藝術(shù)形象來源于生活，但是必定會(huì)經(jīng)過人為的,、藝術(shù)的,、創(chuàng)造性的加工從而舍去無益的東西而保存甚至增加有益的成分，以達(dá)到對(duì)欣賞者的瞬間觸動(dòng),。這能使觀者有一種積極的領(lǐng)悟與感觸,，產(chǎn)生一種特定的效果。所以中國畫呈現(xiàn)給大家的往往是一種意象,、精神境界,，而并非是自然的全部再現(xiàn)。對(duì)于工筆畫來說,，“形”具有更獨(dú)立的意義,。

工筆畫與“寫實(shí)”工筆畫的工具材料與形式技巧的特性，形成工筆畫在表現(xiàn)上對(duì)“細(xì)節(jié)”的關(guān)注,，盡其精微,，而至遠(yuǎn)境。這也正是與水墨寫意畫相比而呈現(xiàn)的一個(gè)特點(diǎn),。同樣的自然外物在表面看來是沒有什么差異的,，但是在不同的藝術(shù)家的眼里，在藝術(shù)家不同的精神狀態(tài)下卻又是千差萬別的,，可見,，藝術(shù)家都在用眼睛來發(fā)現(xiàn),、尋找能激發(fā)創(chuàng)作靈感的自然外物，以及被常人所忽視的“細(xì)節(jié)”,。

沒有細(xì)節(jié)真實(shí)的發(fā)現(xiàn),，對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)而言，自然之物也不過徒有其“形”而失其“真”了,，對(duì)于細(xì)節(jié)的發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn),，正是對(duì)于自然本質(zhì)的把握與認(rèn)知，這與中國繪畫的“意象造型”是相吻合的,。

對(duì)于工筆畫來說,，這種“細(xì)節(jié)”的意義就更有價(jià)值了，而獲得這些生動(dòng)細(xì)節(jié)則如荊浩畫太行山之松一樣,，通過對(duì)自然的觀察,、探究，能不斷培養(yǎng)我們對(duì)藝術(shù)的感受力和對(duì)自然的知覺能力,?！坝|目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝”,，把握不住這賞心的“三兩枝”,，那滿目繁華又有何用呢？對(duì)于“細(xì)節(jié)”的不正確理解往往會(huì)使人墜入技巧與單純描摹的泥潭,。

工筆畫的取景處理與“寫實(shí)” 從中國畫處理時(shí)空的靈活性來說,，花鳥畫的章法多半是近景或中景，遠(yuǎn)景很少,，并且在同一畫面上，大多采取俯,、平,、仰三結(jié)合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點(diǎn)是固定的,，可以上下前后左右自由移動(dòng),，突破了空間的約束。

為了表現(xiàn)某種主體思想起見,，有時(shí)候必須突破畫面上的時(shí)間限制,，把時(shí)間不同的景物巧妙地布置在同一畫面上。例如：五代南唐徐熙畫的“百花圖卷”把不同季節(jié)的四季花卉錯(cuò)綜地組合在一張畫幅上,，不僅在時(shí)間上,，連空間的約束也同時(shí)突破了。宋代楊補(bǔ)之畫的“四梅花圖卷”,，在同一幅畫面上描繪了梅花的含苞,、初放,、盛開、凋謝的四個(gè)階段,，突破了時(shí)間上的約束,。

工筆畫的設(shè)色與“寫實(shí)” 中國畫對(duì)于色彩使用的態(tài)度是不輕用、亂用,，中國畫對(duì)于色彩的看法有其一定的特色,。謝赫“六法”的“隨類賦彩”，雖說要根據(jù)對(duì)象的“類”來設(shè)色,，但是不必跟對(duì)象完全一模一樣,，而是從物象“固有的本色”出發(fā)，物體上面的色彩由于受到光的影響而起的變化,，中國畫是不去描繪的,。

因此，中國工筆畫上的設(shè)色比較單純,，不用畫出物體上面光色的變化和反光,，例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色,，不會(huì)因?yàn)楣饩€環(huán)境的影響而起變化,。同樣在為達(dá)其意的情況下可主觀變色，明代莫是龍說：“朱竹起自東坡,。試院時(shí)興至無墨,，遂用朱筆，意所獨(dú)造,，便成物理,。蓋五彩同施，竹本非墨,，今墨可代青（綠）,，則朱亦可代青矣?！?/p>

中國畫從總體發(fā)展來看是寫意的藝術(shù),，雖然工筆畫注重形似，但是并非西方自然主義的寫實(shí),，中國畫的造型觀念是意象造型,，工筆畫雖然重形似，但也逃脫不了意象造型的觀念,。折中“意象”的造型觀強(qiáng)調(diào)主觀的表現(xiàn),，但對(duì)于中國工筆畫來說“形”則具有更獨(dú)立的意義，那是由于它固有的形式特征輕視了“形”的價(jià)值，就失去了它的藝術(shù)語言特色,。

但是,，如果只重“形似”則必然走向自然主義的模仿。外國藝術(shù)旨在表現(xiàn)人的主體精神,，中國繪畫把這種主體精神稱之為“意”或“心”,，故有“寫意”、“寫心”,、“寫情”諸說,。從表面上來看，中國工筆畫無論是人物畫,，還是花鳥畫,，乃至一些山水畫的形象造型都是力求形似的，但這并不是對(duì)自然的描摹,，而是綜合了主觀與客觀的意象,，石濤就有“搜盡奇峰打草稿”的主張。

從自然的“形”到主觀的“意”這一過程體現(xiàn)了中國畫在表現(xiàn)上的主觀原則,，那么在中國工筆畫中怎樣處理“形”和“意”關(guān)系呢,？首先在工筆畫中，“形”有著重要的地位,。工筆畫是以形寫意,，沒有“形”的工細(xì)就達(dá)不到“意”的高遠(yuǎn)，也就是說工筆畫是用“盡其精微”的手段來達(dá)到“意境高遠(yuǎn)”的主旨,，工筆畫的“形”與“意”是手段與目的的關(guān)系,。然而，手段要行之有效,，才能達(dá)到目的,。

今天，西方寫實(shí)的造型原則已經(jīng)被人們普遍了解和掌握,，所以在工筆畫的學(xué)習(xí)中,，往往會(huì)出現(xiàn)這樣的誤區(qū)――把工筆畫的工致細(xì)膩理解為自然主義的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖,，這樣做的結(jié)果是削弱了中國工筆畫獨(dú)特的形式語言，無論調(diào)動(dòng)任何繪畫處理手段,，以及如何在虛實(shí)造境上做文章,，都只是把人引入乏味的自然“實(shí)景”當(dāng)中。