▲　著名畫家廖志標

【人物檔案】

廖志標,，著名國畫家,。1974年生于桂林人。天賜法號智源金剛,，為藏密寧瑪巴大圓滿法第二十世傳承者,，依止根定法王為終生師。由書入畫,，精攻水墨,、工筆、重彩山水,，兼花鳥,、書法。2007年考入中國藝術(shù)研究院研究生院蔣采蘋重彩畫研究生課程班?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員,、廣西美協(xié)會員、北京工筆重彩畫會會員,。是水墨與重彩,、寫意與工筆相結(jié)合的集大成者；是當今中國重彩山水畫的一面旗幟,；是當代重彩畫壇代表人物蔣采蘋先生教學50多年來,，最快進入中國美術(shù)家協(xié)會的得意門生。少而好書,，偶有所得,，由書入畫，以書悟畫,。相互促進,，相得益彰。并不斷從傳統(tǒng)佛道儒文化中吸取營養(yǎng),，不斷提升自己的藝術(shù)境界,，道法自然，妙悟人生,。作品多次入展中國美術(shù)家協(xié)會等單位主辦的國家級畫展并獲獎,。作品入編多種畫集并被權(quán)威機構(gòu)和友好人士收藏。出版有《廖志標工筆重彩山水作品選》《中國當代國畫名家·廖志標》等,。2012年,，山水畫作品《景致連天起，春風萬里長》《神州春暖》被人民大會堂收藏,，其中《神州春暖》被懸掛在委員長某室,。2015年12月，當選中國文聯(lián)《神州》雜志封面人物。

韻如芙蓉出水　工比錯彩鏤金

——著名畫家廖志標筆下的工筆重彩山水

■　記者　邵妙苗

在我的印象中,，所謂山水畫,，就是清淡雅致、芙蓉出水般的水墨山水,。對鮮艷華麗,、濃墨重彩的青綠山水，我一直缺乏了解,。在一次畫展中,，一幅“錯彩鏤金”般的工筆重彩山水畫《溪山煙云》，讓我大開眼界,。畫面上,，但見山川綿延起伏，林木蒼郁蔥蘢,。作品筆法細膩,，設色古雅，構(gòu)思縝密,，構(gòu)圖嚴謹，氣象恢弘,，意趣濃郁,，意境幽遠，格調(diào)獨特,，彰顯出中國傳統(tǒng)山水的美學藝術(shù)特點,，讓人嘆為觀止。細看題款,，原來是著名山水畫家廖志標老師,。

廖志標的工筆重彩山水畫作品，將“錯彩鏤金”的絢麗與“芙蓉出水”的典雅相結(jié)合,，在古典與現(xiàn)代相融合的基礎(chǔ)上反映時代精神,，再現(xiàn)了已失落千年的、極具中國古典美的唐宋傳統(tǒng)圖式和技法,。

▲　《林麓映輝》　136cm×68cm

古法用筆　個性追求

據(jù)介紹,，青綠設色山水（工筆重彩山水）起源很早，早在戰(zhàn)國時期就誕生了,，滋育于東晉,，確立于南北朝，興盛于唐宋,。青綠山水畫所表現(xiàn)的,，是大自然的本色，是人與自然的審美關(guān)系,，是人對山水審美認識在繪畫形式上的表現(xiàn),。青綠山水設色典雅,、莊重、大氣,、富麗堂皇,，代表著山水畫的一種古典型態(tài)。

“錯彩鏤金”與“芙蓉出水”兩種風格的山水畫,，本是中國傳統(tǒng)山水畫的兩種審美取向,。中國山水畫不僅表現(xiàn)了山川丘壑的自然之美，也表達了畫家在領(lǐng)悟自然,、體驗自然,、感受自然的過程中，與自然契合的靈性與心境,。水墨山水如此,，青綠山水也如此。但自從宋元文人畫興起之后,，工筆重彩山水畫遭到貶低和排斥,，“錯彩鏤金”一脈的色彩繪畫日漸式微，又因畫材昂貴和技法復雜而幾乎斷代,，清代成為古代工筆山水畫發(fā)展史上的絕響,，而近現(xiàn)代擅長工筆山水畫者更少。當代工筆重彩山水,，是對中國傳統(tǒng)工筆重彩山水的繼承與發(fā)展,。

