青花釉里紅是將青花和釉里紅兩種釉下顏料繪于同一器物上的裝飾,。這種以氧化鈷為著色劑的青花料和以氧化銅為著色劑的釉里紅料所繪制的綜合式圖案,，既有青花青翠素雅的特點，又有釉里紅瑰麗沉靜,、艷媚而不浮躁,、熱烈卻又含蓄的風(fēng)格。兩者的有機融合形成了青紅相間,、冷暖相襯,、動靜相映的審美特征,，可謂華美之至，因此價值非凡,。其中尤以雍正時期的青花釉里紅燒造最為精美,，流傳至今可謂國之瑰寶。

        此盤是大都會藝術(shù)博物館入藏的首批中國陶瓷中的一件精品,。盤中央繪一叢花草，兩朵色彩艷麗的牡丹格外惹人眼目,。加之葫蘆畫等裝飾,，整體構(gòu)圖清朗有致，實乃一件清新脫俗之雅作,。

        此瓶飾有祥獸麒麟與白澤,。麒麟性情溫和,，不傷人畜，傳世有圣人時才會出現(xiàn),，因此象征富足、和平與安定,。瓶頸末端飾有纏枝蓮紋及石榴,、壽桃圖案,，寓意吉祥、長壽,。

       此對鸚鵡站在鏤空的巖石上面,，通體施以綠彩,，喙、爪子,、眼睛等為紅彩，羽毛勾繪細致,。

       此瓶口部繪回紋一周，腹部通體繪開光吉祥動物圖,，周邊飾以黃地纏枝花卉紋,。此瓶采用康熙朝流行的繪畫技法,，整體繪畫層次豐富，五彩呈色明快艷麗,，是一件燒造難度較大的大型陳設(shè)器,。

        淺壁,、廣底圈足,，通體白釉上繪制五彩圖案，邊沿處開光飾八寶圖案,，主體錦地開光若干,，分別繪不同種類花卉；盤心繪盛滿鮮花的花籃,，各式花朵競相斗艷,。

        此梅瓶肩豐碩而挺闊,，脛部內(nèi)收,，至近底處又微撇，通體施以黃釉,，色澤尊貴,，表面均勻暗刻纏枝蓮紋，刻工一流,。

        碗撇口，瘦底,，圈足,。碗內(nèi)飾暗花雙行龍及云紋兩朵，外部通體胭脂紫釉,，足內(nèi)施白釉,，青花雙方框內(nèi)楷書“雍正年制”四字款。造型秀美,，色彩嫵媚,，表現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力,，為胭脂彩藝術(shù)的極品。北京故宮博物院有類似藏品,。

        此器淡雅幽婉,，瓶口呈喇叭狀，瓶近足處凸雕一周菊瓣紋,，花瓣規(guī)整,，雅致細膩。通體施豇豆紅釉,，乃清代最引人入勝,、備受青睞的釉色之一。優(yōu)雅協(xié)調(diào)的瓶形在其襯托之下益顯風(fēng)姿綽約,。北京故宮博物院所藏菊瓣瓶與本品類似,。

        此件太白尊小口微撇，圓唇,，短頸,，半球狀腹，圈足,，腹部釉下劃花出等距離的三個盤形蟠螭紋,，敦厚滋潤。

        這是一件萬歷時期在綠地上施以黃彩的作品,，其上噴張的龍相當珍罕。罐直口,，短頸,，豐肩，鼓腹?jié)u收至圈足，底部有大明萬歷年制六字款,。罐外壁綠地黃彩裝飾，肩部飾變形蓮瓣紋,，腹部4個靈芝形開光內(nèi)均飾云龍紋,，開光四周以八吉祥紋相隔，十分難得,。

        本品釉色純美，外壁紅白二色對比鮮明,，具有強烈的藝術(shù)效果,。繪工、刻工均無可挑剔,，并飾以繁縟的軋道工藝,，其華貴的宮廷氣息撲面而來。軋道工藝是乾隆時期著名督陶官唐英創(chuàng)燒的一種瓷上裝飾技法,，即在色地上以尖狀工具剔劃出花卉圖案,，再于其上作各種裝飾。北京故宮博物院有類似藏品,。

       釉上彩發(fā)展到了乾隆時期，一改前朝的以淡雅的藍綠色調(diào)為主,，發(fā)展到以寶石紅及粉色為基色的奢靡階段,。這一時期的彩繪經(jīng)常可見三種新的顏色：半透明的寶石紅色,、不透明的白色和不透明的黃色,。本例便是乾隆粉彩的一個代表，正是因為諸種彩色的多樣化運用,，才將這一騎馬的場景繪制得惟妙惟肖,。

       此盤為菱口盤，淺壁,、廣底圈足,。通體白釉上繪制五彩圖案，大面積使用洋紅和綠彩,，邊沿處開光飾各類花卉圖案,，盤心繪制錦雞圖案，并配以山石花卉等,，個別部分采用描金工藝,，圖案繁多精致而不俗。

       灑藍是將以鈷為著色劑的灑藍釉噴吹在坯體上，猶如灑落的水點（因而也叫“魚子藍”）,，再罩以透明釉,，以高溫燒成。除少數(shù)有官窯款外,，多系民窯無款,。多數(shù)輔以描金裝飾，尤以灑藍開光描金為多,，但描金部分常因時間久遠而剝落褪脫,，致使文字和圖案模糊不清。因燒造容易,，后世仿品較多,，但可從其器形、圖案紋飾和制作特點來加以鑒別,。有的有補描金彩的現(xiàn)象,，仔細觀察，可發(fā)現(xiàn)所描有不能吻合之處,。

       天藍釉呈晴天藍空之色,，呈色淺淡，大多是官窯器,，且無大器,。后仿品在胎、釉上與真品有較大差距,。