世界電影自1895年誕生起，迄今已有110多年,。

    百余年來,，世界電影取得了極為輝煌的成就，這主要得益于世界各國電影創(chuàng)新運動（創(chuàng)作技巧,、思想觀念,、技術(shù)手段）的推動，其中最重要者依次為：

   1915年前后,，美國的格里菲斯在“視覺語言”上的集中突破,。

   1920年代，世界電影的“第一次創(chuàng)新浪潮”（波及法,、德,、蘇聯(lián)等國）。

   1927年,，電影開始有了聲音,，美國《爵士歌王》。

   1930年代,，法國詩意現(xiàn)實主義電影的成就,。

   1930～1940年代，好萊塢類型片模式的確立,，及其大制片廠制度的建構(gòu)與完備,；

   1935年，電影開始有了“色彩”,，美國《浮華世家》,。

   1940年代中期～1950年代初期，意大利新現(xiàn)實主義電影的貢獻,。

   1950年代～1970年代,，世界電影的第二次創(chuàng)新浪潮。包括：以瑞典,、法,、意、日等國為主的“新浪潮”運動,，以及1960～1970年代的新好萊塢和新德國電影的成就,。

    1990年代以來數(shù)碼藝術(shù)和技術(shù)對電影創(chuàng)作的深刻影響等等……

    當然，世界電影能有今天的魅力,，還要感謝那些燦若群星的藝術(shù)大師：梅里愛,、格里菲斯；愛森斯坦,、卓別林,、弗拉哈迪、格里爾遜,、瑞芬斯塔爾,；讓·雷諾阿、希區(qū)柯克,、奧遜·威爾斯,、柴伐梯尼；黑澤明,、伯格曼,、特呂弗、戈達爾,、安東尼奧尼,、費里尼；法斯賓德,、科波拉,、斯皮爾伯格；李安等等……

 一,、1895～1918年：世界電影的草創(chuàng)時期

     1,、法國：盧氏兄弟、梅里愛,、百代公司

   1895年12月28日,，盧米埃爾兄弟在巴黎舉行了世界電影的“首次商業(yè)”公映，他們放映了《工廠大門》《火車到站》《水澆園丁》等10余部短片,，內(nèi)容均為對工作,、生活場景和自然風光的“片斷式客觀實錄”。這天標志著世界電影的誕生,。

    從1896到1910年前后,，法國人梅里愛陸續(xù)導演了《月球旅行記》《太空旅行記》等多部具有科幻或神話色彩的作品,，在世界電影史上成為了“劇情片”的奠基人和電影特技的先驅(qū)。

    從1895年起,，直至第一次世界大戰(zhàn)前,，法國是全球最主要的電影生產(chǎn)和輸出國，其中“百代公司”和“高蒙公司”的產(chǎn)銷量最高,。

鑒于以上三個因素,，法國被稱為“世界電影的故鄉(xiāng)”。

    2,、美國：愛迪生,、鮑特、格里菲斯,、好萊塢

   1896年4月,，愛迪生在紐約進行了全美首次電影商業(yè)放映，這標志著美國電影的開端,。

    1903年,，埃德溫·鮑特導演的《火車大劫案》在商業(yè)和聲譽上均獲巨大成功，不僅奠定了美國西部片的經(jīng)典樣式,，同時也有效地提升了美國電影在國內(nèi)外的影響力,。

    1915年，格里菲斯導演了巨片《一個國家的誕生》,，該片廣泛吸納了世界電影在最初20年里的探索成就,，如：平行剪輯、運動鏡頭,、特寫鏡頭,、多角度攝影，并由此確立了以“鏡頭”而不是以“場面”作為影片結(jié)構(gòu)基礎的“電影敘事語言”,，從而讓世界電影開始由一種雜耍過渡為一門獨立的新興藝術(shù)形式,。 

    在1910年前后，作為美國電影產(chǎn)業(yè)中心的“好萊塢”,，在加里福尼加州的洛杉磯地區(qū)崛起,，并從第一次世界大戰(zhàn)期間開始稱霸世界影壇。