隨著我國政治、經(jīng)濟,、文化的發(fā)展,，中國畫的格局和審美觀也發(fā)生了巨大變化，傳統(tǒng)水墨畫一統(tǒng)天下的局面已不復存在,，中國畫呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的態(tài)勢,。當今有許多中青年畫家致力于青綠山水畫的研究與創(chuàng)作。廖志標就是一位勇于開拓的探索者,。

廖志標從小志于學,，同時對國畫特別是山水畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。少時即以書畫名播鄉(xiāng)梓,，大學時代已名動一方,。廖志標對傳統(tǒng)的筆墨下過扎實的功夫，山水畫初師五代,，兩宋,，后學明清，轉(zhuǎn)益多師。他的山水畫,，繼承傳統(tǒng)筆墨的精髓,，注重山水風骨，山蒼樹秀,，水活石潤,，在雄奇壯美之中別具靈奇之象，頗得黃賓虹筆意,。

近年來,，憑著對水墨山水語言的能動把握，在體驗認識東方悠久的典雅傳統(tǒng)藝術(shù)韻味之后,，有感于唐宋繪畫的色彩斑斕,、雄渾博大，廖志標感到墨色的黑白世界無法概合今人之情愫,，于是對工筆畫產(chǎn)生了濃厚興趣,，并一發(fā)而不可收。他致力于青綠山水當代形態(tài)的探索,，近取張大千,、劉海粟，遠窺唐宋的李思訓,、王希孟,、明清的仇英、“二袁”等,。廖志標主張繼承源學，師古不泥古,，不僅要師古人之跡,，更要師古人之心，借古開今,；同時又深入現(xiàn)實生活,，走遍名山大川，遍師自然造化,。

2007年,，廖志標考入中國藝術(shù)研究院研究生院蔣采蘋重彩畫工作室，師從蔣采蘋等藝術(shù)大師,，對南北宗山水均有研修,。其工筆山水畫，追求宋畫的精密逼真和文人畫的意境營造,，章法謹嚴,，刻畫細微，筆墨蒼勁，境界開闊,，高貴典雅,，用筆雄強穩(wěn)重，在水墨設色上參以西畫光影效果,，以寫實來抒情,，富有詩情畫意，體現(xiàn)了悠遠的傳統(tǒng)意蘊與深沉的生命體驗,，既有大開大合之勢,，又有嚴謹精細之妙，形成了鮮明的個人風格,。

廖志標以“工筆山水”為皈依,，表現(xiàn)自然萬物的多彩瑰麗?！熬G水青山,，白云紅樹”是其審美取向，也正是表現(xiàn)其個性,、氣質(zhì)和心理認知的獨特選擇,。其實，青綠和水墨從總體上說是一碼事,，都離不開筆墨,。筆墨是中國畫的神靈。廖志標力求在自己的山水畫創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)筆墨,，并在此基礎(chǔ)上加強“道法”,，用現(xiàn)代構(gòu)成的手法完成由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換。

廖志標的工筆山水,，保持了傳統(tǒng)工筆山水畫精勾細勒的用筆,，以求準確地描繪對象。那富于書法意味的形式特征,，拉近了自然與人的關(guān)系,，把山林景觀納入他的山水畫創(chuàng)作領(lǐng)域，獨出機杼地把他所熟悉的山石江河,、密林老樹作為畫面的主體,，以密集的景觀構(gòu)成層次繁復的場景。以山石,、江河,、樹木為中心，輔以村舍,、云煙,、山路等造型元素,，構(gòu)成了廖志標與眾不同的山水視野，顯示出畫家個性化的藝術(shù)追求,。

