文章來(lái)自簡(jiǎn)書(shū)

作者/王二能

電影作為視聽(tīng)媒介，同時(shí)作用于視覺(jué)層面和聽(tīng)覺(jué)層面,。所以電影分析在結(jié)構(gòu)上面有很多范疇,，首先是鏡頭和它的蒙太奇以及音樂(lè)，在個(gè)別情況下還包括空間,、燈光和色彩,。目前為止只有極少數(shù)的對(duì)話分析。分析多針對(duì)一個(gè)小的場(chǎng)景,，一整個(gè)段落甚至是整部電影,。

對(duì)于段落記錄來(lái)說(shuō)，必須通過(guò)鏡頭記錄或者電影記錄把相應(yīng)的細(xì)節(jié)記錄下來(lái),。此外,，對(duì)感知有目的分析也是一個(gè)討巧的方法：關(guān)掉聲音有利于畫(huà)面分析，遮蓋屏幕或者黑屏有利于音樂(lè)和音響分析,。

《英雄》2002

最基本的分析類型是分析鏡頭,，電影的最小單位：它是畫(huà)面的次序，是攝影機(jī)從快門(mén)打開(kāi)到結(jié)束之間所拍攝到的內(nèi)容,。鏡頭是由不同方面決定的,，尤其是景別、角度,、長(zhǎng)度,、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)和對(duì)象的運(yùn)動(dòng)以及軸線關(guān)系。

鏡頭間有景別,，景別即在一個(gè)鏡頭中所展示對(duì)象的大小,。有些書(shū)將景別劃分為七種、五種甚至是三種,。哪一種劃分系統(tǒng)更適合于電影分析,，至今還無(wú)定論。作為一種工作準(zhǔn)則,，所選的系統(tǒng)應(yīng)該適合于對(duì)象以及單個(gè)的電影,。如果一部電影絕大部分是在室外拍攝,，而且刻畫(huà)的是宏大的空間關(guān)系的話，那么它就應(yīng)該通過(guò)大的景別被強(qiáng)調(diào)出來(lái),；相反如果一部電影主要是在室內(nèi)拍攝,，通過(guò)小景別來(lái)突出則更有意義。

因此,，是分析一部影院電影（為大熒幕所拍攝）,，還是一部電視電影（為小顯示器所拍攝），這之間是有區(qū)別的,。我們應(yīng)注意,，當(dāng)對(duì)象靠近或遠(yuǎn)離攝影機(jī)時(shí)，一個(gè)鏡頭內(nèi)的景別也是變化的,。因此景別的數(shù)量總是超過(guò)鏡頭的總數(shù),。實(shí)際上如果一個(gè)鏡頭能夠持續(xù)至少一秒鐘的時(shí)間，它就可以被判斷并數(shù)出來(lái),。

《我不是潘金蓮》2016

以下羅列了八種電影鏡頭景別,，最常見(jiàn)的例子是處于空間里的某個(gè)人物。

大特寫(xiě)（extreme  close-up）展示了面部的局部,，比如說(shuō)臉上的鼻子,。

《大白鯊》1975

特寫(xiě)（close-up）展示了整張臉。

《微觀世界》1996

近景（close  shot）展示了一個(gè)人到皮帶為止的上身和頭部,。

《九霄云外》1981

美式中景（medium  shot）展示了一個(gè)人從頭部到大腿的部分,，在西部片里手槍一般都在這個(gè)部位。

《荒野大鏢客》1964

中景（full  shot）展示一個(gè)人從頭部到腳的畫(huà)面,。

《危城》2016

全景（medium  long  shot）展示了空間的一部分,，在這部分空間中一個(gè)人或者多個(gè)人被拍攝。

《自殺小隊(duì)》2016

遠(yuǎn)景（long  shot）展示了整個(gè)空間和所有的人,。

《驚天魔盜團(tuán)》2016

大遠(yuǎn)景（extreme  long  shot）展示了一個(gè)比如在西部片或科幻片銀河系中更為寬廣的景色,。

《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》2014

我們可以將大特寫(xiě)、特寫(xiě),、近景、美式中景歸為小景別,，將中景,、全景、遠(yuǎn)景和大遠(yuǎn)景歸為大景別,，從而測(cè)量出觀眾與電影世界之間變化著的距離,。這在某些電影大遠(yuǎn)景還能表現(xiàn)出特殊的意義。

除了景別以外,，攝影機(jī)的角度經(jīng)常也起到很重要的作用,。它和景別一樣不能回避,。通常情況下拍攝角度分為以下五種：

大仰拍（extreme low camera，也叫“青蛙視角”）展示了從地面向上拍攝的主體對(duì)象,。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》2012