 二,、1919～30年：世界電影的第一次創(chuàng)新浪潮

這是一次世界性的電影創(chuàng)新浪潮,，波及：法、德,、蘇,、荷、美等國,，為期十年左右,，藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在以下四個方面：

    1,、蘇聯(lián)“蒙太奇學派”的創(chuàng)立

這是蘇聯(lián)電影界創(chuàng)立于1920年代中后期的一個學派，它強調(diào)“1＋1＞2”,，即：把兩個或兩個以上的鏡頭剪輯在一起,，強烈而直觀地表達出某些新的意義，并力圖以此直接去影響,、控制觀眾的思想。

該學派的核心價值在于賦予了“剪輯”全新的功能——創(chuàng)造意義,、傳播思想,。（剪輯在此前的功能僅限于：按敘事邏輯，把許多鏡頭拼裝在一起,、形成一個完整流暢的銀幕故事,。）

核心人物和作品：愛森斯坦《戰(zhàn)艦波將金號》/1925年，普多夫金《母親》/1926年,，前者偏重“思想的表達”,，后者重在“有意味的敘事”。

評價：蘇聯(lián)蒙太奇學派利用隱喻,、象征等藝術(shù)手法,，極大地提升了世界電影的“思想表達能力”，以及對觀眾頭腦,、情感的引導,、控制能力。

其缺點在于：它過度遮蔽了生活的曖昧性,、以及人性的復雜性,，因而使電影有時淪為灌輸某種政治理念的宣傳工具。

其優(yōu)點是：能夠使影片主題鮮明,，并具有很強的情感沖擊力,。

備注：以往對“蒙太奇”的分類過于龐雜，事實上它基本可分為兩大類：

     A,、“表現(xiàn)性蒙太奇”,，以愛森斯坦的作品為代表，重在“表意”,；

     B,、“敘事性蒙太奇”，實際上指的就是常規(guī)或傳統(tǒng)意義上的“剪輯”,。

    2,、 “意識銀幕化”的初步實現(xiàn)

20世紀初直至第一次世界大戰(zhàn)之后，多種思想,、藝術(shù)流派在歐美興起,，例如：尼采的哲學思想（“上帝死了”）,、薩特的“存在主義”、弗洛伊德的“精神分析”等學說,，雖然這些思想流派五花八門,，但它們普遍認為：人們在現(xiàn)實中所直接看到、聽到的都只是生活的“表象”,，只有通過人的精神感受,、主觀印象和想象，以及無意識,、潛意識,、下意識和幻覺、夢境,，乃至精神錯亂,、瘋狂狀態(tài)等等“內(nèi)心世界”的折射，才能反映出生活或人的本質(zhì),。

由于這些思想,、藝術(shù)流派共同特征是：顛覆傳統(tǒng)價值觀念，主張個性自由抒發(fā),，重視對“心理現(xiàn)實”的認知和表達,，并大多具有“非理性”的特點，因此,，它們被后世統(tǒng)稱為“現(xiàn)代主義”思潮,。（注：邵牧君等學者則把它們概括地稱為“內(nèi)心現(xiàn)實主義”）

上述思潮在第一次世界大戰(zhàn)后，也波及到了電影創(chuàng)作中,，并主要體現(xiàn)在以下流派及其代表作當中：

1）,、德國：表現(xiàn)主義電影《卡里加里博士》/1919等。

    2）,、法國：①,、印象派電影《黃金國》/1921等；②,、達達主義電影《幕間休息》,；③ 、超現(xiàn)實主義電影《貝殼與僧侶》/1927,，《一條安達魯狗》/1928等,。

上述作品可統(tǒng)稱為“現(xiàn)代主義”電影。

 評價：“現(xiàn)代主義”電影的探索成就表明,，電影不僅能夠復制和再現(xiàn)看得見的“現(xiàn)實生活”,而且也可以表現(xiàn)與反映看不見的“內(nèi)心世界”——在銀幕上展現(xiàn)人的精神狀態(tài)和意識活動,，這無疑極大地豐富了電影的表現(xiàn)力，從而在精神,、意識和情感的“銀幕化”等方面,，為后來的電影創(chuàng)作提供了多種可能性,。