▲　《沐曦》　136cm×68cm

秀美物象　詩意心境

在蔣采蘋等藝術(shù)大師指導下,，廖志標跋山涉水，全身心投入工筆山水畫的創(chuàng)作之中,。他充分汲取古人的藝術(shù)精華,，用視角和心智勾畫出祖國山水的秀麗。廖志標作畫,，重視遵依古法,，構(gòu)圖講究，筆墨嚴謹,，通篇和諧,，山巒起伏，江河縈回,，煙雨空蒙,，草木豐茂，飛流瀑布,，叢林嘉樹,，莊園茅舍，舟楫橋亭,。他注重工筆與寫意的巧妙結(jié)合,，在描繪山水自然景觀的傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，結(jié)合嫻熟的墨法,、筆法,，將景致的立意、光線,、設色,、呼應、意境表現(xiàn)得淋漓盡致,。

廖志標在創(chuàng)新中求變，以“雅”為核心,，直抒性靈,，在工筆山水創(chuàng)意方面達到了頗高的藝術(shù)境界?！帮L入蒹葭秋色動,，雨余楊柳暮煙凝”，細品廖志標的每一幅作品,，工筆畫的精細用筆與濃墨揮灑,、寫實與寫意,、表現(xiàn)與再現(xiàn)渾然一體，主觀創(chuàng)作情趣和所描繪對象的自然天成,，不論是精雕細刻的渲染,，還是皴染潑墨中顯現(xiàn)著的秩序，一改傳統(tǒng)工筆山水的刻板質(zhì)感和單調(diào)趣味,，注入了當代色彩,、線條表現(xiàn)的活潑，傳達著他對山水的感悟與熱愛,，給人以一種藝術(shù)美的享受和熏陶,。

廖志標的山水畫，將現(xiàn)實的景象轉(zhuǎn)化為筆墨與色彩,、構(gòu)成與意蘊,、視覺與意境，并運用從自然中轉(zhuǎn)換而成的筆墨色彩,，創(chuàng)作出寓情寓意的作品來,。廖志標的山水畫，在一往情深的執(zhí)著中,，將自然造化的情境意境,，與畫家的內(nèi)心感悟融通為一。他不只在筆墨上下苦功,，還致力于畫面色彩,、意象、沖擊,、構(gòu)成,、山石結(jié)構(gòu)、意境的經(jīng)營,，做到在幅面,、視覺、色彩上的內(nèi)在統(tǒng)一,，使作品充滿歡快明媚,、簡潔絢麗、意蘊幽逸的時代氣息,。

廖志標工筆山水畫,，注重工筆與寫意的巧妙結(jié)合。在他看來,，工筆與寫意都是相對的概念,，具備工筆基礎(chǔ)，寫意才能升華,；沒有寫意的情愫,，工筆就少了幾分詩意,。根據(jù)這一理念，他在兩者的技法運用上,，有著自己獨特的拓展變化,。他在追求山光水色的秀美描繪的同時，也強調(diào)色彩的假定性對于心境的呈現(xiàn),。他充分汲取五代宋初的荊浩,、關(guān)仝、董源,、巨然,、李成山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式，把工筆的青綠與寫意的筆墨,，巧妙地加以整合利用,，汲取傳統(tǒng)工筆重彩和水墨寫意山水畫的精華，所創(chuàng)作出的作品,，既有重彩山水畫的厚重華麗的特點,，也有水墨寫意山水畫的雋逸， 風格獨特,，清潤韻致,，色彩簡約而精髓，強化了作品的表現(xiàn)力,，進一步擴大了作品的審美視野與想象空間,，形成了更為豐富和俊秀的工筆山水畫的色彩譜系。

▲　《清和朗潤》　97cm×178cm

氣韻生動　意境悠遠

當今社會,，使人們越來越多地疏離了古典美學境界與文化氛圍,。“重返古典”,，顯然包含了太多與太復雜的現(xiàn)代精神內(nèi)容與現(xiàn)代人的心靈渴望,。廖志標正是在這一特定的文化背景中進行工筆山水創(chuàng)作的。廖志標的青綠山水,，以現(xiàn)代的構(gòu)成,、艷麗的色彩、氣勢恢宏的意境,，在傳統(tǒng)青綠山水與現(xiàn)代審美要求之間找到了契合點,，碰撞出炫目的光焰。那飛騰的筆勢,、靈動的墨色與蓬勃的氣象糾纏于山川煙云之間，仿佛有一股靈氣搖山蕩谷,，帶出滿紙的筆走龍蛇,，萬千氣象,。他的作品色彩鮮亮，金碧輝煌,，意象豐富,，氣勢磅礴，意境悠遠,，追慕傳統(tǒng)境界,，探求古典美感，在古意中洋溢著一種強烈的時代氣息,。

