吳昌碩“金石畫派”新解

陳振濂

謝謝各位,！我是陳振濂，想和大家討論一下吳昌碩的學(xué)術(shù)問題和進(jìn)一步的研究課題,。昨天告訴我是要有一個(gè)學(xué)術(shù)報(bào)告會(huì),，剛剛一坐下來，忽然發(fā)現(xiàn)不是這樣,，今天的氛圍其實(shí)是一個(gè)嘉賓座談,。座位的排法是環(huán)形，以便互相切磋之意也,。剛才請前面的先生先發(fā)表了他們許多見解,，然后我在后面，看看有什么觀點(diǎn)可以拾遺補(bǔ)缺,。

這次展覽和西泠印社有很大的關(guān)系,，藏品都是從西泠印社的庫房里提供出來的。當(dāng)時(shí)也經(jīng)過了好幾次周折,，因?yàn)檫@樣一大批80多件一級藏品要拿出庫房,，文物保護(hù)的風(fēng)險(xiǎn)也很大。但最后我們覺得這是非常有意義的工作,，所以積極配合這次活動(dòng),。本來應(yīng)該向各位介紹藏品的來源以及現(xiàn)在可以把握的關(guān)鍵點(diǎn)，我想因?yàn)檫@個(gè)氛圍比較輕松,，不是做嚴(yán)格的學(xué)術(shù)報(bào)告,，可以說得比較隨和一點(diǎn)。

我想若是討論吳昌碩,，可以把他和最近的幾個(gè)眾所關(guān)注的藝術(shù)事件結(jié)合起來進(jìn)行思考,。（一）5月初，在北京中國美術(shù)館舉辦了潘天壽藝術(shù)大展,，雖然吳昌碩和潘天壽名義上有師生關(guān)系,，實(shí)際上，在這個(gè)時(shí)代,，他們都是一個(gè)時(shí)代的并行的代表,。（二）前兩天嘉德拍賣，黃賓虹的一件山水作品拍了3億多,，據(jù)說是到目前為止黃賓虹作品拍賣里肯定是最高價(jià)了,，就是在其他中國畫拍賣中，也是頂尖的紀(jì)錄,。

所以,，我想討論吳昌碩，應(yīng)該先從討論他們?nèi)齻€(gè)都是出身在浙江的,、三位大師之間的比較關(guān)系,。通過這個(gè)方式,，首先可以對吳昌碩的成就做出新的解讀。比如說,，我們一直在說,，吳昌碩是以書法引入國畫，他的繪畫是“以書入畫”,，吳昌碩本身也有很多這樣的自我論述,，這是事實(shí),。但大部分討論他“以書入畫”的時(shí)候,，都是著眼于他的石鼓文。當(dāng)然,，他的石鼓文功底非常深,，所以借鑒到國畫里，給國畫帶來新的境界,、新的天地,，這一說法也很合情合理，輿論一般都這樣說,。還有故事傳說吳昌碩50歲才開始學(xué)畫,，他不懂畫，到任伯年的家里去拜訪,，任伯年一看50多歲土里土氣的一中年人,，要跟著我學(xué)畫？先動(dòng)兩筆我看看,？吳昌碩一直在學(xué)石鼓文,，動(dòng)筆肯定不怯場，就在紙上畫了幾根線條,，任伯年說：“將來你的成就一定會(huì)超過我”,。這是一個(gè)傳說，用來證明吳昌碩“以書入畫”有著非常重要的筆墨根基,。

吳昌碩臨《石鼓文》

這肯定是一個(gè)正面的評價(jià)和傳說,。他書法的功底很好，也符合過去書畫“書在前,，畫在后”的順序,，帶有一點(diǎn)價(jià)值判斷的說法：書法好了，畫自然好嘛,。但仔細(xì)看一下吳昌碩的作品就會(huì)覺得,，在他的繪畫作品里，其實(shí)關(guān)于石鼓文的線條和方式風(fēng)格,，體現(xiàn)得并不充分,。上午我和各位專家一起看畫的時(shí)候,，我就想特別找一下；以前西泠印社的庫房里那么多藏品,，也沒有想特別找,；今天上午我就特別想找吳昌碩的石鼓文書法在畫里的應(yīng)用。80多幅作品,，如果找得到,，應(yīng)該可以說明他的書法路徑。但是很遺憾,，他并不是書法直接用到繪畫里,，并不是石鼓文直接入畫這樣的。