    3、 “紀錄片”的創(chuàng)立與發(fā)展

1）,、1921年,，美國人弗拉哈迪拍攝了《北方的納努克》并取得極大成功，“紀錄片”這一片種因此誕生,。后來,，弗拉哈迪又拍攝了《摩阿拿》《亞蘭島人》等一批紀錄世界各地人類生活的影片，因此,，他既是“世界紀錄片之父”,，也是“人類學紀錄片”的奠基人。

 2）,、1920年代,，蘇聯(lián)人維爾托夫等人拍攝了大量新聞紀錄片,，主張“利用比人的眼睛更加完美的電影眼睛——電影攝影機,，來研究充滿空間的龐雜視覺現(xiàn)象……”，因此被譽為“電影眼睛派”,，代表作是《持攝影機的人》（1929）,。

 “電影眼睛派”反對簡單紀錄生活，主張用多種獨特的鏡頭,、剪輯和特技去捕捉與表現(xiàn)生活,，這一流派的美學追求與風格，對后來各國的紀錄片創(chuàng)作影響很大,。

 此外,，法國人讓·維果的《尼斯景象》，荷蘭人伊文思的《雨》《橋》等,，也是1920年代紀錄片的杰作,。這些作品不再局限于平鋪直敘地客觀攝錄現(xiàn)實，而是通過多維的視角和特殊的剪輯去表現(xiàn)現(xiàn)實,，這使許多原本十分平凡的日常生活問題和景象,，具有了詩一般的情調(diào)和社會內(nèi)涵。

    4,、 “純電影”的藝術(shù)成就

    有關“純電影”的概念和實踐主要出現(xiàn)在1920年代中后期,。

    純電影一般完全不要故事情節(jié)、乃至摒棄思想主題,，重在將一些運動,、變化著的事物或有趣的現(xiàn)象，以極富韻律感的方式剪輯在一起,，刻意要把電影做成一種“看得見的音樂”或“視覺的舞蹈”,。代表作主要有出自法,、德兩國的《機械舞蹈》和《對角線交響曲》等。

    評價：純電影是對“電影的形式美”和“電影節(jié)奏美”的一種極端化的實驗和追求,。

5,、 “有聲電影”開始面市

第一部有聲片是美國的《爵士歌王》(1927)。

（注：進入1930年代之后,，各國普遍開始探索有聲電影,，大約到1930年代后期，默片才最終從國際電影市場消失,。）

聲音的介入,，使電影的信息量和表現(xiàn)力得以極大增強：

1）人聲：空前豐富了電影的信息量，使之能在有限時間講述復雜故事,；

2）音響：強化了電影的環(huán)境空間感,、真實感，以及銀幕內(nèi)外的心理感受,；

3) 音樂：可以事半功倍地使影片中的氣氛與情感得到有力的渲染和表達,。

小結(jié)：對“世界電影第一次創(chuàng)新浪潮”的總體評價

1920年代的這次創(chuàng)新浪潮，可以統(tǒng)稱為世界電影史上的第一次“先鋒運動”,，參與其中的各個電影流派雖然在主張上,、作品風格上各具特色，但它們卻都有一個共性,，那就是從各個角度,、運用各種方法，最大限度地,，甚至是極端化地探討,、挖掘了“銀幕視覺表現(xiàn)”的多種潛力，這些努力極大地推動了銀幕畫面在傳情達意上的能力,，從而使后來的電影既可以像“蘇聯(lián)蒙太奇”那樣,，鮮明而強烈地表達某種思想觀念，也能夠像法國,、德國的“現(xiàn)代主義電影”那樣,，或隱晦曖昧地表現(xiàn)“人的種種欲望與好惡”，或生動活潑地展示各種“視覺的舞蹈與音樂”……

可以說,，通過這十年的努力,，世界電影無論在影片的種類與數(shù)量上，還是在藝術(shù)的水準和多樣性上,，抑或在思想的深度與廣度上,，乃至在聲畫的結(jié)合上，都已經(jīng)使得電影本身成為了一個影響廣泛的、具有獨特魅力的,、世界性的藝術(shù)品種,！

