七月十八日是徐克監(jiān)制、程小東導(dǎo)演的《倩女幽魂》（下稱「87版《倩女幽魂》」）上映三十周年紀(jì)念日,，如今三十年時(shí)間過去了,，這部經(jīng)典電影無論是在觀眾心中的分量還是在香港電影史上的地位都是毋庸置疑的。

時(shí)過境遷,，張國榮一躍而下,，王祖賢歸隱謝客，午馬恣意人間,，黃霑翱翔九天,。只留下了《倩女幽魂》經(jīng)久不衰。

一 借來的時(shí)間,，借來的地方

在豆瓣有網(wǎng)友這么評價(jià)：「兩張絕世的臉,。」這兩張絕世的臉說的便是兩位主演張國榮和王祖賢了,。

張國榮被人稱為「哥哥」,，便來自這部電影里聶小倩（王祖賢飾）對寧采臣（張國榮飾）的稱呼，而在此之前張國榮在《英雄本色》等片中都還略顯青澀,，而后的《胭脂扣》《阿飛正傳》則顯然演技有了很大進(jìn)步，作為過渡,，寧采臣這一角色在張國榮的演技生涯中也許是一個重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn),。

王祖賢則曾是籃球運(yùn)動員出身，身材高挑,，很難想象她的古裝形象,，在確定她為聶小倩時(shí)爭議很大，但在徐克的堅(jiān)持下觀眾發(fā)現(xiàn)，自此之后世間已無聶小倩,，再沒人能在她面前說自己是聶小倩,，劉亦菲不能、徐熙媛也不能,。

除此之外,，不少人也對這部電影快速的剪接及精巧的場面設(shè)計(jì)大加贊賞，大衛(wèi)?波德威爾在《香港電影的秘密》里就提到過：「小倩閨房一場的處理從容不迫,，技巧精湛,，觀眾看得賞心悅目。該段戲只五分鐘多一點(diǎn),，但卻有170個鏡頭,，每個鏡頭平均不到兩秒。這一場的動作都給細(xì)分成結(jié)構(gòu)緊密的小段,，多數(shù)鏡頭強(qiáng)調(diào)視線或動作的方向,，有些畫面則以設(shè)計(jì)巧妙的景深，表現(xiàn)兩元素的動態(tài)關(guān)系,。這一段落的拍法,，依賴對割鏡的巧妙運(yùn)用，以及視線的配合,，即使無主景鏡頭,，觀眾亦確知誰看著誰，而更重要的是,，誰望向浴盆,。每一刻的戲都清清楚楚，那操控著實(shí)無解可擊,?！?/p>

如今三十年時(shí)間過去了，我們不妨從另一個角度再來看看這部電影,。

很多人不知道的是,，這一版《倩女幽魂》其實(shí)是翻拍的。早在一九六零年,，大導(dǎo)演李翰祥就拍過一版《倩女幽魂》,。值得一提的是，這一版《倩女幽魂》是中國首部入圍戛納電影節(jié)主競賽單元的電影,。

《倩女幽魂》的故事改編自蒲松齡《聊齋志異》里一則名為《聶小倩》的短篇,，故事很簡單，說的是浙江人寧采臣暫居一所寺院,，夜里偶遇被妖怪指使要謀害他的女鬼聶小倩,，二人就此產(chǎn)生感情,，最終聶小倩逐漸猶如常人，幾年后,，寧采臣考中進(jìn)士,，小倩也生下一子。

這樣一個簡單的故事在李翰祥版《倩女幽魂》里,，被添加了一些歷史背景,，李翰祥將這一版的故事設(shè)置在明末清初，寧采臣是一位愛國書生,，在他見到大俠燕赤霞后,，他對燕赤霞說：「壯士歌如洪鐘，亂臣賊子聞之喪膽,；劍似游龍,，可驅(qū)胡虜以靖中原……中原盡被清兵所據(jù)，到處奸殺強(qiáng)奪,，無惡不作,，加以洪承疇，吳三桂之輩助紂為虐,，揚(yáng)州十日,，嘉靖三屠，據(jù)說就殺了我們無辜百姓一百九十幾萬,，國家興亡,，匹夫有責(zé)，無奈家母年事已高,，需人奉養(yǎng),，因此忍辱偷生，實(shí)在于心有愧,?！?/p>

