葛飾北齋的藝術(shù)究竟有多重要,？也許這樣一句話可以大致概括：如果沒有葛飾北齋,，就可能不會(huì)有印象派繪畫。那么,，隨后的整個(gè)西方藝術(shù)史將何去何從也不為所知了,。葛飾北齋身為一名日本江戶時(shí)代的藝術(shù)家，在他漫長(zhǎng)的生命中創(chuàng)作了諸多經(jīng)典作品,，一不小心影響了整個(gè)世界,。 葛飾北齋《神奈川沖浪里》 時(shí)隔六年后，葛飾北齋的巨浪再次席卷英國(guó),。大英博物館近日正在舉辦大展葛飾北齋：巨浪之后,。此次大展主要聚焦葛飾北齋藝術(shù)生涯后三十年的作品，正是他的藝術(shù)手法的巔峰時(shí)期,。 《神奈川沖浪里》浮世繪版畫流傳到今天只剩下幾百?gòu)?，大英博物館珍藏了其中一張。畫作中所使用的藍(lán)色是一種化學(xué)顏料,，十分亮眼和持久性強(qiáng)的普魯士藍(lán),，也是梵高著名的畫作《星夜》所用的顏料。畫作中其他部分是使用植物染料,，所以策展團(tuán)隊(duì)精心安排其在亮度極低的光線下展出,，以保證畫作狀態(tài)的安全。  梵高《星夜》 這個(gè)神秘而獨(dú)具魅力的藍(lán)色,，讓無數(shù)人狂熱迷戀,。  此外，本次大英博物館專門為該展覽制作的宣傳短片尤其讓人記憶深刻,，利用新媒體技術(shù)展示葛飾北齋的畫作,，二維平面的浮世繪版畫，在軟件的輔助下,，呈現(xiàn)出了更深層次的三維觀賞空間,。  葛飾北齋《凱風(fēng)快晴》 葛飾北齋是日本美術(shù)史上最奇特,、最有才氣的畫家之一。他19歲起隨勝川春章學(xué)演員畫和美人畫,，同時(shí)吸收狩野派,、琳派、住吉派諸家之長(zhǎng),，還研究當(dāng)時(shí)流行的銅版畫手法,，熱心摸索自己畫風(fēng)的方向。被認(rèn)為是“西方印象主義運(yùn)動(dòng)的關(guān)鍵推動(dòng)人物”,，更被譽(yù)為“西方現(xiàn)代主義之父”,。  葛飾北齋的藝術(shù)生涯很長(zhǎng)，直到九十多歲壽終正寢前仍在創(chuàng)作,，他藝術(shù)中前所未有的畫風(fēng)對(duì)梵高,、莫奈等西方大師的藝術(shù)影響極其深遠(yuǎn)。  1867年,，歐洲的藝術(shù)發(fā)展出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折點(diǎn),，法國(guó)巴黎的戰(zhàn)神廣場(chǎng)舉辦了一場(chǎng)世界博覽會(huì)，首次突出介紹了日本館,，剛好展出了許多浮世繪版畫,，其中就包括了經(jīng)典的葛飾北齋的作品。法國(guó)印象派畫家莫奈剛好去了這次展覽,，得到了250幅日本版畫,，包括23幅葛飾北齋的作品，并把版畫掛在法國(guó)北部的家中墻上,。    今天,，我們看到的梵高黃色的天空、莫奈的干草堆,、塞尚的蒙特圣等等，都來源于他們對(duì)日本藝術(shù)的喜愛,。梵·高還曾經(jīng)臨摹過許多浮世繪版畫,，在他的臨摹中很容易就能看出，梵高對(duì)于想要將日本藝術(shù)的特殊美感運(yùn)用到油畫中的迫切心情,。盡管版畫在日本只是一種很廉價(jià)的藝術(shù)手法,，也并沒有得到重視，但還是在歐洲掀起了軒然大波,。   葛飾北齋一生游歷萬(wàn)處,，畫作題材豐富多彩，或許他自己都未曾考慮記錄的重大意義,，只是很強(qiáng)烈地想要記錄下來,。在《富岳百景-初編》中,，葛飾北齋說道：“說實(shí)在的，我七十歲之前所畫過的東西,，都不怎么樣,，也不值得一提。我想,，我還得繼續(xù)努力,，才能在一百歲的時(shí)候，畫出一些比較了不起的東西,。我多么希望自己還能再活多五年,，這樣我才有時(shí)間嘗試成為一個(gè)真正的畫家?！? |
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