 三、1930～1940年代的世界電影  

    1,、“好萊塢”的發(fā)展與壯大

    從第一次世界大戰(zhàn)期間開始,，以“好萊塢”為主要生產(chǎn)基地的美國電影，就已經(jīng)在國電影市場上取得了壟斷性的地位,。

經(jīng)過1920年代的發(fā)展,，好萊塢陸續(xù)形成了以米高梅、派拉蒙,、華納兄弟,、20世紀福克斯,、環(huán)球,、哥倫比亞、雷電華,、聯(lián)美等八大公司為龍頭的多個壟斷性的電影企業(yè),。同時，好萊塢的“制片廠體制”也得到了進一步完善,。其特點主要有：

①,、制片人專權(quán),。

②,、集制片、發(fā)行,、放映于一體的大規(guī)模的壟斷性企業(yè),。

③、制片廠內(nèi)部分工精細,，工業(yè)化的流水線運行模式,。以生產(chǎn)“類型片”為主。

④,、明星制度,。

“制片廠制度”秉持市場為本的原則，能夠在制片人的強力統(tǒng)籌下,，進行高效率的生產(chǎn),；其壟斷性的的“運行模式”，則保證了所有產(chǎn)品都能進入院線,；而“明星”則是最有票房號召力的“海報”,。

“1930～1940年代”，是好萊塢歷史上最為輝煌的一個時期——佳作頻現(xiàn)、人才輩出,，利潤更是滾滾而來,。這一時期，好萊塢對世界電影藝術(shù)的最大貢獻在于：成功地推出了大量各具特色的“類型片”——這是電影產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)可持續(xù),、快速發(fā)展的一條捷徑,。

“類型片”主要有：

西部片：《關山飛渡》/1939/約翰·福特。

喜劇片：《一夜風流》/1934/弗蘭克·卡普拉,。

歌舞片：《出水芙蓉》/1944,。

強盜/黑幫片：《疤臉大盜》/1932。

科幻/恐怖片：《弗蘭肯斯坦》/1931,。

懸疑/恐怖片：《蝴蝶夢》/1940/希區(qū)柯克,。

……

注：好萊塢成為世界影壇“常青樹”的關鍵因素   

1）、美國雄霸天下的綜合國力與開放多元的社會制度,，保證了好萊塢在資金上的投入與回收,，以及影片主題與風格的多樣化——這是好萊塢長盛不衰的“根本保證”。

2）,、科學,、規(guī)范、高效的管理體制,。

3）,、極強的人才吸納能力（卓別林、希區(qū)柯克,、奧遜威爾斯,、李安等）。

4）,、與時俱進,、永遠領先的技術(shù)創(chuàng)新能力。

（1927/有聲片《爵士歌王》,；1935/彩色片《浮華世家》,；1977/高科技《星球大戰(zhàn)》……）

5）、挖掘,、培養(yǎng),、造就了大量享譽世界的明星。

6),、推出一系列獨具魅力的“類型片”,。

    2、,、“法國詩意現(xiàn)實主義”電影流派

    這是法國在進入1930年代后,，出現(xiàn)的一個并無明確藝術(shù)主張、但有共同創(chuàng)作傾向的電影流派，其核心人物是讓·雷諾阿,。

   “法國詩意現(xiàn)實主義”貢獻在于：

1）,、在形式上，以“長鏡頭”和“景深鏡頭”為主,，系統(tǒng)的確立了寫實主義電影語法,。

2）、在內(nèi)容上,，強調(diào)反映生活的復雜性,、曖昧性、日常性,，淡化戲劇式?jīng)_突,。

    該流派的代表人物和作品：

讓·雷諾阿/《幻滅》/1937、《游戲規(guī)則》/1939,，

讓·維果/《操行零分》/1933,、《駁船亞特蘭特號》/1934；

雷內(nèi)·克萊爾/《巴黎屋檐下》/1930,、《自由屬于我們》（1932）,；

馬賽爾·卡爾內(nèi)/《霧碼頭》/1938等。

3,、英,、德兩國的紀錄片成就

在1930年代，世界紀錄片創(chuàng)作有了長足的發(fā)展,，其中成就最高者為英,、德兩國。

（一）,、英國在1930年前后開始,，出現(xiàn)了一次由格里爾遜倡導,、組織的紀錄電影運動,，他們拍攝了100多部紀錄片，形成了著名的英國紀錄片學派,。

他們認為：通過藝術(shù)化地處理真實生活場面,，電影可以成為一種有社會意義的宣傳手段。代表作有：《漂網(wǎng)漁船》/1929,，《工業(yè)的不列顛》/1932,，《夜郵》/1936等。

