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美惠三女神 1504—05年 板面油畫 17x17厘米9 Y! 美惠三女神是希臘神話中象征美麗、溫雅,、歡喜的三女神,。她們是宙斯和歐律諾墨的女兒，為人們帶來美麗與幸福,。她們的名字分別是歐佛洛緒涅,、塔利亞、阿格萊亞,。 《阿爾巴圣母》
阿爾巴圣母 1511年 布面油畫 直徑98厘米 華盛頓國立美術(shù)館 因其收藏者阿爾巴公爵而得名,。畫作取材于傳統(tǒng)宗教題材,，描繪圣母子與施洗約翰沐浴在暮色黃昏中時的親情關(guān)系。畫面上,，圣母席地而坐,，膝上坐著圣嬰耶穌，身邊坐著年齡稍大的施洗約翰,。也許是閱讀《圣經(jīng)》疲累了,，圣母左手拿著剛剛合攏的《圣經(jīng)》，右手愛憐地搭在膝邊的施洗約翰身上,，以一種愛憐而靜穆的目光,，觀望著兩個幼兒的玩鬧。三人的目光此時都疑聚到那個小小的十字架上,，仿佛都預(yù)感到圣子耶穌將為救贖人類的罪惡而奉獻(xiàn)生命的沉重與悲壯,。黃昏暮色中，夏曰芳醇清新的陽光,，灑落在有農(nóng)莊和起伏山嶺的遠(yuǎn)景上,，給畫面涂上一層憂郁的詩意氣氛,。整幅畫人物姿態(tài)十分自然，卻形成一個非自然的出色的平衡構(gòu)圖,。舒緩柔美的動人曲線,，絲毫不差地勾畫出呈彎曲的圖像，成功地保留了一幅圣像所有的靈性,。 《教皇列奧十世與二主教》 教皇列奧十世與二主教 1518—19年 板面油畫 154×119厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館思語壇;拉斐爾的肖像杰作,。1513年新教皇列奧十世繼位后，請拉斐爾為他的梵蒂岡辦公室作壁畫,，窮于應(yīng)付的拉斐爾不得不招收許多徒弟為助手,，一些壁畫就是由拉斐爾起草后讓徒弟們繪制，最后再由拉斐爾作些修改和潤飾,。但是,，肖像畫必須由拉斐爾親自完成，這幅畫可能是拉斐爾晚年唯一的一幅不用助手的作品,。畫中列奧教皇手持放大鏡,，桌上放著一本打開的有精細(xì)繪畫的祈禱書手抄本和一個雕刻精細(xì)的鐘，它們顯示著作為藝術(shù)的積極贊助人的教皇的高雅情趣,。教皇兩邊是兩位紅衣主教,，右邊是魯伊吉·羅西，左邊是朱理奧·梅迪奇,，他們都是教皇的親戚,。
局部1。
局部2,。 《年輕女子肖像》  年輕女子肖像 1518—19年 板面油畫 85 x 60厘米 羅馬國立美術(shù)館7 T$& 這幅畫又名《拉·芙娜莉娜》,。拉斐爾曾經(jīng)愛過羅馬一家面包房主的女兒，名叫拉·芙娜莉娜,，長得很美,，有美術(shù)史家認(rèn)為這幅半裸肖像就是以她為模特兒的。
畫面局部,。 《披紗巾的女子》
披紗巾的女子 1516年 布面油畫 82 x 60.5厘米 佛羅倫薩比蒂美術(shù)館 《披紗巾的女子》又名《唐娜·維拉塔》,，據(jù)說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像。在這位女子肖像中,，畫家不僅描繪了她的美麗和多情,，更是運(yùn)用了一種極為豐富的色彩語言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細(xì)膩,。華貴的衣裙上,，繁復(fù)精致的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力,。銀灰色調(diào)的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映,，使畫面產(chǎn)生了一種純潔的主旋律,。在這個形象上，宗教的神秘意味蕩然無存,，突現(xiàn)在人們面前的是活生生的人,，這無疑是畫家描繪真實(shí)對象的結(jié)果。 《雅典學(xué)派》
雅典學(xué)派 1509年 壁畫 770厘米寬 梵蒂岡簽署廳
在雄偉壯麗的大廳里,，匯聚著人類智慧的明星,，他們是不同時代、不同民族,、不同地域、不同學(xué)派的杰出學(xué)者,、思想家,，古今同堂，自由熱烈地進(jìn)行學(xué)術(shù)討論,，可謂洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構(gòu)圖宏大,，視覺中心人物是古希臘哲學(xué)家柏拉圖和亞里士多德,。圍繞這兩位大哲學(xué)家畫了50多個學(xué)者名人，各具身分和個性特征,。他們代表著古代文明中七種自由學(xué)術(shù)：即語法,、修辭、邏輯,、數(shù)學(xué),、幾何、音樂,、天文等,。