清乾隆 斗彩寶相花紋如意耳尊

釉上五彩顯艷麗

明清時期，景德鎮(zhèn)窯的彩瓷名滿天下,，能工巧匠們先后創(chuàng)燒出了多種多樣的彩瓷,，其中尤以五彩和斗彩為大宗。

明嘉靖 五彩人物紋蓋罐

明嘉靖五彩人物紋蓋罐為嘉靖釉上五彩的代表作品,。它造型為直口，短頸,，豐肩,，腹下漸內收，至足部微外撇,，器型碩大,，造型規(guī)整。附傘形蓋,，頂有寶珠式鈕,，鈕上施紅彩。蓋面紋飾分三層，上層為纏枝花紋,，中層為朵花紋,，下層為變形蕉葉紋。頸部繪交錯三角形,，三角形內飾幾何紋,、花朵。肩部繪牡丹花紋和海水紋,。腹部主題紋飾為“琴棋書畫”人物圖案,，眾多文人雅士在安靜悠閑的庭院內，以琴,、棋,、書、畫會友消遣,，有如一幅展開的文人聚會圖,。近足處繪如意云紋、變形蓮瓣紋及變形蕉葉紋,。整體以紅彩,、綠彩為主,，并點綴以少量黃彩,，色彩明快清麗。

需要特別指出的是,，所謂五彩并非五色,，而是泛指多種彩色之意。這種釉上五彩,，是在已燒成的白釉瓷器上用多種彩料繪畫紋樣后經低溫二次燒成的彩瓷品種,。它是從金代磁州窯系燒制的紅綠彩制品發(fā)展而來，在明代弘治,、正德時期的景德鎮(zhèn)窯發(fā)展成熟的,。其工序一般而言是先在釉下胎上刻畫圖案概貌，再于釉上進行施彩,。輪廓以礬紅或黑彩勾勒,，彩色常用孔雀綠、礬紅與黃色,。

釉上五彩是從明代中葉一直流行至明代末期,。到了清代康熙時期，釉上五彩在工藝技術上取得重大突破,，不僅發(fā)明了釉上藍彩,，還創(chuàng)新了釉上黑彩。此時的釉上藍彩艷麗程度超過青花，且制作工藝簡便,；釉上黑彩,，漆黑光亮，更增強了繪畫的表現(xiàn)力,。雍正以后,，釉上五彩開始沉寂，難見佳品傳世了,。

清康熙 釉上五彩人物圖瓷磚

清康熙釉上五彩人物圖長方瓷磚，是一件十分難得的康熙五彩瓷佳作,。瓷磚整體呈長方形,，側面上下留有兩組對稱的長方形插孔，側面為一組對稱的長方形插孔,。正面繪有一幅歷史人物故事圖案,，背面飾山石花蟲紋。繪畫技藝高超,，色彩豐富艷麗,，制作水平精湛。

青花五彩展風情

在明清五彩中,，除了上述的釉上五彩,，還有一種青花五彩。它是釉下青花和釉上紅,、黃,、綠、紫等多種色彩結合繪畫的彩瓷品種,。明代嘉靖,、萬歷時期為其發(fā)展的第一個高峰期。

明萬歷 青花五彩鹿紋洗

明萬歷青花五彩鹿紋洗就是一件典型器物,。其造型為盛開的梅花形，寬扳沿外折,，細砂底并有火石紅斑點,。內壁繪水中游蝦，外壁畫水上蘆雁,。內心主題紋飾為雙鹿奔馳,、梅花盛開、雙蝠云中飛舞圖及海水江牙和八卦紋,，寓意吉祥長壽,。底書“大明萬歷年制”青花楷書款,。通體紋飾除青花部分外，釉上彩繪先用褐彩或黑彩勾出紋飾的輪廓線,，再施以紅,、綠、黃等色彩,，紋飾繁密,，色彩濃艷，富有濃郁民俗風情,。

經過明代末期的過渡延續(xù),，至清代康熙時期，青花五彩與釉上五彩一樣,，也呈現(xiàn)出嶄新面貌,。一是釉下青花圖案的制作較具特色，由于采用了“墨分五色”的繪畫技法,，青花色階變得十分豐富,，色澤多變，濃淡有致,，深淺相宜,；二是釉上彩圖案增加了新色彩，如淺淡的橘紅色代替了明代常用的深棗皮紅色,，使色彩更加鮮麗明快,，頗具時代風尚；三是彩料透澈,，繪畫線條剛勁有力,，因此有了“硬彩”的稱謂。此外,，各種色地彩繪也是層出不窮，見有黃地青花五彩,、米色地青花五彩,、豆青地青花五彩、灑藍地青花五彩與醬地青花五彩等,。這一時期的青花五彩在繪畫題材方面也有很大拓展,，除了花卉、梅鵲,、仕女等常見題材外,，還出現(xiàn)了許多戲曲、小說中的人物故事圖案,。

清康熙 青花五彩花鳥紋筆筒

清康熙青花五彩花蝶紋筆筒，造型為圓筒形，口底尺寸相近,，上下微向外撇,，腹壁微束，圈足,。通體以青花五彩繪畫圖案,。青花作為一種色彩畫出山石、草叢,、枝葉等,，再以釉上紅、黃,、褐,、綠彩補畫出太陽、花卉,、竹子,、蝴蝶、蜻蜓等,，色彩艷麗,，動靜結合，使畫面充滿勃勃生機,。

