近日,,著名山水畫家竇世偉先生創(chuàng)作的丈二巨幅山水畫《泰岱雄姿》完成。 筆墨精微 古韻清遠 ——記 山水畫家竇世偉 和竇世偉先生認識多年是老朋友了,。也許是他性格使然,,這么多年他還沒舉辦過個人畫展,因此對他的創(chuàng)作情況也缺乏一個全面的了解,。近日,,世偉先生準備集結(jié)近年的部分作品出版畫集,并邀我為畫集寫幾句話,,帶來數(shù)十幅作品供我參考,。仔細賞讀后確實使我欣然動情。他的畫給我一種少有的靜穆平和之氣,,每一幅都能耐人尋味,,令人注目。在時下躁動不實,、盲目跟風的當代藝術(shù)創(chuàng)作風氣中,,他仍能在寂寞中探索,以靜制動,,堅持按藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律扎扎實實下功夫,,十分可貴。 自改革開放以來,,由于西方現(xiàn)代生活的大量傳播,,加之我國本身文化環(huán)境、物質(zhì)境遇的改變,,當代人的審美取向發(fā)生了巨大變化,。傳統(tǒng)的人文精神如何以新的形勢傳達給今天的觀眾,傳統(tǒng)的藝術(shù)形式與藝術(shù)魅力又如何適用現(xiàn)代人的審美需求,,已成為所有從事中國畫創(chuàng)作的人必然面臨的問題,。在這種文化背景下,崇尚西法,,力主與西方文化接軌者有之,;采取中西合璧來改造、改良中國畫者亦有之,;當然衷情于中國文化傳統(tǒng),,推陳出新者更是大有人在。只不過在如何繼承,、怎樣創(chuàng)新上,,藝術(shù)家們由于對傳統(tǒng)的認識及個人審美取向上的差異,正以不同的方法和不同的形式闡釋著各自的藝術(shù)主張,。世偉的作品是以中國人的情懷為根基,,以傳統(tǒng)的自然觀為參照,以自己的生活狀態(tài),、生命狀態(tài)為依托,,對傳統(tǒng)意象造型的山水畫創(chuàng)作規(guī)律進行了深度實踐。同時,,他也沒有排斥西方現(xiàn)代藝術(shù)中某些表現(xiàn)理念,,在自己的山水畫境界中尋求自己藝術(shù)語言的表述方法,在藝術(shù)面貌上與傳統(tǒng)山水畫拉開一定的距離,。黃賓虹老人講: “所變者面貌,,不變者精神”。世偉正是緊緊把握這種不變的精神實質(zhì),,在自我藝術(shù)面貌的塑造上走出堅實的一步,。 首先談一下世偉山水畫的筆墨運用。筆墨作為中國畫特有的工具媒材,,經(jīng)過千百年的藝術(shù)實踐和理論探討,,早已成為一種獨特的藝術(shù)語言,也成為中國畫最能發(fā)揮其表現(xiàn)力的語言形式,。所以,,我們說筆墨是中國畫語言的核心,是最能體現(xiàn)中國藝術(shù)精神的藝術(shù)技巧,。在中國山水畫中,,直接關(guān)系到意境創(chuàng)造的可視因素有二個,其一是形象,;其二就是筆墨,。形象就是畫什么,,筆墨則是說明怎么畫。把生活中的自然對象變?yōu)樗囆g(shù)形象,,其中的提煉加工,,都有賴于筆墨。雖然這一文化傳統(tǒng)早已成為中國畫創(chuàng)作必須遵從的基本規(guī)律,。但自19世紀末至20世紀初的一個較長時間里,,畫壇因襲成風,筆墨離開了狀物抒情,,變成了無所依托的點,、線結(jié)合游戲,丘壑脫離子對真山水的觀察體驗,,變成了古人林巒坡石的復(fù)制與重組,,意境則游離于人們的真實感受之外,山水畫的生命活力受到極大摧殘,。這種空泛僵化的八股圖式,,也成為中國山水畫發(fā)展的桎梏。中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)在經(jīng)歷一百多年的風雨變革尤其是經(jīng)歷了西方藝術(shù)的連續(xù)沖撞之后,,中國的藝術(shù)家們才又重新對中國畫的筆墨進行深刻反思,。這種反思遠遠不是畫法或技巧上的再認識,而是對中國畫文化特質(zhì)的思考,,是對如何繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化藝術(shù)中最有價值的核心內(nèi)容做出全面的梳理與判斷,。 世偉在筆墨上的探索是成功的,也帶有一定的典型意義,。 幾年前世偉曾出版過一本畫集,,絕大多數(shù)作品都是通過水與墨的交融,表現(xiàn)山川自然的渾然博大,、氤氳蔥郁,,具有虛實相生、酣墨淋漓的藝術(shù)面貌,。幾年后的今天,,世偉的山水畫面貌有了一個明顯的變化,這就是從對水與墨的探索性運用轉(zhuǎn)向用筆的研習,。他筆下的點或線,,沉穩(wěn)靜穆,不浮不躁,,出于手而實根于心,,頗具書法線條的意蘊。無論大幀還是小幅,他的用筆都不以奇巧取勝,,而是平實中見深厚,,松秀中見灑脫,清雅精微,,鋒芒內(nèi)斂,,在和諧自然而又富有節(jié)奏的筆墨變幻中,流露出畫家淡定沉靜,、平和恬淡的自我心境。中國畫中筆墨的運用如果能在寫形造像的同時,,又能彰顯出它蘊含著的特定的精神境界,,那么筆墨便具有了畫家的品格特征及人文精神,表現(xiàn)出一種東方式的智慧,。 