也就是說,，他在畫的時(shí)候,，他自己認(rèn)定是把書法引入繪畫，這只是一個(gè)籠統(tǒng)的說法,。但實(shí)際上,，如果把他的書法局限在成就最高的《石鼓文》風(fēng)格，以此來定義他的書法和繪畫,，很可能就是個(gè)極大的誤解,。因?yàn)槭聦?shí)上現(xiàn)在在畫面上沒有呈現(xiàn)這方面的證據(jù)，也就是說,，對吳昌碩來說,，肯定有比具體的某個(gè)書體（比如說石鼓文、或大篆和行草書）這個(gè)層面更高的層面,，在不由自主地統(tǒng)轄他的書畫,。并不是因?yàn)椤妒摹飞恚鞘奈氖降那?，讓他提取出一個(gè)非常關(guān)鍵的要素,，這比獲得具體石鼓文形貌的成就更高——我吳昌碩通過貫串它們的能力或者貫串它們的表達(dá)方式來統(tǒng)轄繪畫。

早晨去看了一下展覽,，我忽然對吳昌碩的“書法介入繪畫”的成說有點(diǎn)動(dòng)搖了,，前面在做這個(gè)提綱的時(shí)候，其實(shí)我就已經(jīng)有點(diǎn)動(dòng)搖了,，現(xiàn)在更動(dòng)搖了,。因?yàn)閷?shí)在找不到證據(jù),。你自己信口指稱吳昌碩就是《石鼓文》介入圖畫,，但它還是要有一些具體的事實(shí)依據(jù),。就和我在美院當(dāng)老師時(shí),，常常有一些爭議,。我們說書法有很多種類型的線條,，有很多教授說：“線條”是西方的概念,，中國畫講“筆墨”，不是“線條”,。只要一講“線條”概念術(shù)語，就反對,，因?yàn)檫@明顯是用西方的套路套中國偉大的筆墨,。堅(jiān)決否定拒絕之,。但平心靜氣想一想，只要有過最基本的理論訓(xùn)練,，在我們看來,，它就是一碼子事?！肮P墨”只是行為方式,，而“線條”是呈現(xiàn)出來的結(jié)果。用行為方式呈現(xiàn)出來的結(jié)果,，指的是同一件事。在我看來,，“線條”和“筆墨”其實(shí)是指同一樣?xùn)|西,。你可以是告訴我怎么用“筆墨”技巧手段,，而我看到的是結(jié)果“線條”,，無非它是物體的兩個(gè)側(cè)面而已,。

吳昌碩《歲朝清供圖軸》

如果這樣來看,，吳昌碩使用傳統(tǒng)的技巧概念是“筆墨”,，但他在藝術(shù)上的突破，更大層面上是“線條”結(jié)果,，他的“線條”（筆力）非常厲害，功底非常深,。所以看了吳昌碩的繪畫，再回頭看今天的繪畫,，包括這次花鳥畫現(xiàn)當(dāng)代作品的展覽,。我們都會(huì)有一個(gè)感覺：今天很多中青年的畫家尤其是青年畫家,，是輸在線條上,。你說他沒有筆墨,，他有筆墨；你說他的筆墨有沒有講究,，他也有講究，也可以做得很細(xì),。但就是沒有膽量像吳昌碩一樣可以把線條畫得滿天飛舞,，把他的紫藤枝干像狂草那么畫得肆無忌憚,，毫無顧忌,。

因?yàn)楫嫯嫷臅r(shí)候首先是專業(yè)訓(xùn)練,，所以總是考慮法度和力度準(zhǔn)不準(zhǔn),，正不正確,？到位沒有到位？但吳昌碩的線條到底是怎樣的,？是像《石鼓文》這樣飽滿的圓柱體的線條嗎？好像不是,。因?yàn)榧兇獾膱A柱形的線條在他的畫里的筆畫中完全沒有痕跡，你可以說是石鼓文的筆力軌跡遍布了畫面。但在畫里看不到非常圓柱體的石鼓文的線條這種穩(wěn)定而篤厚的方式,，完全沒有,。因?yàn)槲覀儽容^的對象是《石鼓文》,，吳昌碩在上海的成名，“海上畫派”的成名是以金石書法成名,，籠統(tǒng)地說,，《石鼓文》當(dāng)然也是金石學(xué)很重要的一部分。但這樣的結(jié)論含糊不清,，仍然不具有充分的說服力,。

