 套上西裝,，穿好皮鞋,，頭發(fā)梳得一絲不亂…… 沒錯，捯飭成這樣你如果不是出席國宴,，應該就是去聽音樂會吧,！ 是啊,，如果沒有音樂，這會是個多么蒼白的世界,！ 但是,，不解決那些久久縈繞在你心中但你又不好意思開口問的小問題，你與音樂會之間好像不只一張門票的距離…… 小編向聽音樂會的聽眾收集了一些共同的問題,，并試著風趣和輕松地回答這些問題,。作為音樂會聽眾，你來了解一下這些問題及答案是很有趣和有用的,。 Q:各類樂器在舞臺上排列的位置,、前后有什么講究嗎？按分類,，一般打擊樂器在最后,。因為打擊樂音色穿透力強，且演奏需要活動空間,，作為節(jié)奏性樂器,，可以讓全樂團都聽清楚。而管樂像絲帶一樣穿插在樂團中間,，多演奏旋律性的主奏樂段,。拉弦樂，彈撥樂（一般出現(xiàn)于中國民族交響樂）分列樂隊兩側(cè),，以群組的方式出現(xiàn),。如此排列，你會感到聲音是集體性,、層次性的,，整個樂曲飽滿度杠杠的！ Q:為什么弦樂演奏者在指板上按琴弦的手在顫抖,？對于剛接觸交響樂場景的觀眾,，這一定看起來很奇怪。當我再次用不同角度觀察,，我震驚地發(fā)現(xiàn)一整組小提琴手的左手看起來極像某種跳著奇怪的儀式性求偶舞蹈的鳥類,。這種“顫抖”叫揉弦，是為了讓樂器的發(fā)音更美和更有表現(xiàn)力,。而另一種相反的效果,，即讓手指離開琴弦（空弦），能夠制造出另一種不同的音色,。也許在某些家庭音樂會上展示兩種不同的發(fā)音方式會很有趣,。 Q:為什么小提琴手下巴夾著一塊白布？跟黑色服裝相襯看起來很傻,。很多小提琴手和中提琴手選擇在腮托上添加一點保護,，以防樂器與他們的脖子產(chǎn)生摩擦,。皮膚很脆弱，如果脖子和樂器沒有隔開,，有些人的皮膚可能會有過敏反應,。沒有從聽眾的視角觀察之前，我從來沒想過這個問題,。有沒有可能將布的顏色與音樂會黑色演出服的色調(diào)統(tǒng)一,？當然有。 Q:為什么沒人看指揮,？我承認從聽眾的角度看,，這一點的確可疑。畢竟,，如果音樂會過程中沒人看指揮,，那為什么還需要他/她呢？有時,，討論這個話題的時候,，某些指揮甚至會更進一步地展示樂團如何在沒有他們的情況下也能演奏。正如駕車時,，我們的注意力同時要分布在許多事情上,，此時的道路和其他車輛本質(zhì)上就如同樂隊里不同的聲部，指揮則如同全球定位系統(tǒng)和雷達探測器,，當然在這里是比喻,。關(guān)鍵是，演奏音樂時,，用余光注意周圍是必須的,。 Q:在樂章之間，單簧管手,、雙簧管手或者圓號手會拆開他們的樂器,。為什么？如果你聽過包含幾個樂章的作品的錄音,，每個樂章之間通常只有輕微的停頓,。但是在現(xiàn)場演奏時，樂章之間時常會有像芭蕾一樣復雜的事情發(fā)生,。此時木管樂手會拆開他們的樂器,，徹底清洗當中凝結(jié)的水汽，把樂器管道內(nèi)淤積的水倒掉,，為下個樂章“重置”樂器,。有時這樣的動作會讓樂章之間的停頓時間加長。由于其他樂手在臺上通常不會有那么大的動作，所以木管樂手在停頓時更引人注意,。保證樂器和演奏的音準是樂隊最重要的事，所以演奏者隨時都要保證自己的樂器在音準狀態(tài)中,。 Q:為什么首席小提琴手會“遲到”,？當觀眾席坐滿，音樂會準備開始時,，這的確看起來有些奇怪,。我甚至偶爾會聽到一些大城市的聽眾說：大家竟然為遲到的樂手鼓掌，真是太好笑了,。首席小提琴手遲遲入場只是另一種讓聽眾知道音樂會即將開始的方式,，并且樂團調(diào)音會多給聽眾一點時間將手機調(diào)成靜音。樂隊的首席一定是坐在左邊最外一組小提琴排頭第一那位,，他（她）上臺后先向聽眾敬禮,，然后轉(zhuǎn)向全樂隊成員示意雙環(huán)管演奏者奏出標準音A音，先是管樂組對音,，最后是弦樂和全體演奏員一起對音,。