（二）,、瑞芬斯塔爾是一位杰出的德國女藝術(shù)家,。她在1930年代的紀錄片代表作有：

《意志的勝利》/1934——記錄了希特勒在紐倫堡召開第四次納粹黨代會時的壯觀場面。

《奧林匹亞》/1936——納粹德國為1936年的柏林奧運會所作的宣傳片。該片效果超出了對奧運會的單純記錄,，成為對運動中的人體的禮贊,，很多體育運動的拍攝技巧由此片首創(chuàng)。

瑞芬斯塔爾在電影的鏡頭調(diào)度,、攝影和剪輯等方面的成就,，讓人嘆為觀止。

   4,、意大利“新現(xiàn)實主義”電影流派

起止時間在1945～50年前后,。

代表人物：柴法蒂尼、羅西利尼,、德·西卡等,。

代表作有：《羅馬，不設防的城市》/1945,、《偷自行車的人》/1948,、《羅馬11時》/1952。

主要藝術(shù)主張：

1）形式上：“把攝影機扛到大街上”——追求實景拍攝,、紀實風格,。

2）內(nèi)容上：“還我普通人”——以表現(xiàn)底層百姓生活為主，常啟用非職業(yè)演員,。

四,、1950～70年代：世界電影“第二次創(chuàng)新浪潮”

從1950年代中期開始，受當時流行于歐洲的“存在主義”等思潮的影響,，世界電影藝術(shù)出現(xiàn)了歷史性變革,，出現(xiàn)了大批“現(xiàn)代主義電影”——旨在展示西方資本主義社會中面臨的種種精神危機。其特點如下：

在影片內(nèi)容上,，開始質(zhì)疑一些傳統(tǒng)的價值觀念（如：宗教等）,，并提出了不少此前曾被忽視或遮蔽的社會問題。此外,，這次創(chuàng)新浪潮還在“意識銀幕化”方面進行了更為深入,、廣泛的探討。

在攝制形式上,，突破了一些常規(guī)的電影語法,，如“拍攝軸線”和“流暢剪輯”等觀念。

與1920年代那次為期十年左右的創(chuàng)新浪潮相比,，這一次持續(xù)的時間更久（前后近20年）,，高潮期在1959～70年前后，所波及的國家更多,，主要有：法國,、瑞典,、意大利、美國,、德國,、日本等?？傮w上,，可以被統(tǒng)稱為一次世界性的“新浪潮”電影運動。

總體而言,，當時的世界電影由原先注重敘事的寫實主義電影,，逐漸轉(zhuǎn)向了注重內(nèi)心剖析的“現(xiàn)代主義” 電影。

    1,、法國：特呂弗,、戈達爾；阿侖·雷乃

在這次世界電影“新浪潮”運動中,法國的“電影手冊派”和“左岸派”這兩大流派都有出色表現(xiàn),。

1）,、“電影手冊派” ：依托法國著名電影理論雜志《電影手冊》成長起來的一批青年導演，代表人物有：特呂弗/《四百下》/1959,、戈達爾/《筋疲力盡》/1959等,。

他們突破了傳統(tǒng)的電影攝制方法，成本低,、周期短,，采用實景和自然光效拍攝，大量啟用非職業(yè)演員,，特別是他們打破了自格里菲斯以來的電影敘事模式和情節(jié)結(jié)構(gòu)方式,，常用“非邏輯的事件組合”代替以往的“流暢剪輯與邏輯結(jié)構(gòu)規(guī)則”，在時空表現(xiàn)上極為靈活率性,，例如：戈達爾用跳接和快速剪輯,，取消了傳統(tǒng)的化入化出、淡入淡出等手法,；特呂弗等人則充分發(fā)揮了長鏡頭在敘事上的紀實性,。