誠然，在本片中,，明末清初天崩地解的背景并未影響到主線,，只是作為添枝加葉的存在，全片依然是以寧采臣,、聶小倩,、燕赤霞和姥姥四個角色為主，故事結(jié)構(gòu)基本照搬原著《聶小倩》,，但李翰祥卻偏偏加了這歷史背景,，這是為何呢？

單從電影本身我們很難得到答案,，但是聯(lián)系到這部電影所誕生的時(shí)代背景,，那么李翰祥導(dǎo)演這么做的用意就十分明顯了。

香港,，作為一座在十九世紀(jì)四十年代初就被迫和大陸分離的城市,，一直以來都始終凝望著大陸，抗戰(zhàn)時(shí)期,，香港成立了港九獨(dú)立大隊(duì),，盡管名義上屬于英國、實(shí)際上歸屬日本,，但香港人的族群認(rèn)同是傾向于中國的,。再到后來，終于來到了和平年代,，香港卻也不得不重新被納入英國的領(lǐng)地,。

此時(shí)香港人的社會心理是復(fù)雜的，他們依然稱呼廣州為「省城」,，因?yàn)樽郧宄鯊V州府建立后,，以廣州為衙門，嶺南港澳一帶人們都叫廣州為「省城」,。從這一點(diǎn)上足可以看出香港人內(nèi)心依然有著故國情結(jié),。

也因此，當(dāng)這種情緒開始蔓延時(shí),，李翰祥便會在電影《倩女幽魂》里加上這么一段明末清初大變局,，來撫慰香港人的內(nèi)心。這一情思持續(xù)了很多年,，在電視劇《陳真》主題曲里便有十分直接的表現(xiàn)：「孩子這是你的家,，庭院高雅，古樸益顯出風(fēng)貌,，大號是中華,；孩子這是你的家，紅磚碧瓦,，祖先鮮血干磚瓦上,，汗滴用作栽花，枯了樹干再生花,，肩過重?fù)?dān)再上吧,。黃炎傳萬代，為家邦為了你血中那份特質(zhì),，世代留下,。誰敢進(jìn)住你的家，孩子趕走他,，不計(jì)他鼠摸狗盜,，要似你祖先,，盡一心為了這國土把鮮血灑?！?/p>

但另一方面我們也能隱隱察覺到,，當(dāng)香港人需要用這些東西來強(qiáng)調(diào)、刺激,、固化自己的意識時(shí),，說明他們的疏離感已經(jīng)產(chǎn)生了，有些東西已經(jīng)松動了,。

終于,，有人說，香港這幾十年是「借來的時(shí)間,，借來的地方」,。這是一個非常可怕的定義,，當(dāng)一個人在家鄉(xiāng)生長了幾十年,，忽然有一天有人告訴他，他的家鄉(xiāng)不是這里,，他不屬于這里,，而且信誓旦旦、而且證據(jù)確鑿……這時(shí)他會怎么辦,？他是中國人嗎,？他是英國人嗎？他是香港人嗎,？還是他……什么都不是,？

終于，香港人的身份迷失越來越嚴(yán)重,，歸屬感的缺失也越來越強(qiáng),。終于，精神開始虛無,、文化開始過火,。還是大衛(wèi)?波德威爾，他在《香港電影的秘密》給香港九十年代電影下了一個判斷：「盡皆過火,，盡是癲狂,。」