在廖志標看來,，傳統(tǒng)是一種觀念、傳統(tǒng)也是一種實踐,。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新,，要敢于打破舊有的東西。傳統(tǒng)是一個過程,，我們今天所創(chuàng)造的,，對于明天而言，也將是一種傳統(tǒng),。廖志標對青綠山水畫的形式,、內(nèi)容、技法等方面進行一系列探索研究,。在表現(xiàn)形式上,，吸收現(xiàn)代構(gòu)成以加強其形式感；在創(chuàng)作內(nèi)容上,，拓展其精神內(nèi)涵,，使其融入現(xiàn)代意識和審美觀；在技法和材料的運用上,，探索出一些新的方法,，不拘一格地進行了新的嘗試；在用筆用墨上,，更加隨意自然,，既是工筆的又有寫意的韻味。廖志標擺脫了傳統(tǒng)技法中程式化,、模式化的枯燥套路,，極大地豐富了自己的繪畫語言，加強了畫面的視覺沖擊力,，使古典的青綠山水成為了一種新的繪畫樣式,。

廖志標直面生活，“外師造化,，中得心源”,。他并不依照模式化的傳統(tǒng)套路,，而是從自己的感受、自己的心象中挖掘,，不是簡單地搬挪寫生,，而是有創(chuàng)意的構(gòu)建。他以細勾,、細皴,、細染、細點為主要畫法,，或濃或淡,，或燥或潤，或錯或落,，或疏或密,，或聚或散，把精微畫得堅實,，把密集畫得空靈,。他的畫作，從容,，細密,，但絕不迫塞。他的畫作,，有線有面,，有點有皴，有大有小,，有虛有實,，有濃線與淡線的映襯，有粗線與細線的對比,，有直線與曲線的穿插,，有黑、白,、灰的交叉分割,，不僅表達出畫家平和、謙恭的心境,，還串起了畫家的童心,、愛心、鄉(xiāng)情,、鄉(xiāng)戀,。他畫山里的春天、夏天、秋天,、冬天,，再現(xiàn)的是自己珠玉般的童年記憶，展示的是平平淡淡的人與自然“天人合一”的圖景,。每一幅畫作，都是一首生命之歌,，都是他深情厚意的濃縮,。

▲　《二月春風江上來》　68cm×68cm

他畫春山的林木葳蕤，他畫瑤林的懸珠綴玉,，他畫千枝萬樹的郁勃生機,，他畫無法淡忘的《山里人家》，他畫心中的《依山傍溪》,，他畫山村的《清和朗潤》,，他畫大山大水的《氣清千障》，他畫《二月春風江上來》的秘密……廖志標筆下的山水,，是一個纖塵無染的唯美世界,，凝聚著他濃濃的山水情懷。遵循陰晴雨雪,、花開花謝,、日起月落的自然法則，根據(jù)他的想象與創(chuàng)造,，有舒展,、有內(nèi)斂、有包藏,、有顯露,、有繁榮、有凋零……時而爭讓有度,，時而顧盼生情,，畫家用畫筆去梳理，用節(jié)奏去調(diào)整,，用墨色去統(tǒng)一,，或工筆擦擦點點，或?qū)懸庋笱鬄?，亦整亦碎,，亦點亦線，亦塊亦面,，無處不自然,，無處不天成，無造作之筆，無雕琢之痕,。山體在他筆下躍然紙上,，江河在他腕底縱橫紛呈，層層疊疊,，密密匝匝,，畫出了珠玉滿山，畫出了陽光滿枝,，畫出了一個清新,、純靜、和諧,、祥和的世界,。