需要提醒的是，今天我在[演講提綱]里特別提到了“金石畫派”的概念,?！敖鹗痹摬皇侵?span>王羲之魏晉風(fēng)度和南帖之后的線條，不是指溫文爾雅,、舒展自如的優(yōu)雅線條,。而是先秦即兩周、春秋戰(zhàn)國時(shí)期的金文,，是青銅器冶鑄的,，和毛筆在宣紙上行走的滋潤流暢方式完全是兩回事。因?yàn)樯瞎艜邔懲昃€條之后,、要用銅鑄方式，這時(shí)候會(huì)有各種偶然的情況發(fā)生,，這里有銅鑄的銅汁導(dǎo)致的不均勻和氣泡,，疤結(jié)殘剝,，或者是掉一塊，或者是凝一塊,，它是不流暢的,，是斑駁剝蝕的。如果再看看,，“金石”概念里還有一個(gè)“石”,。石刻更是這樣，也許原本寫得非常好非常流暢,，但刻拓出來,，斧鑿刀截，免不了是坑坑洼洼,，這里有個(gè)刀痕,，那里有個(gè)碎片。我們后來總結(jié)出來的“金石氣”,，就是指這樣的特殊現(xiàn)象,。

吳昌碩《紅梅圖軸》

因此，在我看來,，“金石畫派”的筆墨應(yīng)該不同于平時(shí)我們世俗理解的那樣,，肯定不是流暢順滑的線條。今天我們當(dāng)然是在用毛筆宣紙去學(xué)他,，但“金石畫派”應(yīng)該體現(xiàn)出“金”和“石”,，是和王羲之以后的書法風(fēng)格截然相反的特別形態(tài)：磕磕絆絆，跌跌撞撞,，是我們在清代強(qiáng)調(diào)的“碑學(xué)”的那種方式,。因?yàn)槟菢拥氖谭绞剑粦{今天我們用溫潤的毛筆和水墨,，非常難模仿,。沒有復(fù)雜的動(dòng)作基本上做不出來。而且這個(gè)磕磕絆絆又肯定不是人為控制的,，因?yàn)槭痰牡逗垡幌碌稌r(shí)完全不知道會(huì)出現(xiàn)怎樣的斑駁和石花,，完全預(yù)計(jì)不出來也控制不出來。所以吳昌碩如果有“金石畫派”,，應(yīng)該表現(xiàn)線條施展的粗糙,、快意、粗放,，然后隨時(shí)隨地會(huì)被阻擋,，阻遏，隨時(shí)隨地有對抗力,。不用力就沒有辦法前行,，隨時(shí)隨地在一個(gè)線條里會(huì)出現(xiàn)各種形態(tài)的斧劈刀鑿的痕跡,，這就是“金石”的要義。

回過頭來用這種方式看吳昌碩,，在樓下的80件畫作里展現(xiàn)出來的,，正是這樣的狀態(tài)。如果不是這次展覽,，我也沒有機(jī)會(huì)去這么仔細(xì)地去琢磨它——無論是線條的走向,，都一定不是平順潤滑的，而是磕磕絆絆,；一定讓它有阻礙,，一定讓它不順暢，一定讓它在行進(jìn)的時(shí)候,，或者是枯筆帶過去的時(shí)候,，或者是用筆很重，突然被卡住了,，一定有“力”和“反力”拉扯的過程,，或者是對抗和阻礙的過程：這里要攻擊，那里就防御,，互相之間一定存在這樣的關(guān)系,。在吳昌碩的展覽作品里，我想能夠看得很清楚,。

