一、概述海頓,、莫扎特,、貝多芬的音樂風(fēng)格特征

　　海頓，奧地利作曲家,，他一生創(chuàng)作了一百多首交響曲,，八十多首弦樂四重奏，及為數(shù)眾多的其他作品,。在聲樂方面,，除了最重要的二部清唱劇——《創(chuàng)世紀(jì)》及《四季》外，他還寫了許多宗教性聲樂作品,。另外,，在海頓的音樂創(chuàng)作中很明顯地反映了當(dāng)時正骯欣向榮的市民階層的生活和思想感情，因此他的音樂充分表現(xiàn)了輕松、幽默的性格,，充滿了生活的氣息,。他的作品沒有表露任何感情問題困擾的痕跡，表現(xiàn)出一種藝術(shù)的超脫,，音樂創(chuàng)作幾乎完全超越了現(xiàn)實,。

　　莫扎特，奧地利作曲家,，他靈性十足,，人稱“音樂神童”，1781年,，成為歷史上第一個自由作曲家,。在倫敦，接觸到巴赫的復(fù)調(diào)作品和亨得爾的清唱劇,，與海頓交往,，學(xué)習(xí)了交響曲和四重奏的寫作方法。莫扎特的作品數(shù)量驚人,，他最大的成就在于歌劇創(chuàng)作,，他一生中創(chuàng)作近20部歌劇，成為德國歌劇的奠基人,。另外,，莫扎特在器樂方面的成就也不容忽視，他將協(xié)奏曲固定為呈示部和華彩樂段的形式,。他的創(chuàng)作是歐洲音樂發(fā)展中不可缺少的重要一環(huán),。

       貝多芬，德國作曲家,。他既有古典樂派的特征,，又在其后期作品里影射了浪漫派的感覺。由于人生經(jīng)歷的多磨多難,，使他的性格及音樂風(fēng)格上都產(chǎn)生了不同以往作家的特點,。他的音樂奔放、熱情,、感情飽滿,，還蘊(yùn)涵著強(qiáng)烈的民族責(zé)任感和崇高的理想。貝多芬的每一個音符都有他自己的思想情感在里面,，和聲力度變化也逐漸變?yōu)樽髑氖侄沃弧?/span>

    二,、從器樂作品方面分析

　　海頓被人稱之為“弦樂四重奏之父”，他是古典樂派真正的奠基人,，莫扎特及貝多芬都是在他的基礎(chǔ)上發(fā)展變化的,。海頓的和聲轉(zhuǎn)調(diào),，自然音階的旋律寫作都為其他兩位藝術(shù)家提供了材料。他把力度變化看作音樂創(chuàng)作的決定因素,，使得感情表達(dá)更加突出。他的作品中更多的是高貴與典雅,，平緩與安靜,。

　莫扎特是海頓的繼承者，但也有自己的風(fēng)格,。他更多的是抒情與歌唱式,，他就像天使用神奇的力量撫慰昏暗社會中的人的心靈。因此,，莫扎特的音樂創(chuàng)作體現(xiàn)出一種人文精神,。他認(rèn)為音樂必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺,。所以他的音樂是和諧的表達(dá),，心靈的表達(dá)，情感的表達(dá),，絕無令人不快或唐突的激情,。

　　貝多芬是這三位藝術(shù)家中最富有激情與力量的，他的《暴風(fēng)雨》《熱情》都給人強(qiáng)烈的沖擊與震撼,。在力度的運(yùn)用上,，他嫻熟的力度變化成為思想表達(dá)的工具和手段。貝多芬強(qiáng)調(diào)不穩(wěn)定音級的重要性,，同時頻繁變換節(jié)奏并大量運(yùn)用休止符和切分音,，造成動力感和不平衡感。他在鋼琴作品中各章的次序沒有按照快——慢——快的寫法,。音樂元素到他的筆下都變得自由,、夸張而有生氣，更多地體現(xiàn)出音樂的價值,。