清康熙 醬地青花五彩龍紋倭角碗

而清康熙醬地青花五彩龍紋倭角碗也是一件典型器物，造型為方形倭角,，弧壁,，撇口，圈足,。內里以白釉為地,，沿邊繪相間的折枝花紋與回紋裝飾帶，底心青花雙圈內畫五彩海水龍紋,。外壁以淺醬釉為地,，沿邊相間繪朵花與青花夔龍紋，外壁四面繪五彩海水龍紋,，倭角處以青花書寫行書詩句,。外底青花雙圈內書“大清康熙年制”六字雙行楷書豎款。

清雍正 青花五彩龍鳳紋盤

從康熙時期起,，官窯瓷器中有一種青花五彩龍鳳紋的碗或盤，雍正以后的歷代也都有燒造,，是皇宮日用瓷器中的傳統(tǒng)品種,，工藝造型前后相沿,，繪畫內容及風格十分相近，如不看底款的話則很難一眼區(qū)別出年代,。其圖案設計也基本是程式化的模式：碗心繪戲珠龍紋,，外口沿飾一周八寶紋，間隔以變形如意頭紋,，外壁繪穿游花間的龍鳳紋兩組,。釉下青花與釉上色彩交相輝映，畫筆熟練,，風格老辣,。因外底均書寫著本朝帝王年號款，故區(qū)分年代上沒有太大難度,。

同宗同源有區(qū)分

與青花五彩同宗同源的是斗彩,。它也是創(chuàng)燒于明宣德時期的景德鎮(zhèn)窯，成化時進入黃金時期,，又經過明嘉靖,、萬歷時期的高速發(fā)展，歷經明末沉寂至清代康熙時期達到鼎盛,。

斗彩是先用釉下青花勾出紋飾的輪廓線,，或描出局部圖案，入窯燒成后,，再于釉上填繪艷麗的色彩,，經低溫二次燒成，形成釉下青花與釉上彩色的鮮明對比,，格調清新雅致,。

明嘉靖 斗彩靈芝紋折腰盤

明嘉靖斗彩靈芝紋折腰盤為斗彩的典型代表,。其造型為撇口,，淺腹，近底折收,，圈足,。造型小巧。內,、外口沿分別飾以青花弦紋兩周。內心先以青花繪出雙圈與如意云頭紋的輪廓線,，再于線內填描紅彩與黃彩,。外壁繪紅、黃,、藍三色靈芝紋,。填彩準確,，設色典雅。外底書青花“大明嘉靖年制”六字雙行雙方框楷款,。為明代晚期官窯斗彩瓷器中的精美之作,。

康熙年間，斗彩的色彩更加豐富,，新創(chuàng)的橘紅色,、黑彩、翠綠等均顯得十分的亮麗,，填色比較凝厚,，相應的，釉下以青花繪制的線條也較為粗獷些,。紋飾題材有龍,、鳳、夔龍,、花蝶,、雉雞牡丹、團花,、子母雞等,，尤其是在盤體上繪過枝竹鳳紋、碗壁中腰繪串枝桃實紋等較具新意,。在造型上,，除仿成化的杯、碗,、罐等傳統(tǒng)造型外,，還增加了筆筒、花盆,、水盂等,。部分作品的色彩因料質不夠純凈而表面有微小的黑點，獨具時代特色,。除了作為主題圖案外,，也常用斗彩作為邊飾或局部輔助圖案。雍正斗彩技藝更加嫻熟精湛,，尤其是釉下以青花勾勒的輪廓線,，一絲不茍，連貫而嚴明,。當時因盛行粉彩,，故在釉上彩料的運用方面有了新的突破，一改過去單純的釉下青花和釉上五彩相結合的傳統(tǒng)工藝,，而將釉下青花和釉上粉彩相結合,，色彩顯得更加艷麗凝厚,，富有層次感。

清雍正 斗彩龍紋蓋碗

清雍正斗彩龍紋蓋碗,，下碗上蓋，彼此相對,，扣合嚴密,。碗為大敞口，斜腹,，圈足,。蓋為子口，弧腹,，出沿外撇,。通體斗彩裝飾。外壁繪二龍戲珠紋,。設色艷麗,，填彩準確。外底書青花“大清雍正年制”六字三行雙圈楷體橫款,。風格一反明成化斗彩疏朗秀麗的特色,，而以艷麗繽紛取勝。

乾隆斗彩普遍施以粉彩,，并大量運用金彩,。在紋飾造型上，采用了西洋畫法,，用柔美連綿的線條構成畫面,，顯得更加繁花似錦。清乾隆斗彩寶相花紋如意耳尊,，上呈圓形,，下為半圓形，扁腹廣底,，中間束腰,，形似葫蘆，有對稱的如意式雙耳連接上下兩部分,，造型新穎,。寶相花作為主題紋飾，繪畫精細,。底書“大清乾隆年制”青花篆書款,。總體而言,，乾隆斗彩也多仿成化,，但仿制水平略遜于雍正，色澤艷麗,，紋飾繁密,，造型奇巧，皆呈現(xiàn)本朝氣象,。

清道光 斗彩團花紋馬蹄形碗

清中期以后基本沿用前代藍本，設計上鮮有創(chuàng)新,。清道光斗彩團花紋馬蹄形碗是清代后期斗彩的典型之作,，撇口，深腹,，淺圈足,。因形似倒置的馬蹄而得名。胎質細膩,，釉面瑩潤,。碗內素白。外壁滿繪斗彩團花紋五組,，間飾以石榴紋,。填彩準確，勾繪工整,。外底書青花“大清道光年制”六字三行篆款,。

青花五彩與斗彩同宗同源，宣德以后,，青花五彩與斗彩均曾一度衰落,，但到了成化時期斗彩產量大增