畫家借以表彰人類對智慧和真理的追求，以及對過去文明的贊頌,，對未來發(fā)展的向往,。我們欣賞這幅巨作，如同進(jìn)入人類文明博大精深的思想世界,，這個思想領(lǐng)域是由柏拉圖和亞里士多德的爭論展開的,。他們兩人從遙遠(yuǎn)的歷史走來，邊走邊進(jìn)行激烈的爭論,。從一上一下對立的手勢,，明顯地表達(dá)了他們在思想上的原則分歧。兩邊的人物成眾星捧月分列兩旁,，表情動勢向著兩位爭論學(xué)者,，有的注目傾聽,，有的用手勢欲表達(dá)自己的看法，強(qiáng)化了畫面的中心,。畫幅左面一組的中心人物,，是身著長袍，面向右轉(zhuǎn),，打著手勢在闡述自己的哲學(xué)觀點(diǎn)的蘇格拉底,；下面身披白色斗篷，側(cè)轉(zhuǎn)頭冷眼看著這個世界的青年人,，是畫家故鄉(xiāng)烏爾賓諾大公弗朗西斯柯,；大公身后坐在臺階上專心寫作的禿頂老者，是大數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯,，身邊的少年在木板上寫著“和諧”和數(shù)學(xué)比例圖,；身后上了年紀(jì)的老人，聚精會神地注視畢達(dá)哥拉斯的論證,，準(zhǔn)備隨時記錄下來,；那個身子前傾伸首觀看，扎著白頭巾的人,，據(jù)說是回教學(xué)者阿維洛依,；畫面左下角趴在柱墩上、戴著桂冠正在專心書寫的人,，有人定為語法大師伊壁鳩魯,；畫中前景側(cè)坐臺階、左手托面,、邊沉思邊寫作的人,，是唯物主義哲學(xué)家德謨克利特；他身后站著一位轉(zhuǎn)首向著畢達(dá)哥拉斯的人,，他一手指著書本,，好像在證明什么，他就是修辭學(xué)家圣諾克利特斯,。畫面中心顯眼處的臺階上橫躺著一位半裸老人,，他是犬儒學(xué)派的哲學(xué)家狄奧尼，這個學(xué)派主張除了自然需要之外,，其他一切都是無足輕重的,，所以這位學(xué)者平時只穿一點(diǎn)破衣遮體，住在一只破木箱里,。畫的右半部分又分幾組,。前景主體一組的中心人物是一位老者，他是幾何學(xué)家歐幾里德，他正彎腰用圓規(guī)在一塊石板上作幾何圖,，引來幾位年輕學(xué)者的興趣,；歐幾里德后面那個背向觀眾手持天文儀的人，是天文學(xué)家托勒密：對面的長胡子老人是梵蒂岡教廷藝術(shù)總監(jiān),、拉斐爾的同鄉(xiāng)勃拉曼特,；那個身穿白袍頭戴小帽的是畫家索多瑪，在索多瑪后面的只微露半個頭頸,，側(cè)面看著我們的就是畫家拉斐爾本人,。在文藝復(fù)興時期的畫家最善于在畫中描繪自己崇敬或詛咒的人，也愛將自己畫到畫中,，借以表明自己對畫中事件的態(tài)度,，或代表簽名。這幅壁畫畫家巧妙地利用拱形作為畫面的自然畫框,，背景是以勃拉曼特設(shè)計的圣彼得教堂作裝飾,，兩邊作對稱呼應(yīng)，畫中人物好像是從長長的,、高大過道廊走出來，透視又使畫面呈現(xiàn)高大深遠(yuǎn),。建筑物的廊柱直線和人物動態(tài)的曲線相交融,，產(chǎn)生畫面情境柔中有剛，加之神像立兩旁,，使畫中充滿深層的古典文化氣息,。畫家極善利用臺階，使眾多人物組合主次前后有序,、真實(shí),、生動、活潑,，畫面將觀賞者帶進(jìn)顯卉們的行列,。這宏大的場面，眾多的人物,，生動的姿態(tài)表情,，具有肖像性人物個性刻畫，布局的和諧,、變化且統(tǒng)一的節(jié)奏,，可謂把繪畫創(chuàng)作發(fā)展到文藝復(fù)興時期的頂峰。 《帕那蘇斯山》
帕那蘇斯山是希臘神話中文藝之神阿波羅和文藝女神繆斯的住處,，是詩的家,。畫面中，阿波羅坐在帕那蘇斯山上的月桂樹叢下奏樂，身邊環(huán)繞著九位繆斯女神（她們是九類藝術(shù)的化身）和古今最杰出的詩人,。 局部1：阿波羅左側(cè)的四位繆斯,。拉斐爾是以在Cortile del Belvedere新發(fā)現(xiàn)的古代阿里阿德涅（Ariadne，希臘神話中國王Minos的女兒,，曾給情人Theseus一個線團(tuán),，幫助他走出迷宮）的雕塑為模特來描繪其中的一位繆斯的。 局部2：阿波羅右側(cè)的五位繆斯,。 局部3：繆斯,。 局部4：薩福。拿著的卷軸上有她的名字,。薩福,，公元前6世紀(jì)前后的希臘女詩人。 局部6：荷馬,。荷馬（Homer）,，公元前9世紀(jì)前后的希臘盲詩人,，著名史詩《伊利亞特》（Iliad ）和《奧德賽》（Odyssey） 的作者,。畫面中,，荷馬象阿波羅一樣作為主角出現(xiàn)，他的兩側(cè)是但丁和維吉爾（Publius Vergilius Maro,,，前70-前19,，古羅馬詩人,，其主要作品為史詩《埃涅伊德》）,。拉斐爾是以一個古代雕塑為模特來描繪荷馬的面部的,， 該雕塑發(fā)現(xiàn)于不多年前。