  　三,、從交響樂方面分析

　　海頓被稱為“交響樂之父”，他除了采用曼海姆樂派交響曲的四個樂章的結(jié)構(gòu)外,，還明確了各樂章的性質(zhì)和曲式,。第一樂章快板,、奏鳴曲式,，樂章開始常有一段對比性的緩慢引子;第二樂章安靜抒情的慢板：第三樂章多是一首小步舞曲,，他的小步舞曲性格幽默開朗,，融入了奧地利民間音樂的風(fēng)格：第四樂章結(jié)構(gòu)緊湊,，音樂輕快活潑,，承擔(dān)起完滿結(jié)束全曲的任務(wù)。他放棄數(shù)字低音,，為近代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ),。同時他還使用主題的展開短小動機(jī)的發(fā)展手法,，這一手法后來在貝多芬的創(chuàng)作中被充分發(fā)揮,。

　　莫扎特在交響樂方面,，其音樂的語言是以主調(diào)和聲為基礎(chǔ),，但也注重復(fù)調(diào)的發(fā)展手法,，如《D大調(diào)第35交響曲》《C大調(diào)第36交響曲》《降E大調(diào)第39交響曲》等都是交響樂作品的經(jīng)典之作。俄國作曲家柴科夫斯基曾說：“莫扎特的《朱庇特交響曲》是交響樂的奇跡之一,。”

　　如果說海頓開始了交響樂的先河,，那么貝多芬則使這先河發(fā)展到極至。他的交響曲給人耳目一新的感覺,，完全可以用9部經(jīng)典交響曲來詮釋。他的交響曲以《第三英雄交響曲》為分界點,，前期作品可以看到海頓等人的影子,，是在摸索與模仿的階段;后期則完全建立起自己的風(fēng)格與個性。在和聲上,，他使用了很多現(xiàn)在看來大膽新穎的和聲,，顯出獨創(chuàng)的精神。貝多芬用自己的身體和精神詮釋作品,，在他的作品里充滿著力量與勇氣,。他用音符引導(dǎo)著人們,，鼓勵人們?nèi)プ穼はＭc光明,。

    四、從歌劇方面分析

　　盡管海頓和其它的作曲家一樣,，把歌劇寫作當(dāng)作畢生一定要做的事,，但是提到海頓,，幾乎沒有一個人會直覺地聯(lián)想到他是位歌劇作曲家,。在其眾多的歌劇作品中,，海頓自己認(rèn)為最好的是1784年首演的《阿米達(dá)》,，但被人們所熟知的是《奧菲歐與尤麗迪茜》。莫扎特在歌劇上的功績是顯赫的,，代表作有《費(fèi)加羅的婚禮》《魔笛》等,。他的音樂親切且極富歌唱性，把人聲和樂聲溶為一體,，如天籟之音,。他在歌劇創(chuàng)作上既賦有生動的想象力，又善于吸取其他作曲家的精髓,，他更重視音樂而非歌詞,。他說：“在歌劇的創(chuàng)作上，歌詞必須是音樂的柔順女兒”,。在配器上他注重音色效果,，發(fā)揮了復(fù)調(diào)音樂的積極作用，對后世音樂創(chuàng)作產(chǎn)生極大影響,。他在駕馭人聲和樂隊的能力方面,，更是達(dá)到爐火純青的地步。我們聆聽他的音樂會被那天籟一般的音符所感動,。貝多芬一生只創(chuàng)作了一部歌劇《費(fèi)德里奧》,，于1805年在維也納首演，期間經(jīng)過多次修改,。他在歌劇上的成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如他在器樂方面取得的成就,。

　　總之，古典時期是一個為藝術(shù)而藝術(shù)的時期,。海頓,、莫扎特,、貝多芬成為這一時期堅實的奠基人，成為維也納樂派的代表人物,，在各自的生活歷程中創(chuàng)作了大量各具特色的不朽音樂作品,。他們?yōu)橐院蟮?/span>音樂發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，為人類音樂歷史的發(fā)展寫下了光輝的一頁,。