吳昌碩有五張梅花圖,，第一件這個(gè)畫里不是很明顯，但中間第三張這張梅花里的線條阻遏和推擋已經(jīng)可以看得很清楚了,。關(guān)于其間線條的質(zhì)量,，后面還可以再細(xì)細(xì)追究。也就是說,，回到剛才的話題,，我們要特別關(guān)注這個(gè)點(diǎn)。再進(jìn)一步,，對于潘天壽,、黃賓虹和吳昌碩三家對比一下，他們之所以成為大家,，就是他們都抓住了線條和用筆的核心,；而后來的很多后繼者，在看作者的畫時(shí),，我覺得首先看一筆畫出來的線條功夫怎么樣,？如果這個(gè)筆畫線條讓我感覺很水、很松或者筆畫在上面走的很軟弱，完全沒有力,，那我認(rèn)為這就是玩花活兒的,，完全沒有真功夫,。

吳昌碩《紅桃圖軸》

看吳昌碩的梅花線條,，有沒有發(fā)現(xiàn)這里的線條一點(diǎn)都不流暢，全部是拿毛筆在宣紙上擰來擰去,；怎么不順暢怎么擰,。吳昌碩在控制畫筆的時(shí)候，基本上他使用所有的題材圖像,，比如說他畫的天竹,、水仙、梅花,、山茶,、葫蘆，他畫的萬年青,，老松樹,，一個(gè)花盆僅僅就是三根線，大家都可以看到那里面的坎坷不平之氣,。毛筆在他手里,，始終不會(huì)順著走，一定是磕磕絆絆擰著走,。

吳昌碩的這種方式就是“金石畫派”最典型的方式,。因?yàn)樗拇_有書法的功夫，但是我在想,，他一定不是簡單的像過去傳統(tǒng)所理解的把二王書法,、趙孟頫董其昌書法拿過來、或者簡單地把《石鼓文》拿過來就放到畫里去,。他的書法里用得更多的是“金”和“石”,，以青銅器上的拓片的線條和石刻拓片上的線條（而不是絹帛宣紙）統(tǒng)轄他的線條,。所以，吳昌碩的畫面是最高古傳統(tǒng)的，他的畫面就是靠這些金鑄石鑿的線條統(tǒng)轄全部基調(diào),。

所以，第一個(gè)結(jié)論,，看到吳昌碩,，就能夠看得出來他的線條是在強(qiáng)力主導(dǎo)畫面，所有畫出來的東西,，不管是什么題材,，不管是畫牡丹還是梅花，是畫竹子還是水仙,，都要看線條能否酣暢淋漓地表達(dá),，能表達(dá)就畫,，而且以最佳的狀態(tài)來表達(dá)對“金”和“石”線條的理解。所以,，我們把吳昌碩的風(fēng)格看作是金石的線條在主導(dǎo)畫面,。其實(shí)對他來說，線條才是最重要的,。有老師說他畫牡丹,，畫天竹表明了他的寓意如何如何，我相信他肯定會(huì)有這方面的意思,。但是畫到他這樣的程度以后,，其實(shí)對他來說畫什么已經(jīng)無所謂，只要畫成就行,。但對他來說,，畫里能不能體現(xiàn)筆墨，能不能體現(xiàn)“金”和“石”,，這才是他要表達(dá)的,。這里可以是天竹，可以是葫蘆,，菊花,、蠟梅、芍藥,、水仙,，可以是任何東西，但要緊的是,，在這里面體現(xiàn)出筆墨線條,、“金石氣”的魅力，這和我們今天畫畫的目標(biāo)是畫好對象即內(nèi)容題材不一樣,。對吳昌碩而言,，畫的對象畫什么好像并不重要，他畫梅花,、荷花一輩子畫了1000多張,，重復(fù)有什么意義？正是因?yàn)檫@個(gè)線條表現(xiàn)的原因——如果畫梅花題材,，畫一張就可以了,，幾百張的梅花反復(fù)畫，就是證明梅花本身不重要,，而梅花可供他的線條馳騁才是反復(fù)去畫的理由,。為了體現(xiàn)梅花磕磕絆絆的“金石氣”的線條、力度和偶然性，只要梅花適合,，就畫梅花,；蘭花適合，就畫蘭花,。所以,，他是線條主導(dǎo)畫面。

黃賓虹《黃山湯口》

再看一下黃賓虹,。大家知道這張是3.5億的那張大畫,，黃賓虹那樣的大畫非常少見，仔細(xì)看局部,，非常精彩。過去大家不喜歡黃賓虹,。陸儼少先生說過黃賓虹好的東西非常好,，但差的東西不好；我也聽過這句話,。因?yàn)閷?span>陸儼少看來,，黃賓虹重復(fù)畫得很多東西，會(huì)讓人覺得在概率上必然會(huì)質(zhì)量不夠,，但是現(xiàn)在被炒到3.5億,，當(dāng)然不必僅僅以價(jià)格來論輸贏。