    2）、“左岸派” ：居住在巴黎塞納河左岸的一批作家導演,，以阿侖·雷乃的《去年在馬德里昂巴德》/1958/和《廣島之戀》/1961/為代表,。

    這批作品繼承1920年代法國先鋒電影的探索成就，圍繞：記/回憶,、潛意識、下意識,、幻覺等問題,，把有關“意識銀幕化”的探索推向了一個新的高度,。

總之，法國“新浪潮”在電影拍攝和剪輯上,，以及在“意識銀幕化”等方面的探索,，極大地豐富、推動了世界電影的發(fā)展,。

    2,、瑞典：伯格曼

    在這次世界性創(chuàng)新浪潮中，瑞典電影大師伯格曼做出了獨樹一幟的出色成就,，其代表作是：《第七封印》/1956,，《野草莓》/1957，《處女泉》/1959,，《呼喊與細語》/1972等,。
    伯格曼充分運用隱喻、象征的手法,，不僅表達了對宗教的質(zhì)疑與排斥,，還深入探討了現(xiàn)代西方社會人與人之間的隔膜和人生的孤獨與苦悶。例如：他在《野草莓》中完全打破了時空界限,，表現(xiàn)了一個老人對死亡的恐懼,、對孤獨根源的探索和對生命再生的渴望。

    伯格曼在攝影構(gòu)圖,、色彩影調(diào),、環(huán)境渲染、剪輯技巧和指導演員等方面都有杰出成就,。他把現(xiàn)實主義手法與意識流手法有機地,、富于創(chuàng)造性地結(jié)合起來，創(chuàng)立了電影表現(xiàn)的新風格和新手法,，使電影成為一種表現(xiàn)人類精神狀態(tài)的藝術(shù),，對1960～70年代的西方電影產(chǎn)生了重大影響。

    3,、意大利：安東尼奧尼,、費里尼

   與此前注重社會性和紀實性的“新現(xiàn)實主義電影”相比，意大利的新浪潮電影更偏重于一種個人化的表達方式,，更關注生活中的個體的生存境遇,、心理狀態(tài)和情感矛盾，例如：人生的孤獨與隔閡,、荒誕和異化,，以及在生存困境中的茫然失措等等；在表現(xiàn)形式上,，則打破傳統(tǒng)敘事規(guī)則,，往往以某個哲學觀念或心理意緒為核心,，展示編導對自身和世界的主觀態(tài)度以及抽象哲理思考，尤其側(cè)重于對當時西方社會中人們那種紛繁雜亂的內(nèi)心意識或潛意識的揭示,。代表人物主要有：

    安東尼奧尼：《奇遇》/1960,、《紅色沙漠》/1964、《放大》/1966/等,。

    費里尼：《甜蜜的生活》/1960,、《八部半》/1962/等。

    4,、美國：新好萊塢電影

   1960～70年代,，美國社會連續(xù)出現(xiàn)了大量社會問題，導致公眾對既有社會制度和價值觀念的懷疑,、乃至敵對態(tài)度,，一些試圖打破傳統(tǒng)束縛和秩序的“反文化思潮”隨之興起。

    在上述社會背景下,，美國影壇于1960年代末,、1970年代初，出現(xiàn)了等一批新導演,，他們的影片革新了傳統(tǒng)好萊塢的僵化模式,，標志著“新好萊塢電影”的誕生。

    “新好萊塢電影”的特點如下：

   在思想內(nèi)容上,，對美國的社會問題進行了多方面的深刻揭示,、反思與探討，尤其是表現(xiàn)了青年人的種種疑慮與反抗,，出現(xiàn)了一系列“反傳統(tǒng),、反主流文化”、甚至違法犯罪的主人公形象,，而他們的對立面,，卻正是傳統(tǒng)好萊塢曾竭力頌揚的各色守法、護法的正面人物,。雖然片中的“壞人”最終大都受到了懲罰,，但卻往往因其社會性的、悲劇性的墮落原因,，成為了事實上被同情的對象,，而主人公的對立面——國家法律、傳統(tǒng)道德等反而成為真正的被譴責對象,。