問什么要用雙環(huán)管而不是其它樂器來領(lǐng)導對音呢？因為雙環(huán)管的音準穩(wěn)定,，清晰,，相對更適合與所有樂器演奏者較為準確地聽準發(fā)音。 Q:大提琴那根“針”不是杵在地板上的,，好像是杵在一個木塊里面,？大提琴的底部有一根金屬棒作為支點，長短可以伸縮調(diào)節(jié),，在演奏時起到固定大提琴位置的作用,。巴洛克時期的大提琴底部并沒有現(xiàn)代大提琴的這一特點，演奏者用小腿夾住琴,，底部支點是由一位名叫阿德里安·塞維斯的大提琴家在 1845 年發(fā)明的,，目的是為了使大提琴在演奏時獲得更好的穩(wěn)定性。 現(xiàn)代大提琴演奏在力量和技巧方面提出了更高的要求,，而音樂廳舞臺地面通常較為光滑,、堅硬，為了固定底部的支點進行專業(yè)演奏,，會在下面墊一塊 T 字板,，T 字板上面具有多個檔位的小孔，大提琴的金屬棒則固定在 T 字板里,。 Q:音樂會結(jié)束,，觀眾喊“再來一個”是合理還是無理要求？
如果你喜歡這場音樂會,，一定別不好意思喊出這句話,?；久繄鲅莩觯瑯穲F都會準備一到三首返場樂曲,。對于樂團和指揮來說,，這是他們收到的觀眾對他們最直接的肯定！聽中國音樂會,，你可以喊“再來一個”,；聽交響樂，你可以喊“encore”,，還等什么,，喊出來吧朋友們！ Q:樂隊演奏員怎么都穿黑色衣服呀,？黑色,，在一些人看來是莊重和經(jīng)典的顏色，也有人認為黑色死板和沉悶,。我們穿黑色通常是為了舞臺上的某種一致性,。黑色容易讓人集中精力，而且不分散人的注意力和擾亂人的情緒,，也不刺眼,。音樂會上需要音樂家專注，也需要聽眾專心聽,，黑色有助于營造專注的氣氛,。當然，也有因為音樂氛圍和演出場合特殊,，樂隊演奏員穿其它衣服的,。一律黑色的制服，也是為了省錢,，只需要一套演出服即可,。當然破爛了，就得換新的了,。 Q:為什么音樂會演出過程中要求聽眾保持安靜,，不要交頭接耳，不要隨意走動,，不要照相,？音樂家演奏過程中是處于“精神真空”中演奏的，需要背譜,，需要思考音樂,，需要投入情感……那種智力、情感、精力,、注意力和體力的投入比手術(shù)臺上做心臟移植手術(shù)的大夫還要大得多,。音樂廳的音響是經(jīng)過精密設(shè)計的，其傳聲效果很強,，來自聽眾區(qū)任何細小的聲音都會分散演奏者的注意力,，破壞其情感投入和音樂情緒。那種傷害,，不是演奏者本人是難以體會的,。如果受到干擾,，演奏家只能把演奏當干活,，聽眾當然聽到的也只是干活的聲音而不是音樂。 Q:為什么樂章之間不能鼓掌,？如何區(qū)別樂曲演奏中的長休止符停頓,、樂章停頓和樂曲結(jié)束？樂曲長休止符停頓,，演奏者的演奏僅僅是出于無聲的凝固狀態(tài),，樂器都處于演奏姿勢狀態(tài)，無論是獨奏,、重奏還是交響樂演奏,，都是如此。 樂章停頓,，演奏者都放下了樂器,，開始整理樂器，調(diào)音準,，發(fā)出聲音,，翻樂譜等等，這是最容易被聽眾認為是演出結(jié)束,。確實很難分清這是樂章結(jié)束還是整個作品演出結(jié)束了,。判斷的方法很簡單，指揮這時是面向樂隊而非轉(zhuǎn)身面向聽眾,，樂隊成員也沒有起立,。總之,，只要是臺上的演奏者沒有轉(zhuǎn)向面對聽眾準備敬禮,，都可以視為演奏沒有結(jié)束。有的音樂作品是在很長的休止符中結(jié)束,，這時聽眾也容易鼓掌,，這是最令音樂和音樂家無奈和痛苦的尷尬。休止符也是音符，也在表達音樂,，它僅僅是沒有聲音的音符,，音樂依舊在流動中。不能聽到?jīng)]有聲音了就鼓掌,，一定要等演奏者從專注的狀態(tài)中出來,，放下手中樂器，這時再鼓掌,。 Q:為什么聽眾聽音樂會時要避免異味,，要穿著得體？我們參加朋友的聚會,，可以滿口煙味或大蒜味去嗎,？我們?nèi)ヒ粋€高級的餐廳赴宴，可以穿拖鞋和短褲去嗎,？當然不能,。藝術(shù)不是一種具體的事和物（如：音樂、美術(shù),、建筑,、雕塑等等），藝術(shù)是一種對人對事的生活態(tài)度和呈現(xiàn)自己和呈現(xiàn)事物的方式,，藝術(shù)無處不在,。聽音樂會不是藝術(shù)行為，而是我們?nèi)粘Ｉ钪械囊环N生活體現(xiàn),，或者你可以說是一種生活方式,。在生活中，如果我們處處都有品質(zhì)要求,，那不是很美好嗎,？這種美好就是藝術(shù)。 音樂廳里,，為了保持安靜,，音樂廳是封閉的，一般也沒有空調(diào),，即便有新風系統(tǒng)保持音樂廳內(nèi)空氣的新鮮和溫度適宜,，空氣也是循環(huán)的，而且聽眾與聽眾之間是緊緊挨身就坐的,，彼此身上的氣味都能聞到,。試想，如果在一個夏天的音樂會上,，我們在聽音樂會的過程中聞到的是腳臭,、大蒜臭,、包子或漢堡包味這些臭味調(diào)和一起的什錦臭味，你能很專注地享受臺上的演奏嗎,？我想即便是仙女在臺上表演,，你也會逃之夭夭的。 聽音樂會是一種極致的藝術(shù)體驗,，需要非常適宜的美好環(huán)境與氛圍來襯托,。如果我們?nèi)ヂ犚魳窌埃烂赖叵磦€澡,，使勁把牙齒刷干凈,，換一身干凈得體的衣服，走進音樂廳,，你會感受到周圍的聽眾對你投以尊重和感恩的目光,，如果人人都懷著給對方的美好印象就坐聽這音樂會，誰不會享受呢,？這不是靠一個人做到,，而是靠大家不約而同做到的,。我們都知道進餐廳吃飯和進洗手間方便是不一樣的,，那么，進音樂廳聽音樂會也應該覺得是與去其他場合不一樣的,。為自己創(chuàng)造美好也是與他人分享美好,，為他人著想，首先受益的是自己,。 Q:萬一吹/拉/彈/唱錯了,，一般怎么補救？
樂手們經(jīng)過長時間的練習和排練,，對樂曲已經(jīng)相當熟悉,。但復習再完美的考試，你也不是次次滿分對不對,？退一萬步講,，漏掉某一段，他們也都基本具備迅速與下一段樂句無縫銜接的默契和能力,。畢竟,，音樂會前的“臺上一分鐘，臺下十年功”就是為了臺上這一刻的完美呈現(xiàn),。 最后再嘮叨幾句： 時代在進步,，觀念在發(fā)展，唯音樂會禮儀一塵不變,，誓與它的寄主同存亡,。對于現(xiàn)代人而言,，要在100分鐘內(nèi)被迫不舉起手機刷朋友圈和拍幾張照片，也不能隨著情感宣泄而鼓掌,，已經(jīng)是駭人聽聞的非人道做法,。在音樂廳里，少數(shù)聽眾的不文明很多時候是因為不了解聽音樂會的規(guī)矩和禮儀,，這不是他們的錯,，而是音樂廳管理者的問題，音樂廳沒有有效或令人舒服地將音樂廳規(guī)矩和禮儀親切地傳達到聽眾那里,。當在傳達一種規(guī)矩和禮儀須知時,，請不要用命令的口氣宣讀，那樣會讓無知的聽眾反感,、排斥,，甚至逆反而故意不遵守。懂規(guī)矩和禮儀的聽眾不要自以為是,，高人一等,，不懂的聽眾主動去了解和學習，也不要傻乎乎和灰溜溜地冒著一身冷汗聽音樂會,，大家是來分享美好音樂的,，不是來受罪的。 about音樂會的思考 對于那些已經(jīng)很了解交響樂團的人：不要認為這些問題很愚蠢,，也不要帶著暗示自己高人一等或故作驚訝的態(tài)度回答問題,。請期待有人問這些問題，因為它們能讓你和保存你所熱愛之事物的事業(yè)產(chǎn)生聯(lián)系,。這些問題證明了有人主動對交響藝術(shù)感興趣,，而且你出席的音樂將會有新的面孔。 對于那些對不敢提問的人：問就是了,！而且要不斷地問,。請大膽提問，因為對于那些與熟悉的事物親密相處的人們,，他們需要一點溫和的提醒：其他人正在嘗試了解并且學習欣賞這種他們置身其中并熱愛的藝術(shù)形式,。 |
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