廖志標承繼了傳統(tǒng)的山水精神，以邈遠,、澄明,、平淡、率直的心靈境界,，在實踐中不倦探索,、實踐，終于完成了工筆山水的現(xiàn)代變異以及對古典山水模式的改造與拓展,。他以藝術(shù)家的胸襟和眼光,，以縝密的構(gòu)思、嫻熟的技巧,、個性化的山水符號,、卓越的綜合能力，在前無古人的繁密山水圖像中,，創(chuàng)造性地表現(xiàn)了山水的天籟之美,，在自然韻律中，體悟到清麗蒼莽的自然界的內(nèi)在蘊涵與主宰萬物的宇宙本體精神,。

事實上,，在那氣象萬千、幽密深邃的畫面上,，透出的潔凈清雅,、秀逸淡遠的山水境界，是廖志標最內(nèi)心化的表現(xiàn),。這境界,，源于難以揮去的鄉(xiāng)戀情結(jié)，那密林深處的山野,、溪流,、村舍,、炊煙，催生出畫家深情而又溫存的記憶,。廖志標追求的是超越現(xiàn)實而與心靈情感相通的生命體驗,，并企望用精致的藝術(shù)，以深度的抒情來實現(xiàn)自己對大好河山的理解和詮釋,。因此,，他通常用精工細作的技巧和純凈的想象力組合而成，堅守住內(nèi)心的理想與向往,，意在昭示自己的藝術(shù)主張和美學觀念,。

在廖志標的作品中，山水成為一種生命的蘊藉,，成為一種滋生于此的生命現(xiàn)象對自己根源的感念之情的疏導和集結(jié)。山水間回響著大地無聲的呼喚,，同時又是自然對人類祥和,、寧靜的饋贈。在繁密的構(gòu)圖中,，畫家以充滿詩意的激情,，將自己的感受澆注進山水林木形象之中。

▲　《氣清千障》　123cm×240cm

中西合璧　情景交融

中國畫無論山水,、花鳥還是人物,，都是以傳統(tǒng)哲學為思想本源的，畫理與哲理直接相通,。出入儒釋道,，精研傳統(tǒng)文化二十余載，廖志標以哲學家的目光觀察世界,，用他的畫作詮釋人生,。廖志標畫作給人的一個突出感覺就是，他對中國畫博大精深的傳統(tǒng)一往情深,。他的山水,，以傳統(tǒng)哲學為畫理源泉，以筆墨為主要藝術(shù)語言,，以重意境,、重詩情為他的山水畫的價值尺度；他的山水,，氣脈連貫,、跌宕豪逸，與中國遼闊的自然景物相契合,；他的山水,，雄峻放達、墨色共暉，與昂揚奮發(fā)的精神面貌互為表里,。他堅持中國畫的根本,，以深厚的傳統(tǒng)為動力，憑借強烈的時代感和心靈追求,，表現(xiàn)出鮮明的中國風格和中國氣派,。他的藝術(shù)創(chuàng)作以浩然正氣、綿綿深情的人格力量而給人以震撼,。

另一方面,，廖志標融中西技法于一體，把西洋畫的明暗和中國傳統(tǒng)文化有機結(jié)合,，形成精細逼真的效果,，創(chuàng)造出新穎畫貌和獨特風格。

廖志標的山水,，在意境中崇尚營造“象外”的“心畫”山水境界,。他從經(jīng)營位置入手，把道學,、玄學,、禪學融為一體，其物境,、情境,、意境都通過構(gòu)圖來表現(xiàn)。他的工筆重彩山水畫,，并非自然山水的原版寫照,，而是境生于象又超乎象的“象外之象，景外之景”,，是滲透了畫家的“真感情”的“心畫”,。返樸歸真，搜妙創(chuàng)真,，才能營造“象外心畫”的山水境界,。從廖志標的畫里，你可以看到他技法的全面性,，他不斷地從物境,、情境向意境升華，他筆下的山水是他心中的畫境,，也是他的心畫,。在經(jīng)過了畫家情感化、意象化的加工提煉與取舍,，滲透了畫家的真情實感和藝術(shù)個性,，還有畫家對家鄉(xiāng)之美的獨特發(fā)現(xiàn)和獨特表現(xiàn),。

