民間寶物知多少,？只有識寶的人才知道，只有親自收藏了才知道,。什么是真理,，實踐才能出真知,。我們的許多人已經(jīng)習(xí)慣于閉門造車,，習(xí)慣于隔山打牛，習(xí)慣于無據(jù)打假,，習(xí)慣于指手畫腳，這就是不作為的現(xiàn)象,。

判斷事物的真理,，需要極強(qiáng)的專業(yè)知識做后盾,，各個行業(yè)都要有一個標(biāo)準(zhǔn),，來不得一點(diǎn)虛假。

古代藝術(shù)品收藏更是一個奇特的現(xiàn)象,，國有的博物館場面宏大，藏品卻多是考古挖掘,。民藏省吃儉用卻能收藏一件件至寶。

一件乾隆的墨彩天球瓶讓我晃了眼睛,，只嘆我們的能工巧匠們巧奪天工的藝術(shù)創(chuàng)作，讓我們再次感受中國文化的力量,，原來力量不只是秀秀肌肉，而是量量你的民族寶物,。

墨彩的藝術(shù)品多嗎？不但不多,，露出真容的,，個個都是極高價值的藝術(shù)品。我們要用理論來證明墨彩瓷器的珍貴,！

中國畫是中華文化的精髓，其靈魂所在,，就是用墨，“墨即是色”,，用墨的濃淡表現(xiàn)事物的五色之相，是中國人用意念對世界最高的領(lǐng)悟,。

老子曾經(jīng)說過“五色令人目盲；五音令人耳聾,；五味令人口爽”，因為他推崇的是本質(zhì)的美,，簡樸的美，是一種精神上的美感,，按他的說法為“玄”,。水墨之色是與玄最相近、最樸素的顏色,，它超越于各種顏色之上,，是各種顏色的母色。

自然界中的五彩都蘊(yùn)含于墨色（玄）這一母色之中,，因此單用水墨即可表現(xiàn)出自然界中的光色和各種物體的固有色。

運(yùn)用不同程度的干濕,、濃淡的筆墨,，使純水墨在表現(xiàn)各種對象的色彩上具有無限豐富的變化。是中國傳統(tǒng)藝術(shù)所崇尚的“素樸而天下,，莫能與之爭美”的美學(xué)理想,。

水墨畫最初是從遠(yuǎn)處眺望山水時獲得的感受而揣摩出來的,。因為從遠(yuǎn)處眺望山水,，山水的各種顏色在大氣中渾然為一種玄色。畫家將此感受用水和墨淋漓地表現(xiàn)出來,，于是便產(chǎn)生了水墨畫,。

墨彩是水墨藝術(shù)在瓷器上的最好的表達(dá)，它是青花以后,，最能表達(dá)中國畫韻味的創(chuàng)新。始見于清康熙中期,，流行于雍正、乾隆朝并一直延續(xù)直清末,、民國時期,。

康熙時的墨彩色澤濃重,，彩釉配制純凈，上涂一層玻璃白,，燒就的墨彩漆黑瑩亮；有以綠彩為底者,，更為瑩亮濃郁,。紋飾多以花鳥為主,，畫風(fēng)深受同時代畫家的影響,。

到了雍正,、乾隆年間。墨彩多用國產(chǎn)料仿燒水墨琺瑯效果的瓷器,，猶如白紙作畫，濃淡相宜,，潔凈素雅。清末,、民國時期亦多有仿造,，但不及康,、雍、乾時制品精美,。

墨彩瓷是從琺瑯彩演變而出的一種彩瓷，與粉彩瓷同一時代產(chǎn)生,。最初的墨彩是用琺瑯的黑料獨(dú)立進(jìn)行裝飾的，它能在雍正時期盛行起來的原因:

一是雍正本人極力提倡水墨及青色山水,。

二是墨彩色感上和中國水墨畫相似,。

并且在這個時期又以艷黑、油紅,、金線三色互襯,，豐富了色彩效果 ,。

此天球瓶高39cm,，長直頸,，肩部豐滿，腹部的渾圓也略有變化,，稍微有一點(diǎn)點(diǎn)扁直,，更顯端莊穩(wěn)重,。

臥圈足顯示胎質(zhì)格外白潤細(xì)膩，?部金款大清乾隆年制標(biāo)準(zhǔn)篆書體,。造型穩(wěn)健大方，釉面平整肥厚,，玻璃光感強(qiáng)，瓷胎細(xì)膩,，造型規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn),。

畫中兩條蒼龍翻騰于云霧之間,，一條俯首下探，一條揚(yáng)首對視,，中間火焰龍珠口，四目相對,，氣勢磅礴,。其鬃髪橫批,，雙睛怒張，身軀矯健有力,，五爪鋒利無比，視之威風(fēng)凜凜,。

整幅畫面極富動感，張弛有度,，扣人心弦，風(fēng)格凌厲恢弘。書雙猶云伏在,，龍躍對奕然。蝸寄居士,，首引紅印片月章，下鈴印“陶”“鈞,。

其畫借鑒南宋畫龍名家陳容之技法,，以“一身三顯”描繪龍身四段及背鰭、龍爪等,，工致精細(xì),，毫芒畢現(xiàn),，再以墨褐色彩烘染云層，層次漸變,，若有若無,，如聚如散，有麟甲飛動,，即欲大雨,，即生煙霧的生龍活現(xiàn),。

體現(xiàn)出唐英深諳中國水墨繪畫技巧之運(yùn)用，駕輕就熟地?fù)]毫發(fā)墨于細(xì)膩光滑的釉面上,。雖為瓷胎彩繪,，卻有不輸水墨國畫之造詣,，畫意直透瓷胎，酣暢淋漓,，此等藝術(shù)水平為有清一代制瓷業(yè)所罕見,。