《椅中圣母》
椅中圣母 1514年 板面油畫 直徑71厘米 佛羅倫薩比蒂美術(shù)館 畫家特別著意于圣母的目光,，人們常說眼睛是心靈的窗口,，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的圣母情深意長,，關(guān)于這雙動人的目光,，有個傳說：有一次畫家從梵蒂岡出來，在門口廊柱下見到一位抱著嬰兒的少女,，酷似他的心上人芙納蕾娜,，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動人的瞬間永駐在畫布上,，他環(huán)顧四周,，見到旁邊有一只朝天的空桶，畫家沒加考慮,，就跑過去把桶翻過來,，在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦，有人認(rèn)為《椅中圣母》的創(chuàng)作靈感源于此,。拉斐爾極善運(yùn)用曲線塑造形象,，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態(tài),、衣著,、褶紋都以長短不等的各種曲線構(gòu)成，整個畫面形象給觀賞者以豐滿,、柔潤與高度和諧的完美之感,。畫家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念,，以紅,、藍(lán)兩色為基調(diào)。因?yàn)樵? 基督教中,，紅色是象征天主的圣愛,，藍(lán)色是象征天主的真理。所以在宗教畫中,，圣母的衣著一般以紅藍(lán)兩色相配搭。在這幅畫中,，圣母上衣為紅色,，斗篷為藍(lán)色，小耶穌的黃色上衣,，與圣母衣著的紅,、藍(lán)色構(gòu)成了調(diào)和的三原色，從而強(qiáng)化了艷麗的色彩和畫面的華貴,。在拉斐爾所處的年代,，流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，既主張美是不生不滅的永恒,，也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造,。而在人文主義大師們的藝術(shù)創(chuàng)造中，更為重視的是對生活美的發(fā)現(xiàn),，他們在藝術(shù)描繪的一切美中都具有現(xiàn)實(shí)美感,。 裝了畫框的《椅中圣母》。
《望樓圣母》
拉斐爾的早期名作。拉斐爾吸收了達(dá)·芬奇的金字塔形的構(gòu)圖方式,，并借鑒了米開朗基羅的美術(shù)形象,，以圓潤流暢的線條把圣母、耶穌和圣約翰的優(yōu)美形象和諧地組合起來,，創(chuàng)造出充滿人間氣息的,、親切的"神的世界"。這一世界遠(yuǎn)離了中世紀(jì)的精神,，它那純潔,、明朗、單純,、自然的情韻更接近希臘的精神,。 《西斯廷圣母》 西斯廷圣母 1513-14年 布面油畫 265×196厘米 德累斯頓博物館 b& l+ J; K: D8 O+ Z8 h' n 畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開,，圣母馬麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落,。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒瓦爾瓦拉,，前者穿著沉重的法衣,，用手指著圣母應(yīng)該去的大地，后者目光下垂,，虔敬里略帶羞怯,，似在為母子倆祈禱。圣母面容秀麗而沉靜,，眉宇之間似有隱憂,，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子,。小基督依偎在母親懷里,，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴(yán)肅感,，似乎他已明白這里所發(fā)生的一切,。思語壇! \1 ?% z2 \) p) ~( x 在拉斐爾過去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗,、幸福,、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象,。而這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點(diǎn)上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子,，來拯救苦難深重的世界。