    在電影語言上,，突破了傳統(tǒng)的時空連續(xù)性和線性情節(jié)結(jié)構(gòu)，大量借鑒歐洲新浪潮電影的藝術(shù)手法,，自由地處理時空關系,。同時,，在運動攝影,、聲音處理,、剪輯技巧、實景拍攝等方面都取得了顯著成就,。

   “新好萊塢電影”代表作有：

阿瑟·佩恩/《邦妮和克萊德》/1967,、

邁克·尼科爾斯/《畢業(yè)生》/1967、

伍迪·艾倫/《拿了錢就跑》/1969,、

庫布里克/《發(fā)條桔子》/1971,、

科波拉/《教父》/1972、

喬治·盧卡斯/《美國風情畫》/1973,、

馬丁·斯科西斯/《出租汽車司機》/1975,、

斯皮爾伯格/《大白鯊》/1975……

    5、德國：新德國電影（西德）

    第二次世界大戰(zhàn)后直至1960年代初,，由于種種原因,，西德電影在經(jīng)濟和藝術(shù)上日益走低。為了掙脫困境,，1962年在奧伯豪森市的一次集會上,，一些西德青年電影人倡議“創(chuàng)立德國新電影”——與傳統(tǒng)商業(yè)性電影決裂，創(chuàng)立具有國際性的新電影（后來被稱為“奧伯豪森宣言”）,?！靶碌聡娪啊庇纱税l(fā)端，并于1970年代中期至1980年代初期達到了高潮,。其代表人物及作品為：

    克魯格/《告別昨天》/1966,、

    赫爾措格/《人人為自己，上帝反大家》/1974,、

    法斯賓德/《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》/1978,、

    施隆多夫/《鐵皮鼓》/1979、

    文德斯/《德克薩斯州的巴黎》/1984……

“新德國電影”的主要成就在于：

    在思想內(nèi)容上,，首先是以理性,、真誠的態(tài)度，對納粹德國的罪孽,、以及戰(zhàn)后西德社會的種種丑惡現(xiàn)象,，進行了深刻的揭示與剖析。此外,，還從歷史和現(xiàn)實的多個角度,，對人性、欲望,、人際關系等問題作了廣泛探討,。

    在藝術(shù)形式上,，一方面常常使用“間離效果”和開放式的敘事結(jié)構(gòu)，使作品呈現(xiàn)出濃郁的反思與哲理意味,；另一方面,，法斯賓德等導演也充分吸收、借鑒了法國“新浪潮”和美國好萊塢的表現(xiàn)手法,，使部分作品能夠在思辨性與觀賞性上取得雙贏,。此外，文德斯還別出心裁地為世界電影奠定了“公路片”這樣一種獨特樣式,。

 五,、1980年代以來：CG技術(shù)對世界電影的深遠影響 

“數(shù)碼藝術(shù)”即“新媒體藝術(shù)”，其表現(xiàn)手段與方式,，主要是運用“CG技術(shù)”（computer graph）,，即“電腦圖形圖像技術(shù)”進行藝術(shù)創(chuàng)作。CG技術(shù)包括“虛擬影像合成技術(shù)”和“數(shù)字合成技術(shù)”,。

1980年代以來,，建構(gòu)在CG技術(shù)之上的數(shù)碼藝術(shù)為電影創(chuàng)作帶來了無限可能性和極大的便利。

1,、能夠讓編導的藝術(shù)才華和愿望得到充分施展,，把許多原先無法表現(xiàn)的題材，能夠“無中生有”地,、逼真地呈現(xiàn)在銀幕視聽上,，這尤其體現(xiàn)在的各種銀幕奇觀上。例如：在1994年的《阿甘正傳》中,，阿甘與肯尼迪總統(tǒng)的“歷史性”握手,；2000年的《角斗士》中的“人虎激戰(zhàn)”；以及對其他影片中各種魔幻,、災難和宏大場面的營造,。

2、能夠極大地降低“巨片”制作的成本,，同時有可能創(chuàng)造巨額財富,。