正因為此，他的工筆重彩畫《青山流水春常在》和《清谷幽泉》系列作品,，取景角度雖不盡相同,，但都抓住了大自然特有的靜穆氛圍和奇?zhèn)バ圩耍悍迓栔?，萬木崢嶸,，飛瀑流泉，云蒸霞蔚,，在靜穆中蘊涵著生機,，在雄奇中顯露出朝氣。這既是他對山水魂魄的寫真,，又是畫家精神的投影,，自然與畫家神遇而跡化，達到了物我合一,、情景交融的境界,。這種境界通過構(gòu)圖、筆墨來表現(xiàn)的,。廖志標的構(gòu)圖不拘泥于“三截兩段”的刻板章法，他用筆骨力勁健,，粗豪沉著,，用墨渾厚、蒼潤,、濃淡分明,。取勢大開大合，境界極其壯闊,，起伏穿插變化靈活,，氣脈連貫，表現(xiàn)出自然山水的雄渾和韻律節(jié)奏感,，同時也體現(xiàn)出畫家開闊的胸襟與激蕩的情感,。

▲　《依山傍溪》　68cm×68cm

蔣菜蘋先生對廖志標用筆的“骨法”特別推許：“老拙沉厚，剛正暢達”,，正如荊浩《筆法記》所說的“生死剛正謂之骨”,，有時柔中見剛，深得畫理精髓,。這種老拙沉厚,、剛正暢達的骨法用筆，也正是畫家樸厚沉穩(wěn),、剛直豁達的內(nèi)在性格的外化,。他把這些技法運用到大自然山水中間,，使得筆下的山水大氣磅礴，氣吞山河,，青山益障,，萬木爭春，流水潺潺,，萬丈霞光,，陽剛之氣十足，同時具備了南方山水之秀美和北方山水之雄渾,，畫出了山的氣勢和雄魂毅魄,，也畫出了畫家本真的質(zhì)樸性情。

廖志標山水的自覺,，首先是筆墨的自覺,。他在山水中的骨法用筆顯示出良好的筆墨素質(zhì)。通過自己對筆墨的理解積淀并形成了自己的山水畫風格,，那是一種對宇宙獨特的藝術(shù)關(guān)照,。廖志標山水畫題材非常廣泛，桂林山水,、黃山煙云,，苗寨、深潭,、山村,、古寺，清曉,、黃昏,，春山、秋色,，日出,，雨后……信手拈來，皆成妙境,。

“山氣日夕佳,，飛鳥相與還?！薄芭h人村,，依依墟里煙?！绷沃緲说淖髌?，從《怡溪》《湖山居隱》到《青山流水春常在》《云山清韻》，無論是尺幅小品還是鴻篇巨制,，處處都貫穿著意境的營造,，那茂密的山林,、古老的村舍、幽靜冷寂的人文環(huán)境,，是那么和諧,、自然。這種可棲可居的山水情境,，在廖志標的創(chuàng)作中占有舉足輕重的地位,。他的畫作，以平面的格局表現(xiàn)出多維空間,，讓人能直接進入一種精神的家園,，在一片華美、寧靜,、祥和,、神秘的天地中邀游；他的畫作,，讓人穿越時間的隧道,，閱讀塵封的歷史，從而思接千載,；他的畫作,，試圖將亙古的筆墨結(jié)構(gòu)帶入現(xiàn)代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味,。廖志標的山水畫,，讓人體會到生命的穎悟，其中的意象充滿了精,、氣、神,，從藝術(shù)形象化走向?qū)徝酪饩?，達到一種融會精神與自然的境界。

假自然之象以寄情,，求真美意趣于一體,，廖志標正走在探索的路上。他的創(chuàng)作實踐,，透露出他對東西方藝術(shù)精神的理解與體悟,；他的創(chuàng)作經(jīng)驗，為我們樹立了一個成功的范例,；他筆下那些充滿激情的作品,，展示著他對生活的認識和對生命的體悟。

▲　《溪山煙云》　68cm×136cm