在黃賓虹畫里面,，有沒有看到很多的線條,？黃賓虹最注重各種各樣渲染的方式，但在一片漆黑中,，我們捕捉到的,，都是骨力洞達(dá)的線條。他和吳昌碩不一樣,，他不把線條露在外面,。他的小幅寫生稿，也有把線條露在外面的,。黃賓虹畫畫的時(shí)候線條發(fā)揮非常無意識(shí),，因?yàn)樗摹敖饎傝啤钡木€條成為了慣性的動(dòng)作，他畫的山巖,、小房子也是這樣的線條,，蜿蜒曲折的小溪、小路都是這個(gè)線條,。筆力千鈞,。因此對黃賓虹來說，他和吳昌碩走的是截然相反的路子，他是用線條來表達(dá)情態(tài),、感覺或者說是表現(xiàn)他的印象,，山水是這樣的方式，云山霧繞也是這樣的方式,。最好的方法怎么畫呢,？就是線條非常有力渾厚，揮灑滿紙,，那個(gè)線條的力量是絕頂?shù)摹?/p>

記得在十幾年前在美院上課的時(shí)候,，我曾經(jīng)用幻燈把線條提取出來，把所有干擾視線的染漬滲積都隱去,，再看每根裸露的線條,，都是頂呱呱。剩到最后,，只有線條,，那個(gè)線條的構(gòu)圖和筆畫實(shí)在是好。他畫的房子,、船,、階梯和其他任何的東西，沒有一根線條是松懈的,，筆頭都集聚著力量,。但黃賓虹的目的顯然不是要刻意裸露線條，如果要裸露,，就不會(huì)畫那么多云山霧繞,。他的線條是為了呈現(xiàn)山水給他的印象，山水畫的煙霧疊嶂的印象,，用線條來表達(dá),，所以他的畫是反復(fù)滲染，極富變化,。這是與吳昌碩完全不同的取舍,。

潘天壽《鷹石山花圖》

再看剛剛在北京火熱過的潘天壽。潘天壽的線條非常厲害,。一件超大作品,，占據(jù)畫面絕大部分的山石，一根線條就畫下來了,。今天說傳世有些傳為潘天壽的畫,，打開一看，不行,。為什么呢,？線條不容易看,，站不住。潘天壽的每一根線條外形的沉重尖銳和堅(jiān)實(shí)的支撐是三位大師中最講究的,。我們過去比較多的是關(guān)注紅花勾葉,，甚至點(diǎn)的松柏，下面的水仙,，我們會(huì)比較多的被這些東西所吸引,。但真正懂潘天壽的話，看是大師還是凡夫俗子,，就憑這筆石頭的線條高下立判,。從這個(gè)里面可以看出大師的氣度與襟抱。在這樣的超大畫面里,，敢這樣無所顧忌地一筆縱肆而下,，驚天地泣鬼神，了不起,！

我記得小時(shí)候自己畫畫的時(shí)候,，就想這個(gè)線條功力不夠，在畫作里哪里裸露得太厲害了,，會(huì)露馬腳，于是會(huì)用各種各樣的穿插點(diǎn)皴盡量不讓它裸露出來,，因?yàn)榕侣肚?。但潘天壽先生有大師氣度，自信滿滿,，就是這樣一兩筆,，構(gòu)圖都被線條帶出來了。

吳昌碩先生和黃賓虹先生,、潘天壽先生之間,，本來就有很大的不同。潘天壽先生他是用現(xiàn)代的概念,，他用畫面大開大合的勾畫,，決定了在每幅畫里創(chuàng)造的圖式。當(dāng)然這三個(gè)大師沒有高低,，每個(gè)人的方向不一樣,，如果把三個(gè)畫面做對比，吳昌碩是用線條帶出這些事物畫面,；黃賓虹是用線條表達(dá)他的疊加印象,；到了潘天壽先生，所有的畫面構(gòu)圖都有非常精細(xì)的思考,，但下筆的時(shí)候基本上都是鼓足氣,，一筆到位,。這個(gè)能力和其他兩位大師相比，他顯然處在自己更見獨(dú)特的語匯系列里,。所以,，他有他的不同，當(dāng)然如果他畫得和吳昌碩,、黃賓虹一樣,，就不是他了。