13世紀(jì)意大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌：她走著,，一邊在傾聽頌揚(yáng),，身上放射著福祉的溫和之光,；仿佛天上的精靈，化身出現(xiàn)于塵壤,。這幅畫沒有絲毫藝術(shù)上的虛偽和造作,，只有驚人的樸素，單純中見深奧,。畫面像一個舞臺,，當(dāng)帷幕拉開時，圣母腳踩云端,，神風(fēng)徐徐送她而來,。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍,，取下桂冠,，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉,，她代表著平民百姓來迎駕,，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中,。她轉(zhuǎn)過頭,，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘,，這是拉斐爾的畫中最美的一部分,。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇,，這是目光和心靈的匯合,。圣母的塑造是全畫的中心。從天而降的圣母出現(xiàn)在我們的面前,，初看絲毫不覺其動,，但是當(dāng)我們注目深視時，仿佛她正向你走來,，她年輕美麗的面孔莊重,、平和,，細(xì)看那顫動的雙唇,，仿佛聽到圣母的祝福。:
畫面局部,。 《加拉泰亞的凱旋》
加拉泰亞的凱旋 1511年 壁畫 295 x 225厘米 羅馬法內(nèi)昔宮思 拉斐爾的代表作之一,，描繪海之女神加拉泰亞機(jī)智地拒絕巨人怪的求愛的故事。女神形象俊逸秀美,，神采飛揚(yáng),，塑造得非常成功,。拉斐爾在致友人的書中談到加拉泰亞形象的創(chuàng)造時說：為達(dá)到如此完美的造形，必須既精于選擇最佳模特兒,，也得求助于理想中的最美形象,。這表明了拉斐爾的藝術(shù)創(chuàng)作在現(xiàn)實(shí)之上予以理想加工的原則。 《波爾戈宮的火警》
這幅壁畫根據(jù)教皇列奧四世用十字架撲滅波爾戈宮火災(zāi)的傳說而作,，但畫中突出反映的是人們以勇敢和力量戰(zhàn)勝火災(zāi),，歌頌了普通人英勇無畏、見義勇為的精神,，表現(xiàn)出了藝術(shù)大師進(jìn)步的人文主義思想 《圣典辯論》
圣典辯論 1510—11年 壁畫 寬770厘米 梵蒂岡簽署廳 “圣典辯論”又稱“圣體辯論”,，是基督教的“圣事”。畫面中間的祭壇上放著作為圣餐（即圣體）象征的圣餅,。畫中展示的事件分為天上和人間兩大層次,。在天上，圣父在畫面的最高處,，兩側(cè)有諸神與天使長加百列,，圣父下面是處在光環(huán)中的耶穌，耶酥兩邊是圣母與施洗約翰,，各路先知與使徒們分坐在兩側(cè),。耶穌的云彩下有一球型，內(nèi)有一只鴿子,，它是圣靈的象征,，如此來構(gòu)成三位（即圣父、圣子,、圣靈）一體,。浮云下面的人間人物，有神甫,、主教,、祭司等，其中有但丁,、薩伏納羅拉,、安哲里柯等著名歷史人物。
畫面局部：但丁像  The Battle at Pons Milvius 1520-24 Fresco Stanza di Constantino, Palazzi Pontifici, Vatican The Baptism of Constantine 1520-24 Fresco Stanza di Constantino, Palazzi Pontifici, Vatica The Battle at Pons Milvius (detail) Vision of the Cross (detail)
拉斐爾簡介:
父親喬萬尼·桑蒂是烏爾比諾大公的御用畫家,，拉斐爾的啟蒙教師。15歲的拉斐爾在波倫亞畫家的畫室里學(xué)習(xí),，他勤奮地探索繪畫的奧秘,，能敏感地捕捉住美和藝術(shù)的真諦,。16歲時離開家鄉(xiāng)烏爾比諾到北意大利安布利亞地區(qū)的裴路基亞城，從師于佩魯基諾,。一天,，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去,，你可以獨(dú)立工作了,。”這時拉斐爾19歲,。拉斐爾從老師那里學(xué)到了色彩感覺與透視原理,，繪畫技巧相當(dāng)成熟，才能已超過老師,。$ q. D0 q+ E8 R( i
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