清雍正年間,，“琺瑯墨彩”從創(chuàng)燒之初就成為瓷苑明珠,。其藝術(shù)特征與其它琺瑯彩瓷完全一樣：準(zhǔn)確生動的形象,，細(xì)膩精致的用筆,，濃淡多變的色調(diào)（黑色》,，詩、書,、畫、印交融一體的意境,。

乾隆年間，唐英以其文藝家的修養(yǎng)和督陶官的便利條件,，親手繪創(chuàng)了墨彩作品，并以詩句和書法豐富了墨彩的形式,，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的藝術(shù)品位,。這個時期是景德鎮(zhèn)墨彩藝術(shù)處于高峰階段。

唐英本人藝術(shù)修養(yǎng)極高,，詩詞書畫無不精通，在戲曲上亦有造詣,，故其燒制瓷器除了篩煉瓷土細(xì)膩、窯火掌握臻熟等手頭技術(shù)活成功把握之外,，更注重陶瓷的繪畫,。唐英將詩詞,、書畫融入陶瓷。其繪制的龍紋具有水墨的特征,，蒼勁雄健，洶涌澎湃，有“神龍見首不見尾”的神秘感,，蘊(yùn)含作者對真龍?zhí)熳印叭缣斓刂螅f物涵復(fù)載之中,；如日月之明，八方囿照臨之內(nèi)”的贊頌,。唐英常將此紋飾繪制于瓷器之上，所繪制的圖文無不精美,，在其上題寫詩詞,，與清代詩畫同幅如出一撤,，人文性十足，非普通瓷器所能比擬,。

天球瓶墨彩雙龍戲珠,，意在祝福清朝庭千秋萬代繁榮昌盛，然一代瓷星的降落,。中國瓷業(yè)再也后繼無人,，隨著大清帝國的沒落,，衰敗也是必然的。此件藏品大氣中不失優(yōu)雅,，空白處不失大氣。龍的造型有唐的雄壯宋的威力明的伸展清代虬勁,。身帶火焰雷電。穿棱于云霧之中,，動態(tài)感十足。胎釉細(xì)膩,，寶光四射。(蛤蜊彩光)難得的是這種器物即有官款大清乾隆年制,，又有唐英私款蝸居居士,。這在以往的官窯瓷器所不多見。一定是在特定的條件下的產(chǎn)物,。

天球瓶是受西亞文化影響極深的一種瓷器造型，‘天球瓶’原名為「千秋瓶」,，象征著‘千秋太平’之意,。創(chuàng)燒于明代永樂、宣德年間的景德鎮(zhèn)窯,，青花為多見,。因球腹碩大,，像從天而降，故名,。

雍乾之際，清朝皇室對永宣窯器的推崇致使摹古之風(fēng)盛行,，御窯廠承命竭力摹制，所出之品幾類古物,，尤以雍正后期乾隆早期最甚，其中天球瓶作為經(jīng)典的永宣器類得到廣泛的摹制和創(chuàng)新,。

其乾隆時期對天球瓶的摹制,，延續(xù)燒制雍正時期的品種,，乾隆皇帝還處處追求與其它朝代的不同之處,，特別是注重與自己的父親雍正皇帝在位時燒制瓷器的比較。

曾在給督陶官唐英的批示中指出：「不仍去年,，數(shù)年以來所燒者，遠(yuǎn)遜雍正年間所燒者」,。十分強(qiáng)烈的表現(xiàn)出干降皇帝超越前朝的心愿,。并且于創(chuàng)新領(lǐng)域也頗為重視，如《活計檔》載乾隆于十三年：「此次唐英進(jìn)呈瓷器,，仍系舊樣，為何不照所發(fā)新樣燒造進(jìn)呈,？“陶”、“鈞”乃唐英的個人款,，唐英字俊公，自號蝸寄老人,、陶成居士,，以“陶人”自居,，日夜竭心求索和致力“陶之業(yè)，陶之人,，以迄陶中所有之事”，常在瓷器上用“陶鑄”,、“陶鈞”,、“雋公”、“蝸寄居士”個人印章,、“古柏堂”印章,；“片月”則是閑章，在明末清初之際屢屢出現(xiàn)于文人寫意類瓷器上,，這件瓷器上的“陶”,、“鈞”即是唐英個人印章,，即唐人本人燒制，而非“唐英風(fēng)格”的瓷器,。

清代著名的督陶官唐英，在景德鎮(zhèn)鎮(zhèn)陶時所燒制的瓷器世稱'唐窯',。唐窯瓷器非常精美，其制作水平和質(zhì)量都達(dá)到前所未有的高度,?！吨袊拇善鳌芬粫芯驼f：'中國瓷器,，到了唐窯，確實集過去之大成”,。今天我們都熱衷于討論真假的,。無數(shù)的精品,，珍品，孤品,，極品突然出現(xiàn)我們眼前的時候，一些抱著極“左”傾向的人士一慨予以否定,。

夸大了景徳鎮(zhèn)的制假能力,。(現(xiàn)在市場真品都賣不出去，誰還愿意去制假)我們真希望中國景德鎮(zhèn)再出一個唐英式絕世英才,。把中國瓷業(yè)再造輝煌,，即使有此才，無奈所需的的環(huán)境,，原料，設(shè)備,，機(jī)制都不復(fù)存在,。我們也期待著中國瓷器不負(fù)國家的稱號,。

文章轉(zhuǎn)載陳輝老師

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