回頭看吳昌碩的方式,，吳昌碩的方式就是以筆桿的“書寫”帶出來,，潘天壽是有一個(gè)圖式，想要一塊大石頭,，完全放一塊大石頭很空,，所以重點(diǎn)會(huì)有松柏的方式、點(diǎn)苔的方式,、松針的方式,，或者勾勒填色的方式進(jìn)行充實(shí)，但告訴你圖式就是在這里,，一大筆出來已經(jīng)把一幅畫定調(diào)了,。這樣從方式方法上說，若論從古代的經(jīng)典到近代對繪畫的改造而論,，相比之下,，潘天壽先生和黃賓虹先生各占據(jù)了兩端。就是印象和圖式,。古代誰講“印象”,？誰說得清楚？古代的繪畫講不講“圖式”,？沒有,。其實(shí)有圖式，但古代的畫家不會(huì)主動(dòng)講圖式,。

所以,，看吳昌碩會(huì)覺得他很老派，但書法線條功夫極好,，不敢忽視他,；潘天壽的畫很新派，傳統(tǒng)沒有這樣的畫法,，但線條太厲害了,，就不敢用習(xí)慣上認(rèn)為新派必然是非常浮躁膚淺的眼光去套他，對他要肅然起敬,，因?yàn)樗墓Ψ驅(qū)嵲谑呛?。黃賓虹先生更是這樣,，黑漆漆的一團(tuán)，很多人覺得怎么是這樣,？如果做畫展,，黃賓虹先生的畫展是最沒有看頭即觀賞性的，因?yàn)楫嫷枚疾畈欢?，?gòu)圖,、筆墨，他不斷重復(fù)自己的印象,，這個(gè)印象當(dāng)中,，也是因?yàn)閾碛斜容^強(qiáng)的筆畫線條，線條在支撐他,。

我想,，看了這些名畫以后，我個(gè)人的判斷是：我會(huì)非常在意他們的空白,、線條的交叉搭配,，或者還有在畫畫的時(shí)候面對繪畫的對象，三位大師是怎么概括成線條的,？我們會(huì)非常在意它是怎么做的,。每一個(gè)畫家的風(fēng)格是不是一樣？就取決于當(dāng)時(shí)是以什么樣的方式來解讀,。所以,，每個(gè)人的構(gòu)造造型、線條的穿插和空白配置,，對三位大師來說，指向各不相同,。一個(gè)是寫畫,，古雅，“金石氣”,。一個(gè)腦子里觀看大自然的印象,，“印象派”。一個(gè)是圖式,，“結(jié)構(gòu)主義”,。用這三個(gè)關(guān)鍵詞概括，不一定準(zhǔn)確,，但也大致有相應(yīng)的現(xiàn)象事實(shí)作為依據(jù),。

“詩書畫印”互為結(jié)構(gòu)

因?yàn)樵詾槭亲鲌?bào)告，所以準(zhǔn)備了篆刻的事例,。比如“無須吳”,。吳昌碩沒有胡須,，所以他自我解嘲，自己說自己沒有胡須,。但這里面右上角的“密”和左面的“疏”其實(shí)就是潘天壽先生的圖式,，可不可以這樣理解？把這個(gè)線條置換一下,，就是另外的語匯了,。其實(shí)每個(gè)人就是有每個(gè)人自己的一種表達(dá)方式。因?yàn)榻裉鞎r(shí)間有限,，就不多講了,。 吳昌碩的篆刻也是金石的線條，也是青銅器和石刻之類,，詩書畫印互為結(jié)構(gòu),，所以空白、線條和構(gòu)造這三大要素在他這里基本上得到和諧與協(xié)調(diào)解決,。

