元代繪畫中，文人畫占據(jù)畫壇主流,。因元代未設(shè)畫院,，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家,。他們的創(chuàng)作比較自由,，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想,。山水,、枯木、竹石,、梅蘭等題材大量出現(xiàn),，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味,，重視以書法用筆入畫和詩,、書、畫的三結(jié)合,。

學(xué)中國傳統(tǒng)的山水畫,，要宗法宋,、元,，這現(xiàn)在已經(jīng)為大家所共識，所遵奉，但在實踐中,，目前學(xué)宋畫且有相當成績的不乏其人,，而學(xué)元畫的卻不多。

丹崖玉樹圖 （ 黃公望）,，故宮博物院藏

宋講究氣勢,，元強調(diào)神韻

雖然宋代和元代同是中國傳統(tǒng)繪畫的高峰時期，但從繪畫風格而言,，兩個時代是迥然不同的,。從繪畫觀念上看，宋畫寫實,，山水畫講究氣勢,。

元代 吳鎮(zhèn) 57歲繪中山圖卷 臺北故宮博物院藏

五代荊浩開創(chuàng)的“全景山水”，至北宋初的關(guān)仝,、范寬,、李成，已臻于完善,。郭熙宗李成,，其全景山水極富皇家廟堂氣，故宮庭中都是他的畫,。南宋四大家,，都出自宮廷畫院，雖然馬遠,、夏圭所作構(gòu)圖有“一角”,、“半邊”之稱，但整體繪畫依然講究法度,，嚴謹,、工致、細膩,、精美,，依然是宮廷院體繪畫的氣息。

但元代繪畫就大相徑庭了,。元代受外族統(tǒng)治,，漢人處于社會底層，文人沒有了出路,，只得隱跡山林,，無所事事，惟以書,、畫“寄興游心”,，“自適其志”,，“聊以自娛”。

葛稚川移居圖 （王蒙）,，故宮博物院藏

元人的“自適其志”

他們自小讀書,，練書法，倡導(dǎo)“援詩入畫”,，以書法的筆法,、寫意的手法作畫，“逸筆草草,，不求形似”,，“不為法縛”，“寫胸中之逸氣”,。而山水畫正適合營造這種意境,，于是一枝獨秀，自此成為中國畫諸畫科中的主流,。

唐張璪所謂“外師造化,，中得心源”，意在用心感悟大自然的鬼斧神工,。宋畫重寫實,，再現(xiàn)造化的宏偉險峻，而元人的“自適其志”,，則更是將個人意愿融入大自然,，營造“天人合一”的理想境界。

元 倪瓚 秋亭嘉樹圖 紙本墨筆 134x34.3cm 北京故宮博物院藏

為此,，他們放棄了宋以來崇尚雄奇峻拔的北方山水的畫風,，而改宗五代董源、巨然開創(chuàng)的“平淡天真”,、“不裝巧趣”的南方山水的畫風,。

元代“文人畫”

元代文人將傳統(tǒng)文化融入中國畫，使繪畫成為抒發(fā)個人意愿的載體,，一種士人的文化娛樂,，后人謂之“文人畫”。在“逸筆草草”“不為法縛”的同時,，卻也抬高了入門的文化門檻,。

王蒙 青卞隱居圖 140x42.2厘米 上海博物館藏 局部

再從繪畫技法上看，宋畫多用絹作畫本,，絹利于濕筆勾,、皴、染,，留下的線條凝重爽利,，用筆的起承轉(zhuǎn)折清晰可辨,。

元畫則改用紙作畫本，筆中墨水稍干則留下的線條松秀空靈,，形成元代繪畫“干筆皴擦”的特點。

元筆墨極富書法的律美

清王翚曾概括：“以元人筆墨,，運宋人丘壑,，而澤以唐人氣韻，乃是大成,?！痹L畫的筆墨特點，成為構(gòu)成中國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的一大要素,。

元代倡導(dǎo)以書法的筆法入畫,。王蒙的《青卞隱居圖》中樹的點葉，都是按書法的筆法寫成的,，提,、按、頓,、挫,，極富書法的節(jié)律和美感。

元追求閑逸清寂的意境

黃公望《富春山居圖》中長達20厘米的長披麻皴,，須用鋒穎極佳的狼毫筆略帶側(cè)鋒放筆直下,，飄逸瀟灑，秀美雅致,。中鋒的線條渾厚凝重,，而側(cè)鋒的線條爽利靈動，兩者兼用,，拓寬了筆墨的表現(xiàn)力,。“率意”的松靈的線條,，似乎很適合營造文人畫閑逸清寂的意境,。

至王蒙后期的《夏日山居圖》，融勾,、皴,、點為濃密的擦筆，意超象外,，筆墨的表現(xiàn)達到新的境界,。

富春山居圖　局部

但是元畫的干筆皴擦，在紙上留下松靈的線條,，尤其是王蒙畫中的解索皴,，隨意揮灑,，筆斷而意連，線條的起落,、轉(zhuǎn)折的軌跡模糊,，卻使初學(xué)者難以依循，不像宋畫勾皴的線條那么清晰而有規(guī)則可循,。這也是初學(xué)元畫的難點之一,。