87版《倩女幽魂》就是這樣一種文化現(xiàn)象的先聲,。

二 黎明請你不要來

過火與癲狂,，在中國的傳統(tǒng)社會中是不被允許存在的，也因此當(dāng)大陸正拍攝著《黃土地》,、《紅高粱》,、《霸王別姬》等這一系列正諭話語體系中的宏大命題作品時(shí),，香港開啟了它的無厘頭文化。無厘頭文化以惡搞,、解構(gòu),、荒誕、破壞為主,，代表作如電影《大話西游》與《唐伯虎點(diǎn)秋香》。究其誕生的原因有二：一是社會經(jīng)濟(jì)的高度發(fā)達(dá),，使得香港迅速繁榮起來,，大家從對自身的精神世界追求，轉(zhuǎn)向?qū)ξ镔|(zhì)世界進(jìn)行無休止的消費(fèi),；二是香港人社會心理的彷徨,，歸屬感的缺失使得大家都陷入了迷茫。在此等條件下,，無厘頭文化終于興起,。

盡管87版《倩女幽魂》從整體來看，依然比較傳統(tǒng),，還不能夠算得上是無厘頭作品,，但是在這部作品里依然能看出許多對傳統(tǒng)的戲謔，影片第十三分鐘,，當(dāng)寧采臣看到燕赤霞和夏侯你爭我斗時(shí),，說了一段非常后現(xiàn)代的話：「不如大家把劍放下來，用自己的愛心來感動對方,，你要知道,，宇宙是無限的，真愛才是永恒,。要相親相愛,，千萬不要互相殘殺，因?yàn)閻鄄攀亲钣辛Φ奈淦靼,?！?/p>

讓我們再對比一番60版和87版關(guān)于寧采臣和燕赤霞第一次相遇時(shí)的不同，我們就很容易發(fā)現(xiàn)：60版寧采臣和燕赤霞的對話更多強(qiáng)調(diào)的是國家大義,，說的是天下興亡,；而87版寧采臣和燕赤霞的對話則著眼于自身，著眼于個體,，開始談人和人之間要相親相愛,。

這是一個很明顯的對比，在這樣對比的背后,，折射出的是社會心理的變化,。

當(dāng)六十年代的國家主義逐漸消散,，當(dāng)香港人開始有了自己的身份迷失，他們無法選擇也無法接納一個社會環(huán)境,，于是他們只能將目光放在自身,，守好自己的一畝地。也許是主創(chuàng)在創(chuàng)作時(shí)有意為之,，也許是內(nèi)心的深層次反映,，在那段時(shí)間，這樣的作品比比皆是,。

王家衛(wèi)的《阿飛正傳》說的雖然是一個浪子和幾個女人之間的故事,，但是電影中的無腳鳥又何嘗不是導(dǎo)演自己的香港歸屬情感的寄托？張國榮在片中飾演的旭仔,，漂泊無定,，是香港人迷茫和無根的真實(shí)寫照。

陳可辛的《甜蜜蜜》說的雖然是兩個大陸人跑來香港又跑去美國折騰十多年終于再見的愛情故事,，但是片中異鄉(xiāng)人的孤獨(dú)和彷徨卻是香港人內(nèi)心的真切反映,。

在87版《倩女幽魂》里，依然有不少反映,。

首先,，相比于60版，87版《倩女幽魂》是一個沒有歷史背景的故事,，沒有歷史的故事,，那么自然不會去追溯既往，那么只能去留戀當(dāng)下,，因此本片的點(diǎn)并不在家國天下,、歷史長河，而在個人內(nèi)心,，因?yàn)槊允У南愀廴艘苍S并不知道應(yīng)該如何界定自己的歷史,。

其次就是電影里的人和妖無法區(qū)分。人可以壞得很,，妖也可以成為摯愛,，那么自己究竟應(yīng)該是人還應(yīng)該是妖？面對香港人,、面對大陸人,、面對英國人，這樣的迷茫和不安在電影中依舊有所呈現(xiàn),。

在片中開頭,，窮書生寧采臣便遇到了圖財(cái)害命的殺手、胡亂抓人的官差、欠債不還的掌柜,、陰險(xiǎn)勢利的畫商,，讓觀眾和寧采臣一起對人類社會的丑陋有了一個認(rèn)知——而這恰恰是香港那段時(shí)期逐利社會的反應(yīng)，物質(zhì)文化的極度發(fā)展和精神文化的日漸匱乏,，使得世界變得物欲橫流,。

