倫薩烏菲絲博物館拉斐爾自畫像簡介） P21 《泉》是安格爾的得意之作。泉（The Source）1856年,，油彩·畫布,，163×80公分，法國巴黎,，奧塞美術(shù)館（安格爾的巨匠之路-來自大師故鄉(xiāng)蒙托博物館邦收藏展《泉》的宣傳畫） P22
《泉》是安格爾的得意之作,。畫中年輕的裸女拿著壺罐讓水倒了出來，美麗柔緩的身體曲線使她的肌肉看起來更具魅力,。這幅畫早在1830年安格爾在佛羅倫薩期間就開始創(chuàng)作,，事隔26年，當(dāng)他已是76歲高齡時才終於完成,。畫家在畫中將色彩運用得非常柔和而富於變化,，表現(xiàn)出清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美,。（泉（The
Source）1856年，油彩·畫布,，163×80公分,，法國巴黎，奧塞美術(shù)館）
P23 安格爾在《瓦平松的浴女》這幅畫中把女性人體的美和古典美巧妙地結(jié)合在一起,，出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力,，因此被認(rèn)為是西洋美術(shù)史上描寫女性人體的最優(yōu)秀作品之一。（安格爾的巨匠之路-來自大師故鄉(xiāng)蒙托博物館邦收藏展上《瓦平松的浴女》等的宣傳畫）（瓦平松的浴女 P24 《瓦平松的浴女》（此畫后歸瓦平松收藏,，故得名）是安格爾28歲時創(chuàng)作的,。畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調(diào)變化,，半明半暗的光色在這個柔嫩的背部微微變化著浮動著,。（瓦平松的浴女 P25 《瓦平松的浴女》色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無悅?cè)酥?。安格爾用綠色的簾子,、淺黃色調(diào)的身軀、白色的床單,、白色帶紅花的綢子頭巾——安排在這個背部的周圍,，就象鑲嵌這個富有素描情趣的裸女背部主題那樣，加強全畫的細膩的繪畫性,。簾子與褥巾的褶皺成了這個女人的柔和膚色的陪襯,。浴女斜視著左前方；墻壁的灰調(diào)子沒有干擾前景上的事物,，它們被推得好像很遠,。（瓦平松的浴女 P26 《瓦平松的浴女》色彩空間與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和弦，給人發(fā)出娓娓動聽的細顫音,。這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現(xiàn)力,。《瓦平松浴女》反映了安格爾借助于女人體的整體感和細膩感來表現(xiàn)人體單純,、潔凈,、洗練的美感。《瓦平松的浴女》作于1808年,，安格爾時年28歲,。他用綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身軀,、白色的床單,、白色帶紅花的綢子頭巾安排在這個背部的周圍—所有的色彩和織物的質(zhì)感都成為這個女人的柔和膚色的陪襯，半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動著，極為動人…（瓦平松的浴女 P27 P28 安格爾談藝術(shù)的美時論述道：我聽人講過,，貝多芬經(jīng)常獨自一人在維也納近效散步，沉醉于自己的靈感中,；他的耳朵幾乎已經(jīng)聾了,。（安格爾的巨匠之路-來自大師故鄉(xiāng)蒙托博物館邦收藏展中安格爾的作品） P31 人們對貝多芬這位偉大人物是多么尊敬啊!這個天才在創(chuàng)作時是在和上帝接觸,。這正是篤信宗教的維也納人所理解的。它也說明這里的人民之所以能夠不破壞自己的宗教信念使死人服從活人的原因,。（安格爾的巨匠之路-來自大師故鄉(xiāng)蒙托博物館邦收藏展中安格爾的作品） P32 英國作家亞當(dāng)·尼科爾森給新一代人重新詮釋了荷馬,，詳盡地記敘了荷馬的生平，以及他的兩部史詩誕生的過程,，從《伊利亞特》的粗獷雄奇到《奧德賽》的溫謹(jǐn)綿密,。（安格爾的作品《神化的荷馬》） P33 亞當(dāng)·尼科爾森認(rèn)為：《荷馬史詩》對詩人——雪萊和濟慈的影響；對哲學(xué)家——柏拉圖和蘇格拉底的影響,，對城市,、對草原的影響。簡而言之,，荷馬存在于歐洲的每一處海灘,。安格爾的作品《神化的荷馬簡介》 P34 尼科爾森說：荷馬檢視了人生最糟糕的層面，尤其是《伊里亞德》,，這會讓人嚴(yán)肅起來,。而且他不提供任何撫慰。但荷馬想表達的重點是：在這充滿困境與磨難的世界，真正美麗的東西是愛,。（安格爾的作品《神化的荷馬》） P35 這一幅《貝爾登肖像》是安格爾所畫的男子肖像中最精彩的一幅,，如果說在他那些貴夫人的肖像上,線條在某種程度上讓位于他所瞧不起的色彩,那么,在這一幅《貝爾登肖像》上,更強烈的成分不是色彩,而是耐人尋味的素描。(貝爾登肖像 P37 安格爾把這位精力充沛的事業(yè)家用素樸的色彩與背景來加強他的形象表現(xiàn)力：他坐在椅子上,穿著黑色的衣服,胖胖的身材,氣度不凡,一對銳利的眼睛煞是傳神,。嘴角露著一絲難辨的微笑.這位性格較沉著的鬈發(fā)老人,一下子抓住了觀賞者的注意力,，使人們深感肖像的神采奕奕。評論家戈蒂葉觀后稱贊這幅畫是“生理的肖像,道德的肖像,……是整個時代的發(fā)現(xiàn)”,。簡言之,就是一個路易·菲利浦時代的事業(yè)家的嶄新人物的發(fā)現(xiàn),。這里,素描的內(nèi)涵超越了造型的一切手段.畫家以細致入微的觀察力,捕捉這個人物的典型性格特征。我們只要從貝爾登那雙有力的,握在膝頭的豐滿的手,便足以令觀賞者心悅誠服了,。(貝爾登肖像 P38 安格爾在油畫里是一個世界,，油畫外更是一個世界，一個是真實的世界,，一個是只存在于幻想和精神里的世界,，無論是哪個世界都是美的。 P39 安格爾畫一幅油畫總是很投入,，感覺自己就身歷其中,，甚至有種不想出來的感覺。 P41 品味來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館收藏這一片燦爛,，一種一種穿透生命的悲壯記憶的感覺擊中了我的神經(jīng),，是的，是畫家安格爾那雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛,，洞察了那古老生命的季節(jié)里的秘密和奇絕,、原始、古樸,、厚重的韻味所蘊育的人性的豐富與生命的絢麗,。絢麗的讓人震撼！ |
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