我曾有過與世偉同室作畫的經(jīng)歷,,我發(fā)現(xiàn)他與那些執(zhí)筆若狂、一蹴而就的表演型畫家完全不同,,從勾勒到皴點,,他是在一種神閑氣定,安然從容的心境中順次完成的,。遠山近石,,處處著筆,從一筆開始,,又一筆一筆地生發(fā)出來,,最后收于一筆。氣隨筆運,,勢由筆生,,在單一的墨色與筆觸的變化中,近,、中,、遠景漸醒漸明。雖然,,他不過多地追求明暗及層次濃淡的變化,,但卻能表現(xiàn)出蒼潤兼濟、明暗適度,、遠近分明又整體上完整統(tǒng)一的藝術(shù)效果,。有些用淡墨淺色渲染的作品,仍以勾皴點的線為主,,充分展現(xiàn)以筆法為骨,,使色不礙墨,墨不掩筆,,筆墨結(jié)合,,相得益彰,,具有幽幽然穆穆然,密密然,、渺渺然的混然境界,。自然之造物,山水交融,、四季更迭,,以筆墨之功窮盡自然之美并非易事。世偉筆下的山水重在以筆墨之變,,啟胸中之造化,,寫自然之真神,意在揭示山水冥漠浩渺變幻之理,,追求的是在自己的筆墨形式與藝術(shù)語言中,,盡可能呈現(xiàn)出富有審美情趣的形式意味,同時,,也使藝術(shù)作品的內(nèi)蘊更加充實,。這一點正是中國畫中的筆墨最具價值與文化特質(zhì)的核心內(nèi)容。 如果用筆墨精微來概括世偉山水畫的筆墨技法的話,,那么,,他山水畫的意境與藝術(shù)風貌可以用古韻清遠來形容。 中國山水畫與西方風景畫的最大不同,,是在于中國人在表現(xiàn)中關(guān)注的是人與自然的和諧關(guān)系,,這是中國文化中人文精神的集中體現(xiàn)。在中國文化中,,人與自然同屬“道”的運行范疇,,自然界千變?nèi)f化的形態(tài)與人的心靈交感,人在與自然的關(guān)照中體味著自身的存在,。中國山水畫正是在這樣的文化特征中展示它特殊意義的,。世偉多年來潛心作畫,淡泊名利,,以一種措置裕如的平和心態(tài)靜觀美術(shù)界的動蕩與變化,。他把主要精力和時間投入到對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的研究和對自然文化的觀察體驗中,認真探索和尋求自己精神世界的支撐點和藝術(shù)創(chuàng)作的突破點,。因此,,他在藝術(shù)實踐中每次作出的選擇都是審慎的,既不趨時風又未止步不前,。了解這一點,,就不難讀懂世偉的山水畫了。 世偉的創(chuàng)作軌跡從本質(zhì)上來講是遵循著傳統(tǒng)山水畫的格局前進的。無論是勾皴點染,、還是置陣布勢,,似乎都是在傳統(tǒng)的用筆規(guī)范和章法布局程式中進行的。但他的山水畫又不難看出與傳統(tǒng)之間有著些許的不同,。這些不同,,不是體現(xiàn)在他的筆墨技巧上,而是體現(xiàn)在意境的追求上,。如果說古人追求的是一種淡遠幽微的出世之情的話,,而世偉的畫在具有“釋躁心,迎靜氣”的淵深靜穆品格之外,,明顯具有當代人對單純而豐富,、渾樸而空靈的審美追求。在他創(chuàng)造的山水境界里,,既有人對大自然的敬畏與崇仰,更有人與大自然親近與溝通,,在可游,、可居的藝術(shù)意境中,能讓讀者體味著一種精神上的平和與安逸,。以古韻 而寫今情,,清雅而幽遠的情調(diào),道出了當代人對大自然的另種情懷,。這種追求與表現(xiàn),,來自于世偉對傳統(tǒng)繪畫真諦的理解和他對大自然的體察與觀照。他的山水畫保持了傳統(tǒng)藝術(shù)家從整體上觀照自然的文化特征,。就表現(xiàn)的自然景觀來講,,已經(jīng)超越了簡單的南方山水或北方山水的地域特征,而是作為人類生存環(huán)境的理想空間加以表現(xiàn),,具有一定的普遍意義與廣泛性,。也正因為如此,他筆下的山水避免了對純客觀自然的描繪和再現(xiàn),,而是表現(xiàn)一種浸透了民族審美意識的廣大境界和人類眷戀的精神家園,。他筆下的山水,場景或大或小,,豐富而不空泛,,宏觀而不玄虛,境象寬博,,氣局宏敞,,完全是一種經(jīng)過畫家精神熔鑄 與升華后的胸中丘壑與心中意象。 世偉自小受家庭的影響酷愛藝術(shù),在繪畫上對多個畫種均有涉獵,。就其山水畫而言,,他在數(shù)十年的研習探索中,始終以傳統(tǒng)為根,,廣采博取,,為自己的藝術(shù)創(chuàng)造開拓了較為廣闊的選擇空間。他對大自然的靈性投入更是強化了他的自我修為與自我完善,。他這些年藝術(shù)面貌及自我風格的逐步確立,,既有他為之付出的勤勞與刻苦,更有他的善思與聰慧,。變革求新的創(chuàng)造意識也許使他的藝術(shù)觸角會作出更多方面的拓展,,但有一點是可以肯定的。隨著他個人心性和學識上的更趨完美與豐富,,他的藝術(shù)創(chuàng)造也必將一步一層樓,,取得更大成功。 邱振亮 2011年中秋 |
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