對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的體驗(yàn)與反思,表現(xiàn)對(duì)象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容,，是創(chuàng)作中無(wú)法回避的研究課題,，它可以是具體的，也可以是意象的,，更可以是抽象的,。無(wú)論畫作是具象的、意象的還是抽象的,，都必須經(jīng)過(guò)畫者頭腦的體驗(yàn)與反思,，才可能形成具有感染力的繪畫作品。

人物是我們最熟悉不過(guò)的客體，但最熟悉的往往在視覺(jué)中成為視而不見(jiàn)的對(duì)象,，我們的認(rèn)識(shí)往往容易落入概念的窠臼和表面,。對(duì)于大部分人來(lái)說(shuō)，他人的存在只要我們感覺(jué)得到并使自己有安全感就足夠了,，無(wú)需觀察他們的形態(tài)和特征,。但是，若要把人物搬到畫面上去,，不仔細(xì)觀察是不能完成的,。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個(gè)細(xì)節(jié)的變化，還要注意體會(huì)其中的聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響,。

對(duì)本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思,油畫本體語(yǔ)言潛藏著無(wú)限的可能，并通過(guò)畫家對(duì)材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果,。油畫本體語(yǔ)言包含了顏料,、媒介、基底材質(zhì),、筆觸等多方面的綜合元素,，如果忽略了任何一方面的研究，都會(huì)對(duì)語(yǔ)言的表達(dá)產(chǎn)生阻礙,。

因此，對(duì)油畫本體語(yǔ)言深入的感知體驗(yàn)也是一個(gè)不可或缺的環(huán)節(jié),。對(duì)油畫本體語(yǔ)言的體驗(yàn)從初學(xué)到入門以及從入門到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長(zhǎng)的過(guò)程,，對(duì)于個(gè)別有天賦的畫家來(lái)說(shuō)這個(gè)階段可能會(huì)短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數(shù)十年的探索與實(shí)踐,，才能真正把握其性能特點(diǎn),。

繪畫材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)境中改變了身份，它們不再是單純的材料,，而是被賦予了一種寓意,、象征和存在的價(jià)值的本體語(yǔ)言，成為畫家自我的延伸,。一般在創(chuàng)作前,，畫家對(duì)選擇運(yùn)用的媒材都會(huì)預(yù)設(shè)一個(gè)基本效果，但對(duì)創(chuàng)作過(guò)程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握,，因此,，必須要及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行必要的反思,，以達(dá)到熟練掌握和控制所運(yùn)用的媒材,，確切傳譯個(gè)人語(yǔ)義，從而達(dá)到實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)的目的,。

畫框作為油畫的依托和載體，內(nèi)框與畫布質(zhì)量的好壞,，直接影響作品的質(zhì)量,。許多大城市的畫家已經(jīng)不再自己繃畫布、制作畫底,，這個(gè)環(huán)節(jié)的省略可以為畫家節(jié)約許多時(shí)間,。然而筆者認(rèn)為，如果從學(xué)習(xí)油畫開(kāi)始就從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷自己動(dòng)手做底的過(guò)程,，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對(duì)作品影響的奧秘的,，也很難找到適合自己繪畫表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫框的程序,，并可以根據(jù)自己繪畫的要求對(duì)畫布質(zhì)地進(jìn)行挑選,，對(duì)畫布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提,。

初學(xué)油畫的時(shí)候很容易被油畫顏料穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認(rèn)為油畫沒(méi)有干濕變化會(huì)比較好把握,，通過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)其實(shí)不然,。認(rèn)識(shí)、理解了油畫本體語(yǔ)言的意義也將在畫面上實(shí)現(xiàn)表達(dá)的意義,。油畫與生俱來(lái)的包容性,，更加擴(kuò)展其語(yǔ)言表達(dá)的可能性。在最近的十余年里，中國(guó)的油畫家們?cè)谟彤嬅浇榕c材料方面做了大量的探索,，取得了長(zhǎng)足的進(jìn)展,，使油畫這個(gè)架上繪畫表現(xiàn)形式在中國(guó)的發(fā)展還方興未艾。

對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思,對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思,，是掌握油畫語(yǔ)言的初級(jí)階段。要真正駕馭油畫,，運(yùn)用油畫進(jìn)行創(chuàng)作,，還必須對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品的產(chǎn)生或一種藝術(shù)風(fēng)格的形成都不是孤立的,，都體現(xiàn)了作者自身的藝術(shù)積淀,，也反映了作者對(duì)前人藝術(shù)表現(xiàn)形式的繼承與發(fā)展，還體現(xiàn)了作者對(duì)傳統(tǒng)的反叛和超越,。

表現(xiàn)形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語(yǔ)言比直接的說(shuō)教更具力量,。重構(gòu)是藝術(shù)家對(duì)既有的繪畫形式的探索和反思,，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性,，在作品中將自然形象解構(gòu)，重新組織畫面結(jié)構(gòu),，建構(gòu)出一種非寫實(shí)的藝術(shù)形象,。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng)造潛能,，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng)造力,，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩,，滿足公眾多元化的審美需求,。

被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚,，在觀察自然和藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中,，通過(guò)探索、反思,、創(chuàng)作,、想象，形成了個(gè)人的藝術(shù)主張：用圓柱體,、球體,、圓錐體來(lái)處理自然，其作品形成了概括性、結(jié)構(gòu)性,、秩序性,、主觀性、自律性,、重構(gòu)性和創(chuàng)造性的鮮明特征,，他是站在前人豐厚的積淀上開(kāi)拓了新的藝術(shù)疆域?！叭幸恍〔?，藝術(shù)一大步”，這是對(duì)個(gè)人在形式語(yǔ)言上進(jìn)行的探索反思取得的成果,，推進(jìn)著藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的最好注解,。

在當(dāng)下紛雜的藝術(shù)思潮下,，要取得油畫創(chuàng)作的新發(fā)展,，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅(jiān)持創(chuàng)作的恒心和定力,，還需要畫者能潛心體察表現(xiàn)對(duì)象和油畫的本體語(yǔ)言,，并對(duì)表現(xiàn)形式進(jìn)行不遺余力的探索與反思。