而當(dāng)寧采臣遇到聶小倩后，卻發(fā)現(xiàn)眼前這個女子雖不是人,，卻有著一顆向善之心,，當(dāng)善與惡的天平開始傾斜，究竟是幫助人類還是幫助鬼怪,，這就成了寧采臣心中的一個難題了,。

從感慨世事到拷問內(nèi)心，這是無奈,，也是大勢所趨。在香港這片被稱為「文化沙漠」的地方,，有幾個典型的文化代表符號,，其一就是金庸。有趣的是金庸第一部小說《書劍恩仇錄》,，寫的是主角為了反清復(fù)明而犧牲了一切,，而在他最后一部小說《鹿鼎記》里，卻流露出了在殖民文化下的身份迷茫,，韋小寶不知道自己的父親是誰,，對于明清易代的感知也開始模糊了起來。

但總有一些東西被保留了下來,。盡管60版《倩女幽魂》和87版有著那么大的差異,，但寧采臣的書生意氣和燕赤霞的俠客精神卻依然存在，這些是不隨著時(shí)代變化的,。

在這樣的情況下,，寧采臣堅(jiān)持要帶走聶小倩和燕赤霞那首經(jīng)典的《道道道》則成為片中非常經(jīng)典的兩幕，手無縛雞之力的書生也有自己認(rèn)為對的事情,，武功高強(qiáng)的大俠總有縱情豪邁的時(shí)刻,。

而全片另一首插曲則顯得溫情許多，那是黃霑作詞作曲,、葉倩文演唱的《黎明不要來》：「黎明請你不要來,，就讓夢幻今晚永遠(yuǎn)存在。留此刻的一片真,，伴傾心的這份愛,，命令靈魂迎入進(jìn)來。請你喚黎明不要再不要來，現(xiàn)在浪漫感覺放我浮世外而清風(fēng)的溫馨,，在冷雨中送熱愛,。默默讓癡情突破障礙。不許紅日,，教人分開,，悠悠良夜不要變改。請你命黎明不必要再顯姿彩,，夢幻詩意永遠(yuǎn)難替代,。」

這首歌在當(dāng)屆香港金像獎上,，打敗了主題曲《倩女幽魂》,，足可見它的重要性。事實(shí)上黃霑這首《黎明不要來》并不完全是在說聶小倩這樣的女鬼怕白天一來就見不到了寧采臣,，還包含著其它的文化解讀,。當(dāng)「盡皆過火，盡是癲狂」成為香港人的內(nèi)心寫照時(shí),，不正合了歌詞中的「就讓夢幻今晚永遠(yuǎn)存在」和「夢幻詩意永遠(yuǎn)難替代」嗎,？盡管表達(dá)過火、行為癲狂,，但內(nèi)心卻「留此刻的一片真」,，人們在燈紅酒綠中迷失，卻又擁有了一些無以言表的小情愫,，誰也不知道未來會怎么樣,，還不如得過且過吧。

但是,，黎明來或不來,，又豈是盼望就能成功的呢？影片最后,，紅日升起,，聶小倩終于魂飛魄散。

黎明,，終于還是來了,。

金色的眼光透過窗戶灑在地上，灑在寧采臣身上,，灑在聶小倩骨灰壇上,。黎明終于到來。

結(jié)語 何從何去去覓我心中方向

黎明到來了,，然后呢,？雖然還有第二部，但是在第一部的最后，寧采臣和燕赤霞騎著馬,，在彩虹下開始馳騁,。

張國榮演唱的《倩女幽魂》響起：「人生路美夢似路長，路里風(fēng)霜風(fēng)霜撲面干,。紅塵里美夢有幾多方向,，找癡癡夢幻中心愛路隨人茫茫。人生是美夢與熱望,，夢里依稀依稀有淚光,。何從何去去覓我心中方向，風(fēng)仿佛在夢中輕嘆路和人茫茫,?！?/p>

何從何去去覓我心中方向。

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