再來舉五件吳昌碩的《梅花圖》,，同一題材，畫法接近,，更說明問題,。看到中間這畫的線條,，那時(shí)候線條筆墨已經(jīng)比較老辣了,，估計(jì)應(yīng)該是在1915年左右的作品?？吹阶钭筮叺摹赌穲D》線條,，稚嫩輕暢，剛剛我就問林館長這是哪一年的,？一查,，這是他最早期的1895年的作品。印證了剛才所說線條在吳昌碩＂金石畫派＂里面的重要性,。因?yàn)閺膮遣T的畫可以看出：“老倉”款是比較年輕時(shí)期的,，最早的落款是“吳俊”，比較稚嫩,?？梢詳喽ǎ彩怯小皡强　钡穆淇疃际菂遣T早期的作品,。這時(shí)候,，他的石頭、梅花的線條包括筆畫拐彎的方式,，都呈非常光滑和流暢,。以我的判斷,，當(dāng)時(shí)所謂的“金石畫派”的語匯應(yīng)該還沒有成立。這時(shí)候的畫畫,，連我們現(xiàn)在都畫得出來,，因?yàn)槟菚r(shí)候的畫輕捷，沒有筆力千鈞,，而是非常滋潤和流暢,。用筆一帶而過，不豐富,，不磕磕絆絆跌跌撞撞,，沒有石刻的斧鑿痕跡以及青銅器的鑄造痕跡，尤其是梅花枝干的橫的兩個(gè)起筆,，就是非常舒展,。但通常書法繪畫里越舒展的東西，就越輕薄,，就越?jīng)]有分量,，就沒有我們所說“力透紙背，筆力千鈞”的魅力,。

吳昌碩《設(shè)色梅花圖軸》

到中間這張《紅梅圖》,，線條就已經(jīng)磕磕絆絆了。這時(shí)線條的施展已經(jīng)有點(diǎn)像石刻金鑄,，有推阻,，有順截，有斷連,，再到中間這一件,，這時(shí)候線條的流暢截止和互相之間的交錯(cuò)頓挫，在力度和線條的斧鑿筆意方面夸張更多了,。到最后一張,，時(shí)間是1927年即去世那年，人書（畫）俱老,，這時(shí)他所有的線條就是按照比較成型的“金石畫派”來展開，中轉(zhuǎn)大約是在1905年到1910年之間,，其后就是這個(gè)調(diào)子,，一直到他去世以前基本上都是這個(gè)“金石”的語言。所以,，我們判斷他應(yīng)該是在這五件梅花圖中,，從最左面一張到最右面一張，完成了“金石畫派”的轉(zhuǎn)型,。這里面,，最明顯的也是他最講究和追究的,，就是這個(gè)金鑄石鑿的線條。

由此得出這樣一個(gè)結(jié)論：線條是吳昌碩開宗立派的靈魂,；寫意是吳昌碩成就巔峰的保障,。老百姓看他的畫，是畫得多漂亮,；而我們看的是他的筆墨功夫：看他怎么施展線條的筆墨動(dòng)作,，毛筆運(yùn)行中的水墨滲暈以及每個(gè)提按頓挫，它是獨(dú)立的,。吳昌碩可以畫松樹,，可以畫梅花，無論畫什么,，但這個(gè)金鑄石鑿的線條就是靈魂,、是招牌、是標(biāo)志,。寫意的含義是,，只要往書法上靠，就不是寫實(shí),。對“寫意”一詞,，千萬不要理解成有意要寫出來。現(xiàn)在很多人就是這么理解,，但是這個(gè)理解實(shí)際上沒有明確概念術(shù)語的邊界,，比如畫其它的難道沒有意嗎？當(dāng)然都有意,。所以,，真正的嚴(yán)格意義上的“寫意”，如果沒有落腳到線條的語言方面來說,，這個(gè)“寫意”就一定是過于寬泛的,，沒有辦法界定它到底是什么？在畫面里面到底是如何呈現(xiàn)的,？

我這也是一孔之見,，講的未必都對。但對于黃賓虹,、潘天壽和吳昌碩之間各自不同的路徑和指向,，用線條來判斷他們的路徑和指向能不能成立？或許還有可取之處,。這個(gè)話題才剛剛開始,，今后大家一定會(huì)有更多這方面的心得和收獲。謝謝各位！

2017年6月28日于浙江展覽館

轉(zhuǎn)自：陳振濂藝術(shù)講堂

擴(kuò)展閱讀：當(dāng)代書法的文化傳承與藝術(shù)使命——陳振濂訪談錄