王杉,,五玄土品牌創(chuàng)始人之一,本科就讀于四川美術(shù)學(xué)院,、研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院裝飾藝術(shù)系,,專注銅表面的藝術(shù)效果研究,完全發(fā)揮銅材質(zhì)本身的美,,探討人與自然地關(guān)系哲學(xué),,不斷探究傳統(tǒng)工藝哲學(xué)在當(dāng)代空間的視覺轉(zhuǎn)換。希望中國的傳統(tǒng)工藝再次以全新的面貌呈現(xiàn)。 △參加米蘭設(shè)計周的花開系列
印象中的王杉神色清寧干凈,,這使得她渾身氣質(zhì)都很柔軟,,然而沉靜在工作室時,又給人倔強和剛毅的觀感,,這兩類看似沖突的特質(zhì)在她身上奇妙地融合,。很難想象這樣一個輕盈漂亮、云心月性的山西姑娘,,做的卻是足夠重磅的活兒——銅器,。銅這種古老材料,經(jīng)過她的手以后,,偏就能變成時尚又精致的器物,,就像銅的生命獲得了另一種延續(xù),其氣質(zhì)不再冰冷剛硬,,而是帶上了個體的溫度和性情,。我覺得恰是這層意味,讓王杉選擇的藝術(shù)方向,,具有了某種宿命般的價值跟意義,。 山西是一個有著厚重悠長歷史的地方,歷史賦予了這個地方無限的積淀,,來自山西的王杉,、賈江宏夫婦創(chuàng)立的五玄土立足本土,以銅為載體,,根據(jù)中國方位,、五行系統(tǒng)衍生的黑、白,、赤,、黃、青五正色為基礎(chǔ),,運用中國本土的哲學(xué),、媒材、審美習(xí)慣,、傳統(tǒng)技藝去創(chuàng)作更適合現(xiàn)代空間的視覺語言,。將金屬著色藝術(shù)突破了原有的工藝局限,歷練出銅玄妙多變的一面,,感性的同時也是溫暖的,。 △《花開·寒梅》茶席 △雕塑家賈江宏及作品《傀儡的項圈》 “我老公是做雕塑的,他對自己的作品要求精益求精,,他常常會約我一起陪他做各種實驗,,一起研究銅材質(zhì)作品表面的色彩效果來還原作品的情緒來表達,。我們平常有喝茶的習(xí)慣,能夠放著音樂喝一杯茶是一天最放松的時刻,,有一天,,我老公突發(fā)奇想就去敲了一個小茶則,我們給他上了顏色,,拍了照片,,每天用著,覺著特美,,特別有成就感,。似乎這一瞬間找到了生活的意義。 “美學(xué)”二字,,自有它的門檻。但王杉的作品大抵可以,,雖然暫時還只有茶器,,花器。譬如色調(diào)優(yōu)雅的建水,、花朵造型的壺承,、構(gòu)思精巧的茶則、寄予天圓地方理念的杯托等等,,但每一件小小器物所展現(xiàn)的美,,卻足以令人驚嘆。尤其是色澤,,在黑白赤黃青五色基礎(chǔ)之上,,衍生出的黛藍、靛青,、紫棠,、朱紅、月白,、赤金,、竹青、秋香等色,,是如此的精妙,,如此的難以言說,仿佛胭脂也描不出的嫵媚嫣然,。 △五玄土空間 選擇以茶器切入創(chuàng)作,,與靜謐生活息息相關(guān),秉承著可以“為茶席添點金”的理念,,王杉心心念念想要促成的,,更是一方茶席的圓滿,,所謂圓滿,無非是金木水火土,,此消彼長,。她努力的把對藝術(shù)的理解融入到生活中來,從最簡單的器物切入去不斷尋找中國傳統(tǒng)美學(xué)遺痕和規(guī)矩,,來進行空間營造,。她說,在這冰冷的金屬上注入時間和心血,,它就成了有溫度的生命,,值得一輩子去挖掘。 △《迷你》壺承 在她看來,,色彩所具備的交流功能和信息量遠不止于情緒,,它有更多的人文涉及。于是,,她開始嘗試?yán)勉~作為一個媒介進行創(chuàng)作,。她著迷于這個材質(zhì)色彩碰撞的微妙變化。通過對配方的合理調(diào)控,,完全從繪畫性的角度出發(fā)探尋銅表面著色的可能性,,金屬生性冰冷、低沉,,她卻偏要用色彩渲染實現(xiàn)柔美,、輕松的情緒轉(zhuǎn)換。 在工藝實現(xiàn)中,,著色是難度非常大的一個環(huán)節(jié),,像馴服一匹烈馬,不能急功近利,,你需要耐心的摸清楚他的性格脾氣,,然后順著他的變化合理的誘導(dǎo)出想要的效果?!?/span> △《落霞》系列 她用自己熟悉的繪畫藝術(shù)視角重新探尋金屬銅表面著色的可能性,,它們神情優(yōu)雅而神秘,宛如安然盛放的風(fēng)景,。土生金,,是金屬情緒的本源,由她和先生創(chuàng)立的五玄土工作室,,用金屬器物重建美學(xué)與生活的關(guān)系,,在生活中完成美學(xué)的修行。 △《窺鏡自視》銅 在看似枯燥的工藝?yán)镒非笞约阂囊曈X效果,,其實就是一個不斷尋找自己內(nèi)心的旅程,。 △《無意識》銅 自由的色彩變化牽引著雙手勾勒出潛意識里的疑問與回答,,與銅對話、與色彩對話,、與自己對話,。茫茫的星河,充滿了未知與神秘。勇敢的人會不顧一切,投入到深邃無邊的星空,發(fā)現(xiàn)深藏的秘密,。只有膽怯的人才會畏縮不前,手足無措,。心里想什么,你就看到什么,,他喚起一種原始又純粹的情感,,正是這種互動實現(xiàn)了我作品的意義。 只有當(dāng)器物的每一個過程你都有親歷,,它微觀漫漶的輪廓由你決定,,它精細入微的紋理是你所鍛造,它內(nèi)里秘而不宣的分子結(jié)構(gòu),,就像一個巨大的迷宮,,都飽含著你的來處和去路,映襯你微不足道的心血,,唯有這樣,這件器物才算真正歸屬了你,。 從藝術(shù)家轉(zhuǎn)身為匠人的王杉,,對此顯然是早已了然。所以她懂得以退為進,,把自己藏身于材料背后,,一塊裸銅經(jīng)由了她的剪裁,輸入了她的審美好惡,,最終跳出來的,,仍是她的藝術(shù)之舞。好的器物就是如此,,它意味著匠人將自己化身其中,,有多少的寄托與融入,便意味著藝術(shù)的邊界擴展到何處,。從這個意義上說,,匠人其實是這個世界上最幸福的人,她可以用一種材料,,創(chuàng)作出多重的生命,,也因此擁有了多重的自由。 |
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