仰拍（low shot,，也叫“肚子視角”）從稍微偏低（比大仰拍稍高）的角度展示主體。

《夏洛特?zé)馈?015

平視（mormal camera height）從與眼睛齊高的角度展示主體,。

《走著瞧》2008

俯拍（high shot）從稍微偏高（比大俯拍稍低）的角度來(lái)展示主體,。

《一代宗師》2013

大俯拍（extreme high shot，也叫“飛鳥(niǎo)視角”）從高處垂直方向展示主體,。

《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》2014

拍攝角度經(jīng)常用來(lái)表達(dá)關(guān)系的變化,，比如說(shuō)在西部片里，開(kāi)始時(shí)壞人一般都是仰拍,，這樣顯得強(qiáng)大而又有威脅力,。隨著電影的發(fā)展或者在一個(gè)劇情的轉(zhuǎn)折點(diǎn)之后，視角變成正常視角,。到結(jié)尾或者決戰(zhàn)時(shí),，以俯拍的角度展現(xiàn)壞人，從而在情感上來(lái)渲染威脅被降低或消除,，以及最后的無(wú)力和無(wú)助,。

角度的使用也可以用來(lái)刻畫(huà)人物的性格，比如通過(guò)轉(zhuǎn)換角度表現(xiàn)人物的狀態(tài),，或者這種角度的轉(zhuǎn)換也可以表現(xiàn)人物性格的變化,。較為特殊的一個(gè)例子就是“主觀鏡頭”，即攝影機(jī)鏡頭強(qiáng)迫我們代表劇中主角的視角,，從而激發(fā)我們的立場(chǎng)判斷,。比如在電影《湖上艷尸》（Lady  in  the  Lake，1947）中有一個(gè)極端的例子,，整個(gè)的犯罪劇情都是通過(guò)偵探的主觀視角展示的,，人們前后只看見(jiàn)過(guò)他兩次，即當(dāng)他望向鏡子的時(shí)候,。

《湖上艷尸》1947

其他時(shí)候攝影機(jī)只是再造了他主觀有限的視角,，只向觀眾展示角色所看到的。當(dāng)對(duì)手的拳頭閃電般地朝臉部（攝影機(jī)）靠近并無(wú)意識(shí)地打向偵探時(shí),，攝影機(jī)就展示了一個(gè)朦朧的,、猛然向前伸出的拳頭，隨即是一片黑暗,，之后又從朦朧中恢復(fù)對(duì)于外部現(xiàn)實(shí)景象的正常視力,。

有的時(shí)候運(yùn)動(dòng)也產(chǎn)生意義。在記錄攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)（camera movement）時(shí)，有以下幾種類型被有效地驗(yàn)證：搖鏡頭,、平行鏡頭,、升鏡頭、跟鏡頭,、手持?jǐn)z影機(jī),。除此以外攝影機(jī)保持靜止。在攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)方向上主要區(qū)別以下幾種：上,、下,、左、右和變焦,，即在固定的攝影機(jī)上進(jìn)行焦距的變化,，這樣人們就會(huì)得到這樣的印象：攝影機(jī)如同在行駛一樣靠近（推焦）主體或者遠(yuǎn)離（拉焦）主體。在記錄客體運(yùn)動(dòng)（“主體運(yùn)動(dòng)”）時(shí)人們需要區(qū)分：主要運(yùn)動(dòng)還是次要運(yùn)動(dòng),，前景還是后景,，出畫(huà)、入畫(huà)還是沿著畫(huà)面運(yùn)動(dòng),。

變焦

最后,，軸線關(guān)系標(biāo)志著劇情軸和感知軸之間的關(guān)系。這個(gè)原則對(duì)接受和認(rèn)知非常重要,。如果劇情軸和接受感知軸之間是平行的,，那么要么劇中人物直接面對(duì)面看著觀眾，火車徑直地開(kāi)向觀眾,，從而在情感上引起較大的震撼,，要么劇中人物離開(kāi)觀眾朝畫(huà)面深處走去，火車消失在遠(yuǎn)方,，從而產(chǎn)生一種距離感,。當(dāng)兩軸線處于一個(gè)垂直的角度時(shí)，比如當(dāng)畫(huà)面顯示兩個(gè)面對(duì)面站著對(duì)話者的側(cè)面時(shí),，觀眾就處于“外部”,，成為一個(gè)外部觀察者。為了使觀眾對(duì)于對(duì)話能有更強(qiáng)的參與感,，這個(gè)角度因此經(jīng)常保持在45度,，這個(gè)時(shí)候從前面傾斜著越過(guò)對(duì)方肩膀拍攝說(shuō)話者，反過(guò)來(lái)反打鏡頭也是這樣,。

軸線示意圖

通過(guò)正反打（Schuss–Gegenschuss）的手法又可以表現(xiàn)某些含義,。比如鏡頭里不出現(xiàn)說(shuō)話者，而是出現(xiàn)他的對(duì)方（聽(tīng)者）,，說(shuō)話者自己是處于畫(huà)外的，這樣以便強(qiáng)調(diào)對(duì)方的反應(yīng)。這種可能性我們也可以通過(guò)蒙太奇（Montage）實(shí)現(xiàn),。

要